在演唱中如何把握声乐作品的风格——艺术教育

我们把握声乐作品风格，就是要与词曲作者所创作的思想一致，通过声音把音乐作品诠释好，使作品的表现达到极致，更重要的是要深入作品内部，研读其精神风貌和表现特色，只有深入理解作品，才能把握风格，准确地在歌声中表现出来，达到更高的艺术境界。声乐作品风格在很大程度上已经定位，但这是无声的第一创作，而声乐演唱者要想把无声的作品表现丰满且赋予其深刻的艺术内涵，首先要对作品进行深入的分析、研究。由于演唱者自身所掌握的发声技术不同，以及个人文化素养、人文素养等差异，在演唱过程中会产生不同的声音效果。但是无论如何，歌者首先要对作品的题材、体裁，以及社会、时代等做好足够的了解。声乐作品风格作为一种表现形态，是从音乐作品的个性特点出发的。歌者的声音既要符合作品风格又要适应听者听觉，它既要与歌唱者的主观表现吻合又要联系到声音作品的具体内容与形式。下面，笔者从声乐作品的时代性、民族性、地域性等方面对声乐作品的风格进行论述。
演唱者在声乐学习中，对作品风格进行必要的分析研究是关键性步骤，它是演唱前的心理准备和思想准备，也就是我们通常所说的案头工作。演唱者要想用美好的声音表现作品，必须是建立在正确的歌唱发声基础上的，努力地根据作品的需要应用技术及时地进行声音调整，在不影响声音质量的同时突出体现作品风格，这对于演唱者良好演唱风格的形成、对熟练掌握演唱技巧、提升文化思想内涵、提高音乐审美能力、深刻表达作品情感等都起到关键性的作用。当然，歌者在长期的艺术实践中更需要不断地研究、探索、创新，正确地给自己的歌唱定位，向更加有利于抓住作品风格的方面努力，真正提高自身艺术的表现能力。
声乐作品风格是指声乐本身在思想内容和艺术手法上所表现的特点，包括作品的历史时代风格、地域民族风格、音乐创作风格等。歌唱者的演唱要以作品的风格为基础和依据，如果没有对作品风格的正确把握，即使有再高的演唱技巧也很难完整地表现作品内涵。因此歌唱者要重视对作品风格的研究，只有在准确地把握作品风格的基础上，才能使演唱表现出作品的风貌和神韵。
每个特定的历史时期都有不同的音乐内容反映社会状况和作曲家的情感世界。音乐风格主要由音乐家所处的历史时代、作曲家的个性特征及其音乐作品所反映出来的特点等构成，在形式与内容的统一中表现出独创性。了解并掌握各个时期的音乐风格对于演唱者来说至关重要，要演唱好作品需要了解词曲作者的生平和所处的时代背景，从中找寻出创作意图，了解作品的内涵，准确掌握作品音乐风格。日本音乐美学家野村良雄曾讲过：“风格，是指艺术作品因内在的必然性从头至尾表现出来的一种特征。风格决不是纯形式上的东西。它是在人种、国别、宗教等因素之下，由特定的生活环境中的人所表现出来的。风格可以说是形式与内容的一种综合。而且，它完全不是个别的、偶然的，而在一定程度上还具有普遍的、一般的性质。”
一首作品能否被听者所认可，一方面靠演唱者扎实的基本功，另一方面靠的是演唱者对作品的正确理解，掌握作品的形象特征、感受作品的意境，这样唱出来的声音才会感染听众。正确把握声乐作品风格才能更好地体现声音的可塑性。在演唱声乐作品的过程中，歌者要有表现作品的欲望，要切实深入体味作品内涵，并且结合良好的歌唱技巧和肢体语言才能形象化地表现作品，使无声的音乐变得具有很强的流动性，富有感染力的声音能把作品唱到听者心灵深处。而这种领会也是建立在演唱者对作品的理解基础之上，演唱者通过熟悉作品，使其同词曲作者达到情感思想上的高度一致并产生共鸣。
演唱好一首声乐作品要具备良好的心理素质、扎实的声乐基本功，以及驾驭作品的能力。如果演唱者没有理解作品风格，在演唱时就会出现声音偏差，在声音里就无法体现和表达出作品的风格。要想掌握作品风格，就需要演唱者把专业技巧和声音审美结合起来。如果对声乐作品风格不了解，盲目地追求声音就会闹出笑话。特别是一些意大利古典主义时期的作品，如《阿玛丽莉》《我亲爱的》，在演唱时不需要出现夸张的声音。如果不了解作品风格，就会把它唱得很辉煌，不注意声音的控制，失去了美感。不同时代的音乐风格迥然不同。《十送红军》是一首赞美红军的歌曲，演唱者需要充分认识到中国共产党在井冈山革命根据地的艰苦岁月，出生入死的伟大壮举。演唱这首歌的时候，首先要采用地方语言演唱，这样会更能表现当地老百姓对红军的热爱。其次，这首歌演唱要依据歌词内容，反复体味，增强自己的情感，这样更能积极表达革命根据地人民对红军的爱戴以及对革命成功的强烈期盼。在演唱时还应结合时代背景，真实地表达出对红军的爱戴情怀。
歌者在演唱时容易忽略两点：一是由于演唱水平达不到而受限，把握不好作品；二是没有注意不同时期作品具体的声音审美标准。这将使得演唱者在歌唱中不能正确把握作品风格。例如，《白毛女》中喜儿的唱段，演唱者不能把声音唱得太宽、太丰满。因为喜儿的年龄才十几岁，还很单纯，不会有多么深的思想，演唱者在安排声音的时候就要考虑到这样的因素。也就是说，通过对作品的理解和分析，演唱者就会避免出现声音表达上的错误，深入地分析、了解作品就会在表达思想感情的时候显得得心应手。“情之所至，音之所生”，合理地运用技术、把握情感，就能更深入地挖掘出作品的风格。演唱者通过实践不断完善对作品风格的挖掘和真实体验，建立理性的认知，才能推动情感爆发，更好地演绎声乐作品。
声乐作品风格的把握，需要声乐技术和音乐素养的综合支撑。歌者必须不断加强自身的文学修养和体察生活的能力，更要不断地多听、多看不同风格的音乐作品，收集大量资料丰富自己的耳朵，当然，大量的实践和一些文献资料也必不可少，只有通过不断地汲取各种营养，才能对作品风格进行深入体味，才有可能去评判，否则就是纸上谈兵。在对作品了解的同时，演唱者还要结合个人演唱风格对作品进行各个方面的处理，以期得到最好的表现效果。在演唱声乐作品的时候，不必一味模仿别人的演唱，表现作品风格一方面要学习、继承前人，但更重要的是挖掘别人没有的，对自己提出更高要求，使作品风格更具有可塑性。
不同地域、不同民族的作品风格和演唱技巧都各具特色，并且与（语言）方言有着密切的关系，其声调、旋律、节奏、语音、字音、韵味等有着鲜明的个性特点。也正因为这些因素，浓郁的地方民歌风格延续和组成了民族、地域文化。
总之，要想在歌唱中很好地把握作品，需要歌者多方面的努力。对作品的把握因人而异，它涉及的范围很广，受到文化层次、思想领悟等多方面因素的影响，声乐工作者应不断提高自己的思想文化修养，多感受作品、体验生活，多研究不同风格的作品，久而久之就会上升到新的高度，潜移默化中使自己的演唱达到新的境界，进而臻于完美。只有声乐作品被演唱者出神入化地表现出来，音乐才能真正得到升华。只有歌者对作品领悟透彻才能更好地传情达意，而这一系列的体现，就是建立在深刻理解、把握作品风格的基础上。所以把握作品风格决定着演唱水平的发挥，而通过把握作品风格又能促使演唱水平的提高。二者相辅相成、紧密相连，通过演唱提升作品风格，通过把握作品风格实现歌者和听者之间达到互动，实现声乐艺术的真正价值。
参考文献：
[1]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]野村良雄.音乐美学[M].北京：人民出版社，1991.
作者单位：太原大学