溯源传统开创未来——艺术教育

 一、倾注热情，源于性情
钧瓷“入窑一色，出窑万彩”，色彩艳丽，造型多样，于千变万化中彰显变化的奥秘。钧瓷在发展的几千年中生命不息，每个时段都会伴随着大量钧瓷艺人的辛勤创作与奉献，其因此被称为是“活着”的艺术，是中华民族的美丽瑰宝。在艺术家眼里，钧瓷像可爱的姑娘，羞怯、纯洁……这美丽使众多钧瓷艺人愿把自己的心血倾注其中，将热情抛洒出来。
韩美林的“艺术大篷车”去过全国各地，为了了解钧瓷艺术，他曾多次到河南禹州调查。其间一件事的发生，使韩美林对钧瓷产生了浓厚的兴趣。2001年，他在北京的古玩市场上再次见到钧瓷，平庸的造型和低廉的价格使他震惊。钧瓷贵为宋代五大瓷之首，竟然落得如此萧条、低迷的场景，这使韩美林深有感触。这件事情对他影响很大，并促使他决心来到河南禹州，与钧瓷艺人一起为禹州钧瓷的振兴谋求道路。于是，2001年，韩美林带领学生来到禹州，“第一次到禹州神垕，没有烧出好的作品，第二次、第三次去，做出来的东西也不行。第四次去的时候，就烧出一些不错的作品，但这些作品都散落民间。第七次、第八次去禹州在钧瓷研究所设计、烧造了1000余件作品，全留给了钧瓷研究所，但最后这些作品不知所踪……”他的每次到来都带着不舍和不甘心而离开，随后又旋即而来，他对钧瓷艺术的爱好和把弘扬钧瓷艺术作为一种责任承担在肩头。在禹州的时间里，他联系了较大的钧瓷生产厂家，集中了许多著名的钧瓷艺人，他强调“钧瓷要创新，不但要继承传统的风格，而且要吸收现代科技成果，要在艺术审美上做到造型、釉色、工艺三结合，把钧瓷提升到纯粹艺术品的高度，引导时代潮流，带动艺术陶瓷的发展”。这期间，他也按照一定的程序和思路对钧瓷进行了系列改造，吸收和借鉴了钧瓷发展中的优秀部分，对传统的造型进行大胆创新，设计了50多份钧瓷新作品，其中凝结着深沉的中华民族文化智慧，也体现了一个艺术大师的献身精神。
二、溯源传统，开创未来
在传统艺术和现代文化的选择上，韩美林说过，“我酷爱民族和民间艺术，一生也不能离开这个‘根’，它是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个抚育你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”这段话清晰地阐述了他对传统文化和现代文明之间的辩证关系的理解，更体现了他的艺术宗旨——“溯源传统、开创未来”。
任何创新都应该以深厚的文化根基为基础。钧瓷造型艺术的创新也应该本着对厚重的民族精神的尊重，对传统文化的深刻理解。中国当代钧瓷艺术具有自己独特的特征，它与一定时期的社会发展水平、民族文化、美学的思想紧密相连，这种特征也正是对中国传统文化的汲取和感悟。在钧瓷艺术方面，韩美林以溯源传统、开创未来的态度谋求中国钧瓷的发展在实践中得以体现。他面对钧瓷长期的生产单一、造型老套的状况而扼腕叹息，他意识到为找到钧瓷在新时期长足发展的道路，就不能不放弃对民族的、民间的根的追寻。现在，钧瓷研究所里保存的韩美林的造型设计使人眼界大开。他设计的“豆豆壶系列”“吉祥鱼系列”“传统器皿系列”“现代陶艺系列”都汲取了传统艺术与姊妹艺术的设计灵感。在他的作品中，无不包含着传统与现代设计的水乳交融的智慧。“豆豆壶系列”小巧玲珑，使韩美林手下的钧瓷不再是古朴豪放，而是在精巧上胜出一筹、花样翻新。“吉祥鱼系列”把中国民间剪纸艺术引入钧瓷造型中，使人耳目一新。“开创未来”的前提是必须找到传统文化在新时期的着脚点，并将传统文化发展下去。
艺术家的责任要求他们不断推陈出新。每个艺术家都是独立的一部分，所创作的艺术作品必须结合自身的思维方式和个人体验，由于他们的经历不同，当自身某些方面的能力有提高，特别是擅长的区域达到一定水平，就反思，在反思的同时感悟，只有这样，才能打开新思路，保持创作道路上的活力，从而开拓创新、开创未来。对比如今的时代特征，一味地强调传统，实际上就是遏制了钧瓷艺术的自由与新发展。在创作的过程中，运用简单的思维和相同的表达方式创造出来的作品大多粗制滥造，少有对内容的深层次理解与把握，缺乏深刻内涵，从而导致作品越来越空洞而不具有灵魂。同国外现代艺术交流，学习西方先进的陶瓷艺术，就是使钧瓷这一优秀民族文化与时俱进。若再处身于世界陶瓷发展的大背景，不断提升钧瓷艺术的品位，从而彰显出钧瓷独特的神韵。韩美林创作的“现代陶艺系列”突出了现代审美理念在钧瓷造型中的有益作用，具有大胆的创新性和先导作用。在2003年禹州中国·国际民间手工业品展览上，韩美林创作的作品“秋之获”以其独特的造型和完美的表现获得金奖。专家在赞叹钧瓷本身所包含的韵味的同时，对于韩美林在造型上的独特和创新给予了高度评价。韩美林结合传统钧瓷的创作工艺，又加入现代陶艺的新手法，二者的和谐统一使这一作品富有新意，整体典雅浑厚、浑然天成。无论是色彩与纹路上的交相辉映，还是在造型艺术上的新尝试，韩美林在钧瓷艺术上做出的创新都为现代陶瓷艺术的发展做出了贡献。
韩美林的钧瓷作品与其他钧瓷作品不同，他摒弃了钧瓷历史上的“钧不过尺”传统，增加了钧瓷的高度，使钧瓷在视觉上变得大气磅礴，他又根据钧瓷只限于洗、钵、尊、碗等传统造型，发挥自己的设计才能，结合自身实践经验，创造出新型器型，其造型优美、生动活泼，对钧瓷的发展具有划时代的重要意义。他的设计，既是触及民族灵魂的中华文化创作新形态，也是彰显时代精神的艺术情态。
三、事必耕耘，硕果累累
如今，钧瓷以其意趣天成的独特魅力，在韩美林等艺术大师和钧瓷艺人的共同努力下，被提升到纯粹艺术品的高度，带动陶瓷艺术有了较高的发展水平，现已居于世界前列，引导着时代的潮流。
2002年1月1日，中国美术馆韩美林钧瓷展举办，绚烂归于质朴。在钧瓷大放异彩的背后，是韩美林为了钧瓷奔走忙碌，把大量时间倾注在钧瓷的发展思路上，不断和艺人们交谈，工作在一线，亲自制坯，示范上釉，指导烧成；他四处走访熟练技工、钧瓷艺人、厂家，把所有的钧窑都走遍……他在禹州近3个月的时间里，把200多幅设计图交给钧瓷研究所和多家钧窑，让根生于民间的钧瓷艺人了解到更多传统钧瓷之外的艺术之美。如今，星航钧窑有限公司已建成“星航美林钧瓷馆”，馆内收藏韩美林作品近200件。
2003年1月，河南禹州市钧瓷研究所成立“韩美林钧瓷研究室”，他每年提供大量设计，并亲临指导创作，为钧瓷研究所提供资金和设备，引导钧瓷的创作和生产。
韩美林说，“钧瓷是民族的，它是发展的。宋代有宋代的钧瓷，我们的时代也该有我们自己的东西！”
韩美林说，“千万不要忘记：艺术不是‘指定产品’，下命令就能出来艺术。”在问及他的创作灵感时，他说：“灵感会在你不断积累的劳动中频频闪现，他像逐渐积起的水分、云层、阴电、阳电一样，每当天空划上一道令你激动的霹雳，这时将是大雨倾盆的雨季到来了。大雨就是你的作品，每一滴水就是你的血汗。”诚然，这背后的收获一定是硕果，也是韩美林的付出和心血的凝结，在这样一位艺术大师的努力和对钧瓷艺术发展的引领下，相信中国钧瓷艺术的发展一定会越来越好。
（注：本文为2010年度教育部人文社会科学一般项目，《华夏文明流传的脉路：基于钧窑系历史演化的文化地理学研究》：10YJCZH149；2012年河南省教育厅人文社科重点项目《华夏文明‘连续性’生成的逻辑机制：基于中原传统名窑演变的历史社会学研究》：2012—ZD—020）
作者单位：许昌学院美术学院