当前艺术设计教育存在的问题与改革策略——艺术教育

 一、我国当前艺术设计教育现状和问题
我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史，而艺术设计教育不像美术教育那么成熟，艺术设计专业与美术教育专业相比是一门年轻学科，大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。虽然我国设计艺术教育近20年有了很大发展，但是由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学，因此很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了高等艺术设计教育学科划分不清晰、人才培养定位不准、专业师资严重不足等突出问题。近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，到目前为止有超过1000所高校开设了艺术设计专业。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。然而，我国的现代艺术设计脱胎于“工艺美术”，这是一种以美术为基础的设计模式，一直不太重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，现存的实际情况是一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科不能适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模调整。因此教学模式与专业课程设置的不规范是艺术设计教育亟待解决的问题之一。
随着经济的不断发展，市场对设计专业毕业生的要求也越来越高，目前根据历届毕业生反馈的信息来看，毕业生大多无法快速适应工作。这其中有设计技法掌握上的不足，也有社会角色转换期心理适应的问题，而最为普遍的一个问题就是对经济类、市场类、消费者心理学等知识的匮乏。很多刚刚走进社会的学生不得不一边适应紧张的工作，一边去学习这些本该在大学阶段就应解决的基础理论知识。因此，设计专业理论基础课程设置的改革与完善势在必行，这是由设计的经济性质所决定的。我国高等艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长，对文化课要求较低，忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。有研究者指出：“从艺术设计教育而言，倡导创造性教育已有很长时间了，但时至今日，大多数院校的艺术设计专业教育仍然是传统型的技法教育。个别院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现（效果图、模型）等技法训练课程占总课时的80%以上，而人文和社会学科、自然学科的课程很少，形成了学生表现能力（主要是图绘能力）较强、人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。”对教育质量的追求一直都是我国发展高等教育的内在要求，因此从本质上讲，人才培养质量的提高是最为根本和亟待解决的实际问题。
此外，全国高等院校艺术设计专业的师资力量严重不足，突出表现在一些新的专业上，比如动画专业。目前，高等院校艺术设计师资问题的解决，一部分是通过将自己院校培养出来的毕业生留校任教或引进其他艺术设计院校的毕业生直接作为教师，这部分教师虽然学历较高（高等院校教师目前普遍要求硕士及以上学历），但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践；另一部分则是从美术专业转行艺术设计的，这部分教师多采用短期进修、培训或自学的方式转入艺术设计，没有接受过专业艺术设计教育，也不具备艺术设计实践经验，大多数人很难胜任艺术设计的教学工作。如此看来，艺术设计教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能明确定位、培养方向，人才培养的质量也就很难保证。
二、当前艺术设计教育教学改革的策略
（一）对艺术设计教育工作者的自身要求
唐纳德·肯尼迪在《学术责任》一书中说：“对学生负责是大学的主要使命，也是教师的主要学术责任……公众和上大学的学生认为教师将主要致力于教学，不仅仅是讲课，而且包括指导和忠告。”相反的是，大多数教师由于种种原因把主要的精力投放在学术研究和个人发展上，真正的教学责任却放在次要的位置。教师要关心学生的发展，学术的研究也必须是以辅助教学为目的和根本出发点，否则学校也就无所谓学校，而成为研究院。当然这也需要以教育制度的进一步完善和职称评审制度的进一步改革为支撑。教什么、怎样教是每一个教师首先要考虑的问题。就大学教育而言，设计专业必须培养出专精人才才能够适应社会职业结构的需求，但是“大学教育毕竟不应只是训练一技一能之士，一个大学生应该对人类知识文化有相当程度的了解，对自己民族的学术文化有基本的欣赏和把握，同时，他应该养成一种独立思考判断的能力，一种对真理、对善、对美等价值之执著的心态”。艺术设计教育工作者们应该在培养学生设计知识与技能的同时，注重培养学生的综合能力，就设计本身而言，在掌握了相同的技能表现方法的前提下，综合素质是决定设计者成功与否的关键。
1.艺术设计教育者要具备综合素质
现代设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集中了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式。而单纯地将其局限在某一个研究领域是很片面的，所以作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，同样作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代艺术设计教育开放式思想的体现。
2.艺术设计教育者要具备市场意识
大多数高校教师个人经历基本相同，即从正规艺术院校毕业，考取研究生后进校任教，从学校进入学校，他们缺少参与市场实践的工作经历。因此在实际教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，但是可以扩展关注范围，除了关注专业知识的传授，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动，并从中汲取最新的市场动态、设计趋势、就业信息等，这不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（二）艺术设计教学体系改革
在实际的教学环节中，传统的“灌输”式教学已无法满足学生的需求。考虑到设计专业的学生在专业水平上有着较大的个性化差异，每个学生的天分、设计能力与思维方式各不相同。在授课过程中，教师要尽可能做较为全面的理论阐述，并引导学生开阔思维，掌握学习理论课程的具体方法，培养学生的自学能力、批判性思维能力和创新能力。在艺术设计教学中，设计专业侧重的是如何指导设计的问题，在具体的授课过程中强调培养学生进行市场调查和分析数据并制定设计方案的能力。对于教师而言，不仅要具有一定的理论知识，还要掌握熟练的设计技能，这样才能充分地准备授课内容，同时，教师在平时注意搜集各种相关信息，及时地调整更新教材和讲义。
1.培养专业理论与实践技能为一身、复合型的设计人才
在实际工作当中，企业或社会并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，使学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养学生团队合作意识
在学生整个大学阶段，一般的作业和设计都是由自己完成，时间较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及一个问题——合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善产品质量。
3.注重理论和实践结合
现在大学的教学体系中，最薄弱的环节就是与市场脱节，学生做的设计作品往往不能适应市场，与市场接轨的主题就是理论与实践的结合。
理论与实践结合是当代艺术设计的重点也是难点，还是现代教育的核心，是全面提升大学生综合素质的基础，更是培养专业设计人才的主题。因此要把艺术设计专业实践贯穿于整个教学过程的始终。
（1）大学生去施工现场进行实践学习，了解了材料、材质，以及施工工艺、施工流程，才能做出好的有深度的设计作品。在提升综合素质及实践能力的同时有助于他们对市场情况、客户需求、实际空间深入了解，也成为培养社会的建设者和接班人的一条重要途径。
（2）学校在教学中应当与相关的设计生产以及施工单位合作，让学生参与实习，在缓解经济压力的同时，学生还能够及早地熟悉社会，参与到社会建设当中。能很好地发挥自己的专业特长，在实践的同时不断补充理论知识，将实践与理论有机结合起来，相互补充并相互促进。
（3）针对社会情况做一次有意义的调研报告，能让更多的学生清晰地去了解社会发展方向，一些好的意见将会得到不断的补充，社会前进的动力也将会得到不断的增强。让学生有更多的学习和实践的机会，才能为社会培养更多更好的专业人才。
（4）培养创新意识与实践能力。高校艺术设计专业注重培养人才的创新、实践意识，要进一步加强对学生的创新实践规划管理工作。在指导学生的创新性实践学习中，教师要重视学生的直接经验，鼓励学生对专业的自我理解、自我解读、自我发挥。可以建立长期合作的实习基地，采用全方位的见习、实习模式，使学生经常性地参与艺术设计课外实践。开展多种形式的校园实践活动，通过各种教学实践和作品征集使学生创新意识和实践能力逐步提高。另外，还要加强信息技术在教学过程中的普遍应用，充分发挥信息技术的优势。信息化是当今世界经济和社会发展的趋势，在知识经济时代，信息素养已成为科学素养的重要基础。所以，高校艺术设计教学还应注重开发信息资源，使教学内容、教学方法适应新形势下基础教育的变革发展。
（三）艺术设计课程的改革与设置
1.增加文化素质课程
艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。艺术设计专业不学习广告学、消费者心理学、市场学、营销学等课程，就如同数学专业的人不学微积分、概率一样。这些知识对于艺术设计专业的学生而言，不仅可以帮助学生在设计前做较为理性的市场分析，而且可以使学生明确设计的根本方向和学习专业课程的真正目的。除此之外，设计美学、民间文化艺术，以及正确解读流行文化（电影、电视、音乐、摄影等）中的元素，并能将之运用到设计中也是设计人员必备的知识与能力。根据艺术设计的专业特点，在课程设置上应采用“1+3”教学模式，即在大学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专业的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业系来提供给学生专业知识。这样就保证了学生有足够的时间进行专业学习和艺术设计实践。
2.设置本地民间文化特色专业
中国是一个多民族国家，作为构成中华文化重要组成部分的民间艺术，同样是在发扬各民族、各地区文化特征的基础之上才得以如此灿烂。民间艺术体现了劳动人民传统的审美思想、审美判断等美学观念，表现了民族的心理素质和精神面貌。然而目前我国许多民间艺术门类正在慢慢地消亡。近几年，在冯骥才等专家的号召下，许多民间艺术重新得到了社会各界的关注，甚至在一些大型的国际展览中也获得了一片喝彩。在艺术设计专业里开设民间艺术课程，或是建立与本地区民间艺术相关的专业，不仅可以保护中华民族的瑰宝，还可以使学生从民间文化中汲取营养，寻求设计的灵感。
结语
艺术设计教育将以什么样的教育理念和教育方式培养新一代的设计者，是我们每一位从事设计教育的工作者必须深思的问题。按照我国创新教育的要求，结合各学科的优势及当前的形势对艺术设计专业的培养目标、人才培养模式、课程设置、实践教学、师资队伍建设等进行相应改革，在较细致的层面上摸索符合艺术设计专业自身教学规律的创新型人才培养的道路，这对原有的艺术设计专业教学模式的改革与新理念的建立将起到引领性作用，并会对全国创意产业的发展起到一定的积极作用，具有一定的现实性和推广性。现代艺术设计教育要从源头上去真正构建中国的现代设计教育体系，培养新一代的中国设计创新人才，积极参加全球经济一体化的国际竞争，才能在21世纪实现中国创造产业的真正崛起与腾飞。