雕塑中的空间塑造

 一、空间表达的暗示性
雕塑家运用设定的方式，给艺术欣赏者一种多样、含蓄、间接的心理暗示，用视觉引导观者，以便于自己设想某种情感来表达作品。
西方古罗马时期的雕塑重视形式上的美感，在理性表达中讲究工整美观，在空间之中存在物象的完整，且是再现性的，给艺术欣赏者呈现一种雕塑的单纯，“人们的艺术创作思维和艺术观赏思维，同样不能只着眼于形式自身而忽略它与内容的关系。”①而罗丹的作品不仅是具象的实体，也是空间的再现，更是脱离本来事物的空间，转而提升为某种强烈的内在感受。例如他的作品《加莱义民》，赤裸裸的六个英雄，躯干坚挺，手臂似乎要高举起来，放走一些东西，给人一种不寻常且极具视觉价值的艺术效果；又如作品《青铜时代》，他把无穷的力量强烈地倾注到作品之中，更直观地表现空间效果，给人一种无限的遐想。而这也是雕塑家对生活的提取，是一种更高层次意义上的生活再现，这就是空间暗示性的魅力。
雕塑家与观者的思维就是空间的形成，“作者得于心，览者会以意，体现双方这种交流和合作的关系，才可能积极引起览者由衷的共鸣”。②以雕塑家的创造精神来说，不光是对大自然的复制而应该有独特的风格，以具象来提抽象。如罗丹的《组合作品》就让人感觉到紧张无法理解，却意外地增加了微妙感，心理上会产生某种确定却又不完全确定的感觉，中国画中的意境也是如此。
二、空间转化的意识性
塑者、作品及观众三位一体想法的融会，是中国古代雕塑及绘画中最重视、最善于发挥的空间表达方式。艺术家把自己的想法体现在艺术创作中，并把结果展示传达给观者，使之产生了内心的共鸣，同样一幅作品，每个人的想法都是不一样的，每个人的眼中都会出现一个不一样的“哈姆雷特”。所以就要将艺术的感性融于理性，产生寄情又超越的现实造型。
罗丹的《地狱之门》是一件朦胧作品，包含着希望、死亡、幻灭、痛苦等，运用浮雕、圆雕和高浮雕的各种技巧塑造形象，组成一组复杂的四重奏。这件作品犹如音乐一般，给人以和谐之感，如同歌德评论哥特式建筑所说，不是“冻僵的，而是‘静穆的’‘轻柔的’音乐”。“对罗丹而言，自然是最有个性的情人，他的雕塑不过是自然的不同主题的表现形式而已，就是作品中带着激情和疯狂想象。”③就会使人产生不同的联想，将感情淋漓尽致地表现出来。这种意念空间的拓展，取决于观者、雕塑家及其作品之间的丰富情感。比如《影子》，从正反面照片看手臂残缺是不一样的，打破了雕塑家的雕塑常规，唤起人们的注意和心中的共鸣。
三、空间效果的夸张性
从大自然中辨认出的东西就是空间组织结构，作品所展现出的空间形式感也就是观众了解作品的唯一途径，最后带给观众一种强烈的感受，而这也需要雕塑家对其艺术感觉的高度锤炼。
之所以能够展现真实的艺术效果，是因为适度变形而造成的视觉影响。如《吻》塑造了两张忘情的脸和绷紧的躯体的颤动，它强有力地透露一个“爱”字。“我们似乎看见这亲吻的幸福洒遍两个躯体的全身，向初升的太阳普照各处。”④在美学角度上说就是唤起了情感的共鸣，营造了真实的空间效果，使作品、观者、艺术家达到统一和谐。
四、空间张力表达的运动感
大自然无时无刻不在运动发展着，这种动向难以揣测，瞬息万变。一件雕塑作品仅描绘一种平衡的东西是远远不够的，还应具有空间张力运动感，所以在一定意义上应具有动感效果，不仅展现生命，更应有生活，使之达到艺术的真实。“作品中往往通过倾斜表现，倾斜暗示出潜在的或真实的运动，产生强烈的运动效果。”⑤在罗丹的雕塑作品中也有表现，《夏娃》把头深埋在交叉的双臂里，那倾斜的姿势，无疑在侧耳倾自己的身躯，让其回到母性的深沉；又如《巴尔扎克》，这件作品倾后的头在雕像的峰顶，产生强烈的运动效果，被塑造成了一位被创作激情所困扰，被失眠所煎熬，裹着一件修道士式的巴尔扎克，将人物的生活、思想和社会环境充分体现。
五、空间表现的凸凹、虚实运用手法
讲究实体的、凸起的立体空间风格，强调整合性，很少运用穿插的形体就是传统的西方写实雕塑。罗丹的作品不仅包括雕塑实体部分，还有被分割下来的虚体部分，给人以震撼之美。在《组合作品》中，随心所欲将一肢一节拼装组合，得到一个空间运动，唤起作品的流动之感，所以“雕塑时，切不要从平面着想，而要从高凸面着想。对于平面的观念，要想象它如一个立体的周缘，折向后面的生命之花，而是自内而外开放的。同样在美丽的雕塑中，常潜伏着强烈的内心颤动”⑥。
在不同艺术时期，雕塑中空间的表达成为一个重要的话题，视觉冲击力也成为所要表现的重要依据。罗丹的所有作品都传达着一种情感，其中关键的链接就是表现作品内容，将无形的转化为有形的，挖掘出一种全新的艺术手法，带给人视觉空间的美，这也很好地诠释了空间塑造的多样性、独特性与协调性，从现实的生活中提取、展现高层次的艺术作品，使艺术作品得到更完美的升华和再现。