授人予鱼不如授人予渔

一、背景
这堂课的效果是我没有预料到的。
这是中学七年级一堂以节奏游戏辅助歌曲学唱的综合课。说是游戏，其实不过是把一些歌曲中的典型节奏提前“拿”出来让学生反复拍、念，以达到熟悉节奏，学唱歌曲旋律的目的。以往，教师习惯于让学生以“哒”来念节奏，显得枯燥、乏味，很难调动学生的学习积极性，教师也教得特别累，可如果将这一步骤去除，又难以将本课的重、难点突破，这让许多教师感到尴尬而无奈。我试图改变这种状况，事先把这些典型节奏写在几张精美的卡片上，在课堂内营造一种神密的气氛，以“竞念”、“竞拍”的方式让学生进行练习。可开始效果仍然不尽人意。新的授课方式只让学生保持了几分钟的新鲜感，很快，学生由于持续重复同一个字（“哒”）感到厌倦而又开始“蠢蠢欲动”。这时，一个平时比较调皮的学生给了我新的灵感——他把本来要求念的“哒、哒、哒”念成了“咯、咯、哒”。我问他这样念像什么，他有些怯怯地告诉我说：“像母鸡正在下蛋。”他的话引起了课堂内的一阵哄堂大笑。我没有批评他的“违反常规”，反而表扬了他的聪明、机智，并鼓励其他同学也向他学习，寻找、运用生活中的音响来“念”这些节奏，看谁找的象声词丰富而有趣，便请谁做小老师带领同学们进行节奏练习。这是一个富有挑战性而又能让人感到光荣的任务。学生们的兴趣立刻被激发了起来，找出了许多有趣的象声词，如：“滴答”、“呼噜”、“嘀哩”等等。特别是在练习节奏“×·×”时，有一位男同学把它模仿成“受伤的机器人”走路的样子，配以“卡·嚓、卡·嚓”的音响效果，形象而生动。我见学生们“玩”性正浓，便“趁热打铁”，要求他们将写着典型节奏的卡片任意组合、排列练习，甚至试着根据自己所运用的象声词组合编创小故事。由于具有前面良好的铺垫，学生们要做到这一点并不难，这也为后面的学唱歌曲旋律铺就了一条平坦之路。
这堂看似平常的课让我感触很深。
二、音乐教学现状分析
二十一世纪是信息技术迅猛发展的时代，广播、电视、VCD、CD等现代传播媒体充实着人们的业余文化生活，使寻常百姓也能快速、准确的获得各种信息,同时也给人们提供了更为方便、快捷的欣赏音乐，学习音乐的有效途径。人们不用再到剧场，只需坐在家里，便可有选择地欣赏音乐节目，领略世界各地音乐大师的风采并“享用”他们的作品。可是，我们却不难发现，大多数人似乎更偏爱一些流行音乐节目，而常常对那些千古流传，被堪称“世界瑰宝”的民族、古典音乐不闻不问。人们对音乐艺术欣赏水平的相对滞后与高速发展的现代科技形成了强烈的反差。因此，从学生时代注意培养、提高人们的音乐感受能力和欣赏水平就成了一个非常重要的问题。
然而，某些“有识之士”乘着“减负”之风大喊“中、小学音乐课只需要让孩子们听音乐，使他们感到身心愉悦，无须传授音乐（视谱、欣赏）知识”。事实上，能够真正听懂歌曲并准确把握歌曲风格、内涵的却恰恰是一些具备相当文化底蕴和音乐素质修养的艺术家们，而并非那些只会“无病呻吟”却不懂视谱的所谓的“明星”。一个音乐天赋好的人，对一部音乐作品的节奏、节拍和音准或许能够把握准确，但其在对作品的和声、调式调性、配器以及曲式上的理解却不仅仅取决于自身天赋的好坏。如不同特征的和声具有自己独特的表现力，和谐、丰满的和声使人产生平静、谐和的心理体验，而不协和和声的出现却能使人感受到音乐的无穷动力；又如不同的调式往往被认为具有不同的表现特征，即大调式常常给人以明朗、欢快的感觉，而小调式则被认为具有哀伤、忧郁的情绪……只有基于这样对作品更深入的分析与理解，才能更完整、准确地欣赏、表现作品。物质决定意识。要做到这点就必须掌握一定的音乐知识和基本技能。从另一个方面来说，音乐是听觉的艺术，它与声音的最本质区别是通过声音来表达情感。所以，要真正“听”懂音乐，这本身就要求我们还应具有良好的听觉能力，而这种能力的具备当然也是要以长期的渗透训练为前提条件的。
当今音乐教育基本任务的第二项明确指出：培养学生参与音乐的基本能力，即音乐审美能力，音乐表现能力与音乐创造能力。试想，如果学生没有掌握一定的音乐基础知识和基本技能，这些能力的培养又从何说起呢？通过劳动所获得的快乐是世上任何事物所无法代替的。作为教师，我们不能只满足于让学生高兴、愉快，而应该在把“鱼”给学生的同时教给学生“捕鱼”的方法，让学生在“身心愉悦”之余接受、掌握一些自主学习的方法和基本技能，让学生“学”而有“成”、“劳”而有“获”。学会放眼于音乐课堂以外，运用所掌握的音乐知识，有选择地、深层次地欣赏、学习更多有意义的音乐作品。
三、实践操作
当然，过于强调音乐基本技能的培养，会给学生带来过重的负担，影响其对音乐的兴趣；而一味追求表面感受，不对学生传授基本的音乐知识，又容易导致学生对音乐作品的学习、鉴赏只停留于表面，一旦离开外界辅助条件，便求学“无术”。如何找到两者之间的最佳结合点，笔者进行了粗浅的思考与探索，发现两者不但并不矛盾，而且有着潜在的联系，两者相互影响、相互促进。掌握一定的音乐知识和基本技能，可以帮助我们更全面，更深入地理解音乐作品，进而能够尽量准确地把握、表现作品；相反，对作品有了更细致的了解，产生了更深层次的情感体验，开阔眼界、陶冶情操，又能激发我们进一步学习音乐的兴趣，而且一些表面晦涩难懂的音乐知识，其实是可以通过丰富多彩的形式、千变万化的手段来进行教授的。
（一）、调动情感体验欣赏音乐，帮助学生拓展视野，增长知识。
我们知道人们往往难以对太难获得的事物长时间保持较强的兴趣，而对自己比较擅长或力所能及的方面却能有兴趣去探索、发掘。古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在有了情感之后，才要去歌唱的。当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用音乐来表现自己情感的愿望，人的音乐能力是建立在真实、丰富的情感上的，因此，情感体验是一切音乐以及音乐能力发展的前提。单纯将一些音乐知识“提”出来教学，难免枯燥无味，然而，如果将它们渗透于充满感情的音乐欣赏中，让学生在不知不觉中接受新知识，享受音乐美，便会大大减轻学生接受知识的（心理）负担，使学生感受到上音乐课的乐趣。
1、声乐作品的欣赏
声乐作品是音乐艺术作品的重要组成部分。学生习惯于从歌词入手来欣赏歌曲，但是，如果了解了作品的创作背景和结构特点将对学生理解作品有很大的帮助。例如，中学七年级学生在开始欣赏《黄河大合唱》中《河边对口曲》选曲时，由于对作品所表现的时代背景不够了解，只觉得歌曲中的“张老三”、“王老七”的称呼有趣，甚至有的学生忍不住想笑。通过老师结合画面，声、情并茂的介绍，了解到作品表现的是中国抗日战争时期两个被迫背井离乡的老乡在黄河边上互诉悲惨命运后，学生们进入了沉思，联想到自己现在的幸福生活，都为当时的中国百姓抱不平；当欣赏到那充满战斗激情，表现抗日队伍犹如黄河后浪推前浪，不断壮大，势不可挡的《保卫黄河》时，学生们情绪激动，明白了“落后必将挨打”、“中国当自强”的道理。纷纷表示要珍惜时光，好好学习，长大后成为国家的栋梁之材。
2、器乐作品的欣赏
音乐欣赏的另一重要内容是器乐作品。没有歌词是器乐作品不同于声乐作品的最大特点，这便要求欣赏者要具有更丰富的音乐欣赏知识，从乐曲的主奏乐器、结构特点、和声（配器）效果等诸多方面来欣赏，这对于中学生来说具有一定的难度。然而有关心理学研究表明，人们通常很热衷于谈论自己熟悉的事物。将学生的这一心理特点应用到音乐课堂教学中会起到事半功倍的效果。例如：在七年级第五单元《轻歌曼舞》中在学唱完歌曲《难忘今宵》后我加了一节欣赏课，欣赏《金蛇狂舞》和《春节序曲》，在欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》之前，先从聂耳小时侯的故事说起，介绍作者生平（当然，这一内容也可以由有能力的学生来介绍）；然后，结合画面资料，向学生介绍端午节时赛龙舟的风俗，如果这时再请经历过的小朋友来描绘并指导其他小朋友（以律动、打击乐伴奏等形式）表演当时的热闹场面，在课堂内营造一种喜庆的节日气氛，对学生感受、理解作品大有好处，而在此基础上继续欣赏民乐合奏《春节序曲》，便进一步把欢乐的气氛推向了高潮。又如：七年级学生在欣赏交响乐《雷鸣电闪波尔卡》时，通过自己动手用打击乐器给作品伴奏来亲自体验乐曲中所表现的人们不畏狂风暴雨，在露天广场兴高采烈、纵情起舞的热闹场面，进而了解到打击乐器在这部作品的表现中所起的作用。
由此可见，将情感体验渗透于音乐欣赏的整个过程中，可以让学生学习一定的音乐知识，帮助学生更深层次、更大范围的去欣赏音乐；同时通过广泛的音乐欣赏又可以让学生开阔视野，拓宽知识面，两者相辅相成，进而提高学生对音乐艺术的感受能力和欣赏水平。
（二）、培养学生的参与意识，让学生在音乐活动中学习、表现（再度创作）音乐，增长知识。
初中低段一部分学生的自觉性、坚持性和自制力一般较差，在长时间从事某一项活动时，很容易受当时外界事物或情感的引诱而转移注意力，因而，课堂上学生注意力的集中在很大程度上取决于教材的直观性和教师语言的生动性。所以，如果教师以描绘性的语言在课堂内创设情境，将适当的音乐知识融汇于邀请学生参加的音乐活动中，从某种意义来说，可以使教学内容更加直观，教学形式更加丰富，既满足了学生乐于表现自己的心理特征，又培养了学生的参与意识，使学生掌握获得知识的方法，成为知识的主人。
例如，在一次七年级歌唱教学《青春舞曲》的识谱教学活动中，活动原意是要求学生能够通过识谱教学更好的把握好对歌曲的演唱。显然，活动本身对于学生来说几乎没有什么吸引力，因为本身学谱子对学生来说就是个枯燥乏味的事情，此时，运用丰富活动形式便是势在必行的了。于是，在活动之前，我向学生介绍：“我发现我们学校的双胞胎特别多，有的好像长的一模一样，有的不太像，有的呢性格完全相反，有的还是龙凤胎，今天我们要学的这首歌曲中也有很多双胞胎，让我们一起来把他们找出来。”学生们的马上就来了劲了，在第一遍视听曲谱就非常认真，经过这个环节后，学生对于这首歌曲的掌握程度就大大提高了，而且学生很愿意学，学的很开心。
“音乐知识是任何人打开音乐之门的金钥匙”。无论是学唱歌曲，还是学习器乐演奏，从事任何一项音乐活动都离不开音乐知识。如果一个不懂视谱的人，只是通过电视媒体的传播学唱歌曲，不去分析歌曲的风格特点，那只能是“鹦鹉学舌”，毫无意义。相反，如果教师教给学生一些音乐知识和基本技能，让学生多多参与到各种形式的音乐活动中去，亲自体验其中的成功与失败，学习自己视谱，分析作品，那即使是有朝一日离开了老师，学生也能独立学唱歌曲，理解作品，甚至演绎作品。
教师，“传道、授业、解惑者也”。作为一名教师，其职责不是教给学生某件事物的结果，而是向学生传授获得这一结果的学习方法和基本技能，让学生能够自主学习。我们的实践证明，“授人予鱼，不如授人予渔”，只要我们能够坚持“一切从学生出发”，积极调动学生的情感体验，将必要的音乐知识渗透于邀请学生参加的各项活动中，有效地把握好“难”与“易”，“松”与“紧”的尺度，相信不仅不会给学生增加过多的负担，还能让学生学得充实，学得丰富，感觉大有收获。
“授人予鱼，不如授人予渔”，当然，这需要我们共同、长期的努力！