摘要：本旨在研究1945-1949年东北解放区木刻版画，由延安至东北的转型与演进。在中国共产党的领导下，东北木刻版画依然秉持着在延安时期“文艺为工农兵服务”的宗旨，随着鲁迅艺术学院迁移至东北并对《东北画报》进行改革，使东北解放区木版画发展得到了质的飞跃。东北地区木刻版画题材，

摘要：20世纪上半叶的中国，随着期刊的大量出现，刊头文字的设计也显露着对现代价值的想象与追求。在新文化运动时期，民主科学的口号与理性严肃的黑体美术字相互呼应；在经济发展时期，风格多变的装饰文字展现着对时尚的追求；在时局动荡时期，构成主义设计手法的采用，则关注传递革新的力量。在

摘要：非专业背景乡村美术教师承担美术教学却不具备专业训练背景，其数字素养与学科素养的双重赤字构成制约乡村美育质量提升的结构性瓶颈。研究指出，AI对这一群体不仅是技术工具，更可作为弥补学科知识赤字的认知中介，使数字素养建构与美术教学能力提升形成双向互促。在此基础上，本文构建了“

摘要：本文深入探讨了中国传统绘画中枯笔技法与文人画抒情写意思想之间的互动关系。通过梳理枯笔技法的历史演进及其笔性观念的内涵，分析文人画抒情写意思想的形成与特征，进而揭示二者在理论与实践层面的相互渗透与影响。研究表明，枯笔技法不仅是文人画家表达情感与个性的技术手段，其笔性观念更

摘要：美育是落实立德树人根本任务的重要载体，高中舞蹈教学作为美育的关键组成部分，在培养学生审美素养、人文情怀和健全人格方面具有不可替代的作用。文章立足于美育视域，首先阐释了美育视域下高中舞蹈教学的内涵与价值导向，明确其不仅是技能传授，更是审美感知、情感熏陶与文化传承的过程。进

摘要：随着我国文化产业的持续发展和进步，保护与传承非物质文化遗产是继承发扬中华优秀传统文化的重要举措。随着文化同质化风险加剧，回归本土追逐独特性的潜流越发涌动，在此背景下将地域文化融入文创产品设计是重要商业策略与文化实践，其价值已超出经济范畴。基于此，文章着重分析地域文化与文

摘要：唐代长安乐舞作为中华优秀传统文化的瑰宝，蕴含着丰富的健身元素与深厚的文化内涵。文章以唐代长安乐舞所包含的健身元素为研究核心，综合采纳多元化的研究方法，包括文献研究、实践操作、跨学科研究及历史与逻辑的双重考量，尝试探寻其能够转化为现代健身方案的可行途径及具体模式。通过整理

摘要：当前，非遗木雕正面临三个难题：传承方式老套，数字资源难以留存，创新路子打不开。而数字技术为传统手工艺带来了转机。本文将非遗木雕作为研究客体，分析数字乡村背景下木雕文化资源保护、设计转译和传播应用之间的关联，研究其活态传承的模式。研究显示，利用数字资源搭建、文化符号转化、

摘要： 针对高校美术教育专业教学与思政教育“两张皮”困境，本文以油画风景与山水画比较教学为切入点，通过剖析二者在哲学根基、美学范式与文化内涵上的根本差异，构建知识、能力与思政素养三维融合的教学路径，设计模块化课程与过程性评价体系，引导学生在跨文化比较中实现从文化认知到文化自信

摘要：在当前文化遗产与数字经济深度融合的时代背景下，文化遗产的创造性转化与创新性发展已成为当代重要的时代命题。本文以陕西子长钟山石窟的宋代十六罗汉造像为研究对象，聚焦其IP化开发过程中“神圣性”与“萌趣化”这一平衡点的探究，从三个层次深挖罗汉造像的内涵，运用元素提取﹑比例设定

摘要：14至17世纪的西方文艺复兴运动，以人文主义为核心重构了欧洲的艺术精神与表达范式。同一时期，中国青花瓷通过陆上丝绸之路与海上贸易通道传入欧洲，成为东西方文化交汇的重要媒介。本文以青花瓷的跨文化传播为线索，系统探讨青花瓷对文艺复兴时期西方建筑、绘画、工艺设计等艺术领域的作

摘要：恩施土家族民间舞蹈是土家族先民在长期的生产生活实践中积淀下来的文化瑰宝，承载着这个民族的历史记忆、民俗传统以及价值取向等内容，是我国优秀传统文化的一部分。高等职业教育是培养应用型和技术技能人才的重要阵地，在高等教育系统中开设并实施恩施土家族民间舞蹈的教学活动，对其进行活

摘要：唐代长安乐舞作为中华优秀传统文化的瑰宝，蕴含着丰富的健身元素与深厚的文化内涵。文章以唐代长安乐舞所包含的健身元素为研究核心，综合采纳多元化的研究方法，包括文献研究、实践操作、跨学科研究及历史与逻辑的双重考量，尝试探寻其能够转化为现代健身方案的可行途径及具体模式。通过整理

摘要：项目化模式下的中学美术非遗课程教学，兼具项目化学习与非遗文化传承的双重属性，能够有效推动地方非遗的多元化发展与现代传承。本文旨在从情境创设、任务驱动、技法探讨、设计构思、创意表达、成果展示六个维度，探索项目化教学的实践路径，并对实践过程中的关键问题展开研究，为地方非遗融

摘要：石湾陶塑作为岭南国家级非物质文化遗产，在当代城市公共艺术语境下面临受众代际断层、应用场景固化、手工创作迭代效率低、户外公共空间材料适配不足等现实瓶颈。本文立足公共艺术设计，结合佛山地域文化语境，探讨AIGC介入石湾陶塑非遗公共转化的可行性，提出多模态生成重构年轻化叙事、

在文艺赋美工程的推动下，杭州非遗舞蹈从乡土仪式走向公共美育场域，成为传承乡土文化、启蒙审美与凝聚情感的活态载体。在发展进程中，非遗舞蹈也呈现出文化入心难、传承群体代际衔接弱化、创新发展理念滞后等困境。通过挖掘非遗舞蹈在文化认同、审美素养、社会风气、文化经济发展方面的多重价值，

摘要：旨在深入探讨新时代美育与高校艺术设计类专业课程思政的内在联系，以及如何构建科学有效的课程思政体系。通过研究美育及中华美育精神的相关理论，分析美育与艺术设计类专业课程思政在目标、内容和实践等方面的协同性，进而提出以“美育+设计+实践”的艺术设计类专业课程思政体系建设，为推

摘要：城市美育作为学校开展美育教育的重要路径之一，以城市作为整体，将各类资源进行有机结合，以此作为开展美育教育的重要素材，可丰富美育教育内涵。江汉大学美术学院在城市美育践行中，结合自身的实际设计出一系列城市美育活动，有效地提高了学院育人成效。文章针对城市美育含义进行分析，并阐

摘要： 本文系统探讨岩彩这一传统绘画材质在当代综合材料艺术创作中的语义变迁过程。研究表明，岩彩的语义经历了从传统绘画中的功能性材料向当代艺术中观念性材料的根本性转变。在传统语境中，岩彩的材质特性主要服务于宗教叙事和古典审美范式；而在当代综合材料创作中，岩彩的物质性本身成为观念

摘要：本文聚焦人工智能绘画技术对首饰设计行业的影响与变革，通过分析现有文献和具体案例，我们构建了四个关键维度的评价框架：技术能力、工艺实现、文化诠释与伦理规范，对AI在首饰设计中的应用进行了深入审视。研究发现，AI作为一种强大的灵感生成工具，确实能快速提供大量新颖的视觉方案，