摘要：项目化模式下的中学美术非遗课程教学，兼具项目化学习与非遗文化传承的双重属性，能够有效推动地方非遗的多元化发展与现代传承。本文旨在从情境创设、任务驱动、技法探讨、设计构思、创意表达、成果展示六个维度，探索项目化教学的实践路径，并对实践过程中的关键问题展开研究，为地方非遗融

摘要：石湾陶塑作为岭南国家级非物质文化遗产，在当代城市公共艺术语境下面临受众代际断层、应用场景固化、手工创作迭代效率低、户外公共空间材料适配不足等现实瓶颈。本文立足公共艺术设计，结合佛山地域文化语境，探讨AIGC介入石湾陶塑非遗公共转化的可行性，提出多模态生成重构年轻化叙事、

在文艺赋美工程的推动下，杭州非遗舞蹈从乡土仪式走向公共美育场域，成为传承乡土文化、启蒙审美与凝聚情感的活态载体。在发展进程中，非遗舞蹈也呈现出文化入心难、传承群体代际衔接弱化、创新发展理念滞后等困境。通过挖掘非遗舞蹈在文化认同、审美素养、社会风气、文化经济发展方面的多重价值，

摘要：旨在深入探讨新时代美育与高校艺术设计类专业课程思政的内在联系，以及如何构建科学有效的课程思政体系。通过研究美育及中华美育精神的相关理论，分析美育与艺术设计类专业课程思政在目标、内容和实践等方面的协同性，进而提出以“美育+设计+实践”的艺术设计类专业课程思政体系建设，为推

摘要：城市美育作为学校开展美育教育的重要路径之一，以城市作为整体，将各类资源进行有机结合，以此作为开展美育教育的重要素材，可丰富美育教育内涵。江汉大学美术学院在城市美育践行中，结合自身的实际设计出一系列城市美育活动，有效地提高了学院育人成效。文章针对城市美育含义进行分析，并阐

摘要： 本文系统探讨岩彩这一传统绘画材质在当代综合材料艺术创作中的语义变迁过程。研究表明，岩彩的语义经历了从传统绘画中的功能性材料向当代艺术中观念性材料的根本性转变。在传统语境中，岩彩的材质特性主要服务于宗教叙事和古典审美范式；而在当代综合材料创作中，岩彩的物质性本身成为观念

摘要：本文聚焦人工智能绘画技术对首饰设计行业的影响与变革，通过分析现有文献和具体案例，我们构建了四个关键维度的评价框架：技术能力、工艺实现、文化诠释与伦理规范，对AI在首饰设计中的应用进行了深入审视。研究发现，AI作为一种强大的灵感生成工具，确实能快速提供大量新颖的视觉方案，

摘要：祁海峰的艺术生涯深深扎根于河北地域文化的土壤。其创作历程可划分为三个阶段：1984-2008年“归乡情切”阶段，聚焦太行风貌、民俗文化；2008-2017年“太行深耕”阶段，转向中国山水画探索，将西方绘画的光影、透视技法与中国传统笔墨深度融合；2017年至今“燕赵新声”

摘要： 刘狄洪是中国现当代艺术史上一位极具独特性与革命性的艺术家。本文以其跨越半个世纪（1966-2015）的十幅代表性画作为核心分析样本，系统梳理并论证了刘狄洪所引领的艺术革命。这场革命的核心在于他成功地将中国水墨画的精神内核与美学意境，与西方油画，尤其是印象派及后印象派的

摘要：红色文化是中国共产党在革命、建设和改革过程中积累起来的丰富精神资源，是物质层面、制度层面和精神层面的综合产物。地方高校舞蹈编导专业迫切需要找到一条有效途径将红色文化融入人才培养过程中。本文以“传帮带”机制为核心，结合地方高校教学实践，对红色文化渗透下的舞蹈编导教育体系进

摘要：本文聚焦俄罗斯巡回展览画派的现实主义精神，深入分析其创作原则和表现形式，探讨其在现代艺术中的传承与转化。通过文献研究和图像分析，文章揭示了现代艺术在主题、技法和批判精神上对巡回画派的继承与创新，特别是在全球化和观念艺术影响下，现实主义精神的跨媒介和跨文化延续。本文不仅阐

摘要：本文围绕“展赛牵引、赛训结合”这一核心理念，深入探讨美术与书法研究生创新人才培养模式的构建与实践。通过分析当前美术与书法研究生教育面临的挑战与机遇，结合“展赛牵引、赛训结合”模式的理论基础与实践价值，本文详细阐述了该模式的构建策略、实施路径及其在美术与书法研究生教育中的

摘要：随着数字技术的飞速发展，诸多传统艺术形式出现了深刻的变动，雕塑艺术于这一进程当中逐步开始应用数字技术，像数字建模、3D打印、虚拟现实及增强现实等技术的应用手段，不仅给雕塑创作增添了全新思路，也改变了艺术家跟观众之间的互动方式。数字技术让艺术家可以在虚拟空间开展作品的创作

摘要：社区作为社会的基本单元，是城镇的细胞，也应是社会公众美育的落点。公共文化创新形式多样，社区民众参与式美育实践活动则公共艺术的一种创新形式。本文旨在通过重庆涪陵铜鼓湖公园社区美育实践活动，探讨社区公共艺术创作中民众参与式美育的实践路径与价值创新，总结其经验与成效，并提出民

摘要：虚拟现实技术作为数字时代新兴艺术媒介，正在重塑艺术创作空间维度与表达方式。通过梳理虚拟现实技术媒介特性、沉浸体验生成机制及技术优势，探讨该技术如何拓展视觉艺术创作语言，包含三维空间中绘画革新、虚拟雕塑形态塑造及沉浸式装置艺术空间构建。结合中国艺术家石珊珊VR绘画实践、英

摘要：艺术赋能是乡村振兴的重要路径，在激活乡土文化、推动产业转型和空间重塑方面展现出独特价值。吕梁地处黄土高原腹地，拥有黄土文化、黄河文化、红色文化、非遗技艺四类稀缺性艺术资源。近年来，该市以打造100个乡村旅游重点村为抓手，形成了临县孙家沟写生基地、中阳县弓阳乡村艺术季、岚

摘要：汉武帝时期儒家逐渐成为我国的主流思想，同时传统儒家美学也影响着中国书画的发展。其中，儒家“中和”美学思想启发着画家的创作以及观众的美学探究。在魏晋南北朝时期，中国山水画与“中和”美学观念逐渐在传统艺术领域发展起来。从此，传统书画不论是技法、构图、颜色与艺术表达等，或多或

摘要：在“国潮”崛起的背景下，本文着眼于国潮品牌设计的关键步骤，深度剖析传统文化标志的转译与革新。首先，本研究构建了一个系统化分析框架以解析这一设计过程，涵盖“符号提取-语义转译-形式创新-语境重构”四个维度。其次，通过剖析典型案例，解析品牌如何运用设计策略，达成传统文化符号

摘要：新时代美育将立德树人作为根本任务，聚焦人的审美素养、创新能力、人文精神培育，为美术教育的转型提供了指引方向。人工智能技术的快速发展，为美术教育突破传统瓶颈、实现高质量发展注入了全新的动能与支持。通过人工智能技术，将会帮助美育教育拥有个性化学习算法与自适应教学系统，进而精

摘 要：本文基于艺术疗愈理论，结合数字绘画媒介特性，系统阐释了数字绘画通过非言语表达、心流体验、多感官沉浸、AI个性化干预及叙事重构等机制，促进技工院校学生情绪宣泄、认知调整、自我探索与积极认同的作用路径。研究表明，数字绘画凭借其可及性、表达自由性与技术融合性，为艺术疗愈提供