摘要: 艺术设计是一门将创造力与审美相结合的学科，在培养学生审美意识与思维能力方面起着重要的作用。对于学生的创造力与想象力的激发，审美品味和审美表达能力的提升，可经由对美的感知和理解能力的培育来达成。所以，在高校艺术设计的专业教学里，美育方面的思考是不应被轻视的。然而，在当下

摘要：本文探讨地域文化元素在现代IP形象设计中的作用与影响。通过将传统地域元素与现代设计手法融合创新，研究如何借助IP这一设计形式实现地域文化元素的活化与传承？论证地域性文化元素对提升IP视觉形象的辨识度与文化传播维度的关键效能，并结合雷州石狗文化IP形象的设计实践案例进行分

摘要：本文分析了数智化浪潮背景下动漫专业教学的痛点问题，针对高职动漫教学中存在的技术迭代压力、文化转化断层、学习动力不足等问题，通过“AI+非遗+文旅”三链贯通计划，以数智技术为核心推动教学革新。具体而言，借助AI技术重构课程教学全流程，实现工具链从单点工具到智能工作流的升级

摘要：镜子在艺术与文化中具有多维功能，它不仅可以作为绘画技法革新工具，突破二维平面限制，构建非线性视觉空间；亦可作为文化符号，其物质形态与神话原型共同塑造集体记忆；同时还能够作为一种哲学隐喻，通过镜像成为连接真实与虚幻、个体与宇宙的认知桥梁。从青铜时代到数字文明时代，镜子始终

摘要：舞蹈支教作为高校服务社会、助力乡村美育的重要途径，其社会效益与实践创新备受关注。文章以湖南师范大学“乐聚永义”实践团的汇报演出为具体案例，深入探讨舞蹈支教在教育赋能、文化激活及社会联动层面产生的多元社会效益，并结合“创意融合法”理念，系统分析实践团在课程设计与汇报演出环

摘要：本文以《马可波罗行纪》对元代杭州的记述为核心，结合《西湖清趣图》等本土视觉材料，探讨他者视角在跨文化交流中如何重塑杭州艺术形象。马可波罗笔下的杭州兼具繁荣都市与基督教伦理双重意象，与本土呈现形成审美落差。研究揭示这一他者建构不仅补充了中国艺术中被观看的研究角度，也借跨文

摘要：山东三大秧歌，即商河鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌，是中华民族民间舞蹈艺术的瑰宝，已被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，在社会现代化进程急剧加速的背景下，其传承与发展面临着传承人断层、受众老龄化、原生语境消逝、传播方式单一等多重挑战。文章基于非遗视角，旨在系统分析山东三

摘要：在艺术教育改革不断深化的背景下，芭蕾舞基训课程作为舞蹈专业人才培养的核心环节，其教学质量直接关系到学生专业能力与艺术素养的提升。然而，当前部分院校芭蕾舞基训课程中存在学生学习目标模糊、主动性不足、内驱力匮乏等问题，制约了教学效果的进一步优化。文章基于学生学习内驱力提升，

摘要：在当前初中音乐教育改革背景下，如何打破传统课堂的单一教学模式，实现多艺术门类的融合创新成为重要课题。文章以恩施土家族苗族自治州地域文化为依托，聚焦初中音乐课堂中舞蹈元素的缺失现状，通过审视教学困境、创新结合方法、深化实践应用三个维度，探索舞蹈与音乐有机融合的路径。研究旨

摘要：在现代文化语境下，民族民间舞面临传统元素传承与现代表达的融合难题，亟须系统性研究探索发展路径。文章首先构建民族民间舞与传统元素的理论框架，界定民族民间舞的定义与分类，解析传统元素的文化内涵及艺术特征；接着从传统舞蹈元素的符号化视觉表现、音乐服饰道具的现代融合、舞蹈动作与

摘要：美育浸润视域下，将“非遗”舞蹈资源系统转化为中小学舞蹈教程，是传承中华优秀传统文化、落实立德树人根本任务的重要途径。文章以“美育浸润视域下中小学‘非遗’舞蹈教程的创新与实践研究”为主题，探讨“非遗”舞蹈教程在中小学教育中的文化价值、教育功能、课程创新及社会影响，并结合实

摘要：随着教育信息化2.0时代的到来，混合式教学模式在各学科领域的应用成为推动教学改革的重要方向。学前教育专业舞蹈教学作为培养未来幼儿教师综合素养的关键课程，面临着诸多现实挑战。文章以川北幼儿师范高等专科学校学前教育专业学生为对象，针对该专业普高生无舞蹈基础、单招生有中专学习

摘 要：对称性是西方艺术中的一个不断演化的概念，在不同历史语境中，其含义并不完全相同。本文从西方美术史与图像学两个层面出发，对对称性的来源、演变及其意义生成方式进行简要梳理，旨在说明对称性在西方艺术中并不是一个单纯的形式概念。放在西方美术史中看，它首先表现为一种可见的秩序，并

摘要：安康非遗舞蹈作为秦巴汉水地区独特的文化瑰宝，深度融合了巫傩信仰、戏曲表演与民俗活动，体现了地域历史文脉与集体情感。然而，在现代化进程中，这些舞蹈面临文化语境消失、传承断层、记录局限与市场异化的多重困境。文章通过解析安康非遗舞蹈的形态，探讨其保护挑战，并以舞台化创作实践为

摘要：体育舞蹈作为一项兼具艺术性与竞技性的运动，对舞者的身体稳定性提出了极高要求。核心力量作为身体稳定性的关键支撑，在体育舞蹈中发挥着不可替代的作用。文章将从核心力量对体育舞蹈稳定性的重要意义、核心力量提升体育舞蹈稳定性的作用机制、体育舞蹈核心力量训练的科学方法以及核心力量训

摘要：创造性思维是幼儿认知发展的核心要素之一，在幼儿舞蹈教学中融入创造性思维的培养，不仅能够提升幼儿的舞蹈表现能力，更能激发其内在的想象力与创造力。文章从创造性思维的内涵出发，结合幼儿舞蹈教学的实际特点，深入分析了在幼儿舞蹈教学中培养创造性思维的必要性，在此基础上，进一步探讨

摘要：在学前教育信息化推进过程中，希沃白板以多元功能特性，为幼儿美术活动创新提供了技术支撑。本文立足幼儿园教学实际，聚焦希沃白板应用场景，梳理其在幼儿美术活动中的实施流程，从准备、导入、结束三个核心阶段切入，探讨依托该工具优化活动设计、激发幼儿创作热情的具体路径，为学前教育工

摘要：在幼儿美术教育中，生活化材料因具有易获取、低成本、强趣味性等特点，成为激发幼儿创作兴趣、培养审美能力的重要载体。陶行知先生“生活即教育”“知行合一”的教育思想，为生活化材料在幼儿美术活动中的应用提供了核心理论支撑。本文以生活化材料的特性为出发点，结合幼儿身心发展规律与美

摘要：随着AIGC（人工智能生成内容）技术的迅猛发展，文生视频作为一种新兴的艺术媒介，为廉洁文化的传播与创新提供了前所未有的可能。文章旨在探讨廉洁文化在文生视频中的艺术呈现现状，分析其当前存在的叙事同质化、情感疏离及艺术深度不足等问题及其背后的技术、创作与认知原因。在此基础上

摘要：融媒体时代的到来深刻重塑了舞蹈艺术的传播生态。文章基于传播学与文化学理论，通过对313份有效问卷的实证分析，系统考察了当前舞蹈传播的现状、问题与创新路径。研究发现，当前舞蹈传播受众呈现年轻化（18～35岁占比78%）、高频化（每周观看≥1次者占比62%）特征，短视频平台