摘要：朝鲜族象帽舞是朝鲜族传统舞蹈农乐舞中最具代表性的一种舞蹈形式，是我国迄今为止唯一的舞蹈类世界非物质文化遗产。在媒介融合日益深入地时代背景下，象帽舞的传播也需要与时俱进。文章深入剖析了象帽舞的传播困境，并尝试在融媒体语境下构建“五维融合”整合策略模型，以期对象帽舞的普及和

摘要：乳源过山瑶番鼓舞源于盘王祭祀仪式，动作兼具仿生性，套路丰富，是过山瑶迁徙与山地文化的活态载体。文章基于舞蹈生态学理论，以“舞动”“舞畴”为切入点，结合“舞体”中介作用，从文化概述、形态特征、影响因子等方面，剖析番鼓舞与自然、社会环境的互动关系，为该非遗舞蹈的保护和传承提

摘要：在数字技术与互联网飞速发展的当下，新媒体时代为艺术作品的创作、传播及接受模式带来了深远变革。文章以新媒体环境中舞蹈作品“出圈”现象为研究核心，选取《唐宫夜宴》《只此青绿》等代表性作品作为分析样本，探究舞蹈艺术如何借助技术革新与媒介创新打破圈层限制，实现大众化传播。遵循“

摘要:民族舞作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着各民族的历史记忆、情感认同与审美追求。在当代文化多元化发展的浪潮中，民族舞表演艺术既面临着传承的使命，也迎来了创新的机遇。如何在坚守文化根脉的基础上，以更高的美学站位审视其艺术价值，提升其表现力与感染力，成为当前民族舞发展

摘要：民族舞蹈文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在高校美育中具有独特的价值与作用。文章以高校非专业群体为研究对象，聚焦其基础舞蹈编演技能的培养，探讨民族舞蹈文化赋能高校美育的实践路径，旨在为高校非专业群体美育工作的创新发展提供参考与借鉴。关键词：高校美育； 民族舞蹈文化

摘要：随着舞台技术的飞速发展，传统艺术的视觉呈现形式正经历着深刻变革。二人转作为东北民间喜闻乐见的传统曲艺形式，其舞蹈元素具有动作质朴、形式简约、风格奔放的鲜明特征。文章以舞台技术与二人转舞蹈融合为切入点，阐述舞台技术下二人转舞蹈视觉传达特征，探讨舞台技术融合对二人转舞蹈视觉

摘要：在非物质文化遗产保护日益受到重视以及文旅融合深度发展的时代背景下，如何将黔东摆手舞这类珍贵的民族舞蹈资源有效融入高职教育体系，已成为当前亟待解决的重要课题。文章以“高职舞蹈课程中黔东摆手舞教学内容重构”为研究对象，旨在通过深入剖析黔东摆手舞的文化价值与传承现状，结合高职

摘要：在多元文化交融共生的当下，民族舞作为中华文化的重要载体，其审美体系已然形成多元共生的独特气质。文章以多元文化为切入视角，从文化本真性、交融共生性与时代适应性等维度，剖析民族舞的审美特质，探寻不同文化语境下民族舞审美表达的内在逻辑。在此基础上，进一步提出构建多维传承机制、

摘要：汉代乐舞作为中国古代艺术的瑰宝，承载着丰富的历史文化信息与深厚的艺术底蕴。文章以“汉代乐舞多元价值剖析与当代传承路径研究”为核心，首先梳理汉代乐舞的历史语境，在此基础上深入剖析其文化传承、艺术审美及社会功能等多元价值，进而针对当前传承面临的挑战，探索打造文化品牌、依托历

摘要：呼吸作为中国民族民间舞的核心构成要素，不仅是连接身体与情感的桥梁，更是塑造舞蹈意境、传递文化内涵的重要载体。文章以“呼吸在中国民族民间舞中的运用与情感表达”为研究主题，通过剖析呼吸在舞蹈中的价值意蕴、运用方式、与情感表达的关联机制，结合经典作品中呼吸与情感表达的艺术呈现

摘要：芭蕾舞剧《红色娘子军》作为中国民族芭蕾的里程碑之作，其创作智慧深刻体现了时代诉求与艺术探索的双向驱动。文章以该剧为研究对象，首先梳理其在芭蕾中国化早期积淀、政策导向契合及采风打磨下的创作背景，进而从舞蹈语汇重构、审美范式创新两个维度，剖析作品如何将传统元素与芭蕾技巧创造

摘要：海南自贸港作为国际开放新高地，为体育舞蹈的国际传播与本土化发展提供了独特机遇。然而，当前存在“国际热度高、本土融入浅”的矛盾，表现为文化符号表层移植、国际资源垄断及受众分层割裂。究其原因，是国际标准与本土需求、竞技属性与大众参与、西方文化与海南文化基因的三重适配不足。基

摘要：体育舞蹈作为融合艺术审美与运动健身的文化载体，在粤港澳大湾区群众文化生活中占据重要地位。文章以“群众普及视角”为切入点，聚焦粤港澳大湾区体育舞蹈文化交流的现实图景与发展路径，通过分析其在群众中的传播现状、探寻交流的现实支撑，并提出针对性的优化策略，旨在为推动体育舞蹈文化

摘要：随着艺术多元化的发展，传统的啦啦操编创面临动作套路陈旧、情绪表达单一等尴尬局面。而现代舞即兴创作因其注重身体的本能反应、真实情绪的释放及自由创编的特点，为我们提供了新的思维视角和实践路径。文章深入探讨了现代舞即兴创作和啦啦操编创的共通点，即身体动作语言、情绪表达以及创编

摘要：近年来，随着旅游开发与外部文化接触的日益频繁，错高梗舞的传承既面临着传统表演场景弱化、年轻一代兴趣衰减等挑战，也迎来了借助现代传播手段扩大影响、转化为文化资源的发展机遇。在此背景下，文章以西藏错高梗舞为研究对象，基于认知民族音乐学的理论视角，探讨其在文化传承过程中与社区

摘要：在当今艺术多元化发展的时代背景下，舞蹈与杂技的跨界实践逐渐成为艺术创新与融合的重要趋势。这种跨界实践不仅丰富了艺术表现形式，还为融合型人才培养提供了新的启示。文章以舞蹈与杂技的跨界实践为研究对象，深入探讨其理论支撑、案例深度解析以及创新路径与实践探索，旨在为融合型人才培

摘要：深入探究现代舞基训与民族民间舞蹈教学体系之间的内在理论关联，不仅是舞蹈学科理论建设的需要，更是推动舞蹈教学模式创新、提升舞蹈人才培养质量、促进舞蹈艺术在当代语境下传承与发展的必然要求。文章以“自然法则与文化表达的辩证统一”为逻辑起点，从身体认知的共通性出发，系统剖析现代

摘要：舞蹈艺术“长于抒情，拙于叙事”，如何实现二者协同共生是编导创作的核心命题。文章以《茉莉吟》为研究对象，从形象塑造、戏剧冲突、道具运用、技法巧思四大维度剖析其叙事手法，探究该作品中抒情性与叙事性的辩证关系，为当代舞蹈创作中抒情与叙事的融合提供了有益借鉴。关键词：舞蹈鉴赏；

摘要：中国特色社会主义进入新时代，文化自信成为民族复兴的重要精神支柱。古典舞身韵作为中华传统文化的重要载体，其教学不仅传承舞蹈技艺，更承载着传播传统文化理念的使命。然而，受限于资源和环境，地方高校的古典舞身韵教学普遍面临师资力量薄弱、文化教育与技能训练脱节等问题。文章基于文化

摘要：秀山花灯作为重庆渝东南地区极具代表性的国家级非物质文化遗产，其传承面临严峻挑战。文章通过文献研究与实地调研，系统剖析其在传承主体、经费保障、文化生态与传播范围等方面的困境，有针对性提出培育多元传承主体、建立可持续资金保障、构建原生生态环境、打造多元传播途径等路径，以期为