摘要：在核心素养导向的美育改革背景下，中华优秀传统文化融入初中舞蹈教学成为落实文化自信与立德树人的重要途径。文章针对当前初中舞蹈教学中存在的内容碎片化、过程浅表化等问题，通过构建“课堂育人、活动育人、环境育人”三重实施路径，结合“文化深度挖掘”“跨学科主题学习”等策略，以“永

摘要：非遗舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着特定地域的历史记忆、民俗风情与人文精神。文章以非遗舞蹈元素在当代舞蹈创作中的应用与文化传承为研究对象，首先系统梳理了动作语汇的提炼与重构、意境符号的萃取与融合、叙事表达的创新与适配等主要应用路径，探讨了非遗舞蹈元素如何在

摘要：叙事蒙太奇作为电影艺术中构建叙事、传递情感的重要手法，其核心在于通过镜头的组接与重构来创造新的意义与时空关系。文章以叙事蒙太奇在叙事舞蹈创作实践中的结合与表现为研究对象，旨在探讨如何将这一源于电影的艺术手法有效融入舞蹈这一以人体动作为主要表现媒介的艺术形式之中。通过分析

摘要：广场舞作为一种集健身、娱乐、社交于一体的群众性文化体育活动，在我国城乡广泛普及，对丰富居民精神文化生活、提升国民身体素质具有重要意义。文章以湖南省长沙县广场舞为研究对象，通过对其发展现状的实地调研与分析，发现当前长沙县广场舞在参与者结构、本土化发展以及专业指导等方面存在

摘要：朝鲜族舞蹈作为中国少数民族舞蹈艺术的重要组成部分，以其独特的美学特质和深厚的文化底蕴闻名。《凤山假面舞》作为朝鲜族传统舞蹈的经典代表，集中体现了该民族舞蹈的风格精髓与文化内涵。文章以《凤山假面舞》为研究对象，运用文献研究法、案例分析法和舞蹈本体分析法，深入探讨朝鲜族舞蹈

摘要：社区舞蹈作为一种群众自发参与的文化形态，其超越个体健身与艺术表达的公共性价值日益凸显，既是当代城市基层社会治理与社群联结的重要纽带，也是完善现代公共文化服务体系、深化“健康中国”战略的实践路径。文章以天津市“南开杯”舞蹈比赛为具体研究对象，通过实地调研、深度访谈与文本分

摘要：民族民间舞原创作品中的传统元素提取与再造，是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的关键命题。当前创作中存在符号化截取、技术理性内卷、主体性弱化等问题，导致作品“有形式无精神”。文章从文化基因挖掘、动作元素提炼、意象重构、时代精神注入四个维度，结合当代优秀作品案例，

摘要：民族艺术符号是中华优秀传统文化的视觉基因与精神载体。本文立足文化符号学视角，系统阐释民族艺术符号在审美与文化双重维度的价值意蕴，从数字技术赋能、跨界融合创新、生活美学渗透三个维度，探索激活传统文化当代生命力的实践路径，为民族艺术符号的创造性转化与创新性发展提供理论参照。

摘 要：本文以艺术歌曲《虞美人·听雨》的演唱技巧为研究对象。这首歌曲以蒋捷的词为基础，以少年、壮年、而今三个时期为主线，表现了词人从年轻时的无忧无虑到中年的沧桑再到老年的释然过程。文章通过对相关文献进行梳理，提出了人生阶段、情感、技巧三位一体的演唱方法，讨论了气息、咬字、润腔

摘 要：为了建立艺术类专业导师与学生之间良好的合作与互动关系，培养更多的高级艺术专业人才，提升艺术专业教学质量，本文从思想理念、教学制度、互促平台三个角度出发，提出了互促型导生关系发展模型。从中可见，导师与学生之间采用利益互惠机制，加强双方情感的交流，优化学术研究的合作方式，

摘要：傣族孔雀舞作为傣族文化的重要载体，蕴含着丰富的民族情感与艺术价值。在文旅融合的时代背景下，对其进行群众推广不仅是传承和弘扬民族文化的内在要求，还是推动文旅产业创新发展的有效途径。文章以文旅融合为视角，首先剖析了傣族孔雀舞群众推广的内在逻辑，包括理论层面文旅融合与群众推广

摘要：黔东南苗族反排木鼓舞作为国家级非物质文化遗产，其动作风格在代际传承过程中呈现出结构性演变特征。文章基于舞蹈生态学视角，围绕老、中、青三代舞者的动作形态差异展开分析，引入舞蹈形态学方法，对体态、动律、节奏及风格韵味等要素进行比对。研究发现，青年一代在动作组织上呈现节奏密度

摘要：敦煌舞作为扎根于敦煌文化的艺术瑰宝，正经历着从传统舞台走向多元传播、从经验传承迈向科技赋能的重大转型。数字化技术不仅重塑了敦煌舞的呈现方式与传播路径，更推动其审美内涵发生深刻嬗变。文章立足新媒体语境，探究敦煌舞数字化转型的实践路径，剖析其审美维度的变迁规律，为传统文化在

摘要：音乐是幼儿园舞蹈课程的灵魂与核心，幼儿对音乐的感知能力直接影响其舞蹈表现与艺术体验。文章聚焦基于音乐感知的幼儿园舞蹈课程实施方法，首先阐述了音乐感知在幼儿审美素养、舞蹈技能及创意实践发展方面的重要意义，进而从完善课程教学体系、创新课程教学方式、整合课程教学资源、加强师资

摘要：藏族舞蹈颤膝动律是主要组成部分，在舞台上起到决定性作用。文章从节奏把控、身体配合、情绪抒发以及舞台调度等角度出发，分析动律在实际应用中不足之处并提出相应解决措施。通过对节奏进行分层次练习、调整重心以及增加文化元素等方式提高动律准确性及表现力，使动作有形有色，达到良好的视

摘要：高校绘画教学是美育实施的核心载体，既承担专业人才培养的使命，也内嵌立德树人的根本要求，在提升学生审美素养的同时，能够有效引导价值观念的正向塑造。新时代美育工作的纵深推进，对高校美术类专业的育人功能提出更高要求。绘画教学不应仅停留于技法传授的单一维度，而需将审美培育与价值

摘要：舞蹈本体语言作为舞蹈艺术的核心表达体系，其系统化提炼对作品风格定位具有决定性作用。文章通过分析舞蹈本体语言的构成要素及其审美特征，探讨如何通过动作、节奏、空间与力效的精细化提炼，实现舞蹈作品风格的确立与强化。文章结合创作实践，阐释本体语言提炼在传统风格延续、当代风格建构

摘要：“意象训练法”作为一种“身心合一”的训练方式，能让学生在老师的语言引导下以“内观”“自省”的方式，自主完成身体感知与调整，不仅提高了课堂效率，让学生以一种更为轻松地方式完成芭蕾学习，还将学生的身体塑造为“会思考的身体”，推动学生舞蹈学习的可持续发展。文章以综合类高校舞蹈

摘要:中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，将其融入职教美育舞蹈艺术鉴赏课，对提升学生的审美素养、文化自信及职业综合素养具有重要意义。文章以中华优秀传统文化赋能职教美育舞蹈艺术鉴赏课为研究对象，首先阐述了中华优秀传统文化与舞蹈艺术鉴赏课在美育目标上的内在契合性，即“文以至美”

摘要：在文旅融合背景下，旅游演艺作为文化传播与旅游体验的重要载体，其舞蹈艺术的创新表达对提升作品感染力与文化内涵具有关键作用。文章以重庆大型红色主题旅游演艺《重庆·1949》为研究对象，入探讨文旅融合视域下旅游演艺舞蹈的创作背景、舞台空间塑造、叙事性舞蹈语汇表达、科技赋能手段