摘要：粤剧作为中国传统戏曲的重要流派之一，其旦角表演形态承载着丰富的历史文化与艺术内涵。程式化与虚拟化作为粤剧旦角舞蹈表演的核心特征，不仅展现了演员精湛的表演技艺，更蕴含着深厚的审美意蕴。文章旨在深入探索粤剧旦角程式化、虚拟化舞蹈表演形态的独特魅力，剖析其背后的文化逻辑与审美

摘要：《只此青绿》作为一部深受观众喜爱的艺术作品，其创作研究在近年来逐渐受到学术界的关注。文章旨在从接受美学“中国化”的视角出发，深入探讨《只此青绿》的创作特色与审美价值。接受美学作为一种重要的文艺理论，强调读者在作品接受过程中的能动作用，而“中国化”则意味着将这一理论与中国

摘要：作为藏族文化的重要载体，格萨尔仲肯音乐舞蹈不仅承载着深厚的历史文化底蕴，还展现了独特的民族精神和审美情趣。文章通过对格萨尔仲肯音乐舞蹈的美学价值进行深入剖析，我们能够更好地理解其背后的文化意义和历史渊源，从而进一步挖掘和弘扬藏族文化的精髓。同时，对舞蹈《格萨尔仲肯》的艺

摘要：随着改革开放的深入，藏族舞蹈作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，其舞台表现形式及服装设计均经历了显著的审美转型。文章旨在探讨改革开放以来藏族舞蹈服装的审美变化及其背后的动因，通过分析藏族传统服饰特征在舞台艺术中的承继与转化，揭示这一转型对藏族舞蹈艺术表达及文化传承的深远

摘要：非遗文化不仅为青少年舞蹈创作提供了丰富的素材和灵感，还通过活态传承和文化基因延续，增强了青少年对民族文化的认同感和归属感。基于此，文章结合笔者实际工作研究，探讨了非遗文化赋能青少年舞蹈创作的价值，分析其在文化传承、艺术教育和社会教育方面的积极作用，并结合具体案例提出实施

摘要：中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，深受传统美学的影响。文章旨在探讨传统美学在中国古典舞中的价值与呈现，通过分析“形神兼备”“虚实相生”“中和之美”与“气韵生动”等传统美学理念在中国古典舞中的具体呈现，揭示其深层的文化内涵和艺术价值。文章将进一步讨论这些美学理念如

摘要：戴爱莲作为中国近现代舞蹈史上的先驱者，其倡导的“人人跳”将舞蹈从舞台延伸至生活，构建了以民族民间舞蹈为核心的大众化美育体系。文章系统梳理“人人跳”的历史语境、理论溯源与实践样态，剖析“编、演、教”合一的多元文化生态，探讨内在逻辑和心理共情的功能特征，旨在揭示“人人跳”如

摘要：随着现代舞蹈艺术的多元化发展，中国传统舞蹈作为中国文化的重要组成部分，在现代编创中面临着传统语汇的解构与重构。这一过程不仅涵盖了对传统动作、形态和表现形式的打破和重新诠释，还体现了文化传承与创新的辩证关系。文章旨在探讨中国传统舞蹈语汇在现代舞蹈创作中的解构路径和重构策略

摘 要：插图艺术依托对小说人物面貌、服饰等外部形象的描绘塑造，可恰到好处地将人物的个性特征转化为可视化内容，继而通过文字与图像相结合的方式，让故事情节借助插图艺术实现视觉呈现，实现插图与文本的互补共生。《三国演义》作为我国古典文学的经典之作，作者罗贯中以简练精准、生动传神的语

摘要：海南黎族舞蹈作为民族文化瑰宝，蕴含丰富的文化内涵，但其传承面临挑战。文章从黎族舞蹈的历史渊源与文化符号体系出发，结合非物质文化遗产数字化保护理论，探讨智能化技术在舞蹈传承中的适用逻辑，提出构建动作采集分析体系、建设数据库、开发智能教学系统、依托平台传播及建立“产学研”机

摘要：目前我国社会面临人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，在这样的背景下，群众如今真正的需求是什么，舞蹈对于女性群体而言又有怎样的价值，文章结合马斯洛需求层次理论框架，通过调查问卷剖析女性群体在舞蹈中凸显的生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求，以及自我

摘要：在新文科建设推动人文社科与科技融合的战略背景下，舞蹈编导人才培养面临学科壁垒森严、数字化建设滞后、产教脱节及区域发展失衡等核心困境。文章提出以“艺科融合”为路径，通过跨学科协同机制破除学科资源割裂问题，重构课程链，并融入智能编舞算法、VR空间设计等模块，解决技术教学稀缺

摘要：道具在舞蹈中的运用，不仅能够丰富舞蹈的表现形式，还能深化舞蹈的主题与内涵。在傣族舞蹈中，“伞”作为一种独具特色的道具，承载着丰富的文化意义与艺术价值。文章以《滇南映少》为例，深入探讨道具“伞”在傣族舞蹈中的应用及其所展现的艺术魅力。通过对《滇南映少》中伞的设计特点、动作

摘要：中国古典美学思想的发展漫长而复杂，但其中的智慧和精神内涵值得我们深入研究和借鉴。文章旨在探讨中国古典美学思想的起源与发展，了解中国古代每个时期的美学思想，进而认识和理解中国古典美学核心思想在古典舞形态、动律、意韵中的呈现，探索中国古典舞对中国传统美学思想的转化与弘扬。关

摘要：芭蕾舞足尖技巧作为芭蕾艺术的核心要素之一，不仅承载着舞蹈演员对美的极致追求，更是展现芭蕾独特魅力与高超技艺的关键所在。文章旨在深入探讨足尖技巧在芭蕾舞表演中的重要作用、技术构成及其训练体系，并分析其在现代芭蕾与跨界融合中的演变趋势，以期为芭蕾舞教育与实践提供有益的参考与

摘要：广东醒狮是国家级非物质文化遗产，承载着一代又一代岭南人乃至中华民族的记忆和期盼；高校是传承与发展中华文明的精神高地，是我国精神文明建设的桥梁和纽带，是一座连接过去、现在的文明通道，把这种古老的民俗文化艺术重新注入时代新风，让它绽放光芒是高校的责任和担当。文章通过深入挖掘

摘 要：在文旅融合、文化自信不断加强的时代背景之下，地域文化资源品牌化、IP化正在成为促进区域产业升级和文化传播的新方法。晋北农耕文化代表大同黄花、多元佛教艺术代表云冈石窟位于同一片地域，内核上互有补充，其品牌化和IP化开发也显得尤为重要。本文从文化融合视角出发，提炼农耕文化

摘要：接受美学从受众角度出发对美学作品展开创作。在舞蹈艺术教学过程中引入接受美学相关概念，有助于提升“学生主体”课堂认知，提升舞蹈艺术作为审美活动本体的欣赏价值，引导学生强化自身对舞蹈艺术的审美感知、审美理解、审美创作能力，达到最佳的舞蹈课堂教学效果。文章将此理论应用于舞蹈教

摘 要：本文基于初中美术教学，对提升学生审美感知的方法进行探讨，并将研究重点放在真实体验、知识拓展及课堂教学评价上，采用贴近学生生活实际的美术实践活动、跨学科的知识融合及课堂评价体系优化等方式，有效提升了学生审美感知能力，最终实现全面美育素质培养。关键词：初中美术教学；审美能

摘要：在教育改革的大背景下，初中舞蹈教育作为美育的重要组成部分，正面临着前所未有的发展机遇与挑战。协同创新视域下初中舞蹈校本课程的建设与实践研究，旨在通过跨学科、跨领域的合作模式，探索一条既符合国家教育政策导向，又能满足学生个性化发展需求的新路径。文章以华南师范大学音乐学院为