摘要：中国古典舞是中华优秀传统文化的重要组成部分，而中国古典舞基本功训练作为其教学的基础和核心，对于培养舞者的身体素质、艺术修养及道德情操具有重要意义。如何将课程思政融入中国古典舞课堂教学是新时代艺术教育的重要研究课题。文章从课程思政视角出发，探讨思政元素融入中国古典舞基本功

摘要：摘要：宁都县刘坑村竹马灯舞是江西省非物质文化遗产代表性项目，承载着赣南客家传统文化的精髓，彰显着乡村文化的精神内核与软实力。当前学界对其研究相对匮乏，深入探究其文化内涵不仅有助于推动跨区域文化交流，更能为民族文化的活态传承提供理论支撑。本研究从自然生态与人文信仰的双重视

摘要：壮族原始农作——“舂堂”是稻作文化的产物，“舂堂舞”以该劳作为现实模型，是壮族先民禾崇拜的精神集成，也是传统节庆仪式活动中表达美好夙愿的身体行为，随历史发展、族群异迁，其背后文化构成瓦解与重构，原始生存语境变迁，场内人观念、意识改变，使旧言语形式链接更迭，化形为各族群中

常德花鼓戏作为国家级非物质文化遗产，以其鲜明的地域特色和生动的艺术表现，承载着深厚的湖湘文化内涵。然而，在全球化和现代化浪潮的冲击下，它的生存与发展正面临着传承人群老化、传播方式单一、创新动力不足等问题。新质生产力以科技创新为核心，通过技术突破、要素重构与产业升级，为传统戏曲

当代观众的审美需求更趋向于集中化、精致化的剧场体验。湖南多种民族孕育的摆手舞、鼓舞、长鼓舞等民族民间舞蹈，在传统语境中常深度融合民俗场景，动作设计服务于仪式流程，其松散结构与重复动作难以适配剧场。因此，在保留文化内核的前提下，完成从民俗形态到剧场艺术的转换，是湖南民族民间舞蹈

摘要：中国民族民间舞作品，作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史与文化内涵。舞蹈作品《移山》以其独特的选材策略和立意传达，生动展现了中国民族民间舞的生命力。文章以舞蹈作品《移山》为研究对象，探讨中国民族民间舞创作中选材与立意对作品生命力的构建作用。通过分析舞蹈作品《移山

摘要：“身韵”教学法作为中国古典舞的核心训练体系，在当代面临传统承续与时代适应的双重挑战。文章通过解构其“形神劲律”的本体内涵，揭示教学实践中文化意涵弱化、代际接受断层及学科理论缺位等矛盾，提出“文化解码—基因重组—三维互动”的创新路径。从文化传承、舞蹈本体、育人价值三重维度

摘要：霞浦县半月里畲族古村落至今仍保留着独属其畲族特定风格的传统舞蹈，其中挑水舞、白鹤舞、凤凰舞与婚礼舞已被列入宁德市市级非物质文化遗产保护名录。文章关于霞浦县半月里畲族舞蹈生态的研究，主要基于对畲族非遗舞蹈传承人雷秀莲进行的调研与采风结合畲族相关书籍资料，将霞浦县半月里畲族

【摘要】素质教育背景下，社会各界对学前教育的关注度越来越高，与此同时，幼儿园教育质量成为了家长关注的重点。高职院校作为培养学前教育专业人才的重要场所，其教育质量直接影响未来幼师的专业能力，而幼师的专业能力影响幼儿园的教育质量及幼儿的发展情况。舞蹈作为学前教育专业的一个重要内容

摘要：幼儿舞蹈教育是实施美育的重要启蒙方式，其能提高身体协调性、培养审美感知力。然而，当下幼儿舞蹈教学存在动作单一化、技能化倾向，缺少幼儿主体性和情感表达的支撑。本文围绕幼儿主体性激发与教师角色转变等视角，深入探讨如何优化幼儿舞蹈教学实践路径，提出以幼儿兴趣为导向，结合生活情

摘要：剧目排练课是舞蹈表演专业课程体系中的核心实践课程之一。文章旨在探讨剧目排练课中原创作品对学生艺术实践与创造力的影响。通过分析原创作品在剧目排练课中的独特价值、原创作品排练对学生艺术实践能力提升的作用，以及原创作品在激发学生创造力方面的效果，揭示了原创作品在剧目排练课中的

摘要：中国民间音乐有着悠久的历史底蕴，充满勃勃生机，孕育出了多元的音乐形式和多彩的音乐风貌。它们大多依靠口传心授的方式流传，乡土气息浓厚且即兴自由，在传播中不断变化。这些变化是民间音乐发展和丰富自身的重要途径，为民间音乐注入生生不息的活力。时调《银纽丝》艺术生命力顽强，自清代

摘要：乡村文化振兴战略是乡村振兴的重要内容。地方民间舞蹈作为乡村文化的组成部分，不仅承载着传承乡土文化、丰富村民精神生活的使命，还是推动区域经济高质量可持续发展的重要力量。通过深入剖析山西省晋城市泽州县的特色民间舞蹈“二鬼扳跌”在传承与推广方面的优势与不足，揭示其所面临的机遇

摘要：中国傩舞与西方面具舞蹈，作为两种独特的文化表现形式，虽然在面具的使用上展现出相似的神秘与魅力，但其背后的社会功能、表演风格、哲学根基及审美追求却大相径庭。文章基于跨文明比较视角，从社会功能、身体语言、哲学基础、美学特征、表演场域五维度解析中国傩舞与西方面具舞蹈的差异，折

摘 要：在数字化时代，AI技术逐步渗透教育领域，美术高考色彩教学亦受其影响。面对美术高考竞争加剧，传统色彩教学存在个性化指导不足、反馈滞后等问题。本文旨在探索AI与美术高考色彩教学的深度融合路径，通过重构教学目标、革新教学环节、升级评价体系及建设资源生态，实现教学精准化与高效

摘要：“对分课堂”是复旦大学张学新教授基于心理学原理创立的，主要包括课前准备、课堂讲授、课后学习、课堂讨论、成绩考核五大环节。其核心是把教学课堂时间一分为二，一半用于教师讲授，一半用于学生在课堂上讨论，打破了传统课堂模式，将课堂还给学生。文章旨在探讨“对分课堂”教学法在中职舞

摘要：非遗民族舞蹈作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆和民族精神。非遗民族舞蹈的教育传承创新对于培养学生的艺术素养和审美能力，提升文化自信，铸牢中华民族的共同体意识具有重要意义。然而非遗民族舞蹈传承存在课程内容的系统性不足教育、教材内容缺乏体系、教学方法创新不足、

摘要：在中等师范教育体系里，舞蹈课程堪称培育学生艺术涵养与综合能力的关键板块。文章立足于形成性评价的独特视角，深度解析当前中师舞蹈课堂教学的实际状况，深入探究形成性评价对于提升教学质量所发挥的关键作用，并提出一系列提升策略。旨在推动中师舞蹈教学的蓬勃发展，培育出更契合时代发展

摘要：湘西土家族摆手舞作为国家级非物质文化遗产，承载着族群记忆与精神信仰，其活态传承是民族文化基因延续的核心命题。文章以摆手舞的仪式展演形态为切入点，探讨其在当代语境中如何通过协同创新机制实现文化基因的转化与再生。研究认为，摆手舞的活态传承需突破单一保护模式，建构“文化主体—

摘要：高校舞蹈编创课程在舞蹈教育中占据着举足轻重的地位，它不仅有助于提升学生的舞蹈技能，更在培养学生的创造力、表达能力和团队协作能力方面发挥着不可替代的作用。文章探讨了高校舞蹈编创课程的教学策略，包括强化创新意识与基本功训练、优化课程设置与内容、创新教学方法与效果、加强实践教