摘要：舞剧作为一种以人体动作为主要表现手段的综合艺术形式，其核心在于通过肢体语言传递丰富的情感内涵。文章以“舞剧编创中的肢体语言与情感表达的研究”为主题，剖析了舞剧编创中肢体语言的构成要素，深入探讨了肢体语言与情感表达之间的内在关联，提出了舞剧编创中肢体语言服务于情感表达的具

摘要：“气韵相生”作为中国古典舞身韵的核心美学特质，其内涵根植于中国传统哲学与艺术精神。文章以中国古典舞身韵气息为研究对象，聚焦其本体构建与美学阐释，旨在为中国古典舞身韵的理论研究与教学实践提供有益的参考，进一步彰显中国古典舞独特的艺术魅力与文化价值。关键词：气韵相生；中国古

摘要：随着社会的开放与多元文化的交融，“舞蹈破圈”现象日益显著，不仅打破了舞蹈艺术的传统界限，还为其在新时代的普及提供了新的契机。文章以“舞蹈破圈”现象为切入点，深入剖析其核心逻辑在于传统与现代的辩证融合，具体体现为文化符号的创造性转化、身体语言的边界突破以及传播载体的场景革

摘要：陕北地区的安塞腰鼓根植于黄土高原这一独特的地域文化土壤之上，承载着自强不息的民族精神。其跨文化传播对弘扬中华文化、提升国际影响力具有重要作用。文章以“安塞腰鼓跨文化传播的成就、影响因素及策略”为核心研究对象，通过梳理其在多元互动平台构建与国际交流合作方面取得的进展，剖析

摘要：舞蹈作品《铅华·满壁》以龟兹舞蹈文化为深厚根基，在传统舞蹈现代性编创的探索道路上，通过对历史文化的深度挖掘与当代艺术语言的巧妙融合，实现了对时间维度的深刻叩问与对生命本真的诗意复归。文章以该作品为研究对象，从其由史而显的创作基调奠定、由形而出的艺术创造高峰蓄势，到由心而

摘要：壮族民间舞蹈是壮族文化的重要载体，承载着该民族的历史记忆、生活智慧与审美取向，将其纳入地方高职院校舞蹈课程教学，既是民族文化传承的现实需要，也是职业舞蹈教育优化升级、对接区域人才需求的重要举措。文章以地方高职院校的办学定位为出发点，结合壮族民间舞蹈自身的文化属性与舞蹈教

摘要：流行舞作为当代青年群体广泛接触的舞蹈形式，其动感十足的肢体语言与贴近生活的表达方式为现代舞蹈创作带来了新的可能。文章以现代舞蹈表演中流行舞元素的实践应用为研究对象，深入分析流行舞元素在舞台表演中的价值体现，探讨动作编排、音乐配合、舞台呈现、情感传递等具体运用途径，提出基

摘要：藏族舞蹈研究历经文献考据、田野实证与数字人文三个阶段的演进。文章以“从古籍到科技”为脉络，首先梳理早期文献中藏族舞蹈的历史记载，分析文献考据在追溯舞蹈起源与文化内涵上的贡献及局限；继而探讨田野实证方法如何通过参与式观察与深度访谈，捕捉舞蹈在当代社会中的活态传承形态与文化

摘要：文物活化是传承中华优秀传统文化的重要路径，舞蹈表演则是极具表现力与感染力的艺术形式。文章以舞剧《永乐未央》为研究对象，聚焦其在文物活化与舞蹈表演融合创新方面的探索。通过分析该剧双线交织的时空架构与群像叙事的舞台表达，揭示其在叙事方式上的创新；探讨古建、壁画、琉璃等文物工

摘要：作为国家级非物质文化遗产的花鼓灯舞蹈，承载着丰富的地域文化记忆与民俗情感，其活态传承与创新性发展是当前非遗保护工作的重要议题。文章以非遗保护为视角，首先对花鼓灯舞蹈的历史渊源、艺术特征及文化价值进行概述，进而分析其在当代发展中保护机制建立、传承方式探索及创新适应等方面的

摘要：彝族舞蹈作为我国少数民族艺术的瑰宝，承载着深厚的民族文化记忆与情感内涵。然而，在当代艺术语境下，传统彝族舞蹈面临着如何与时代审美相融合、实现创新性发展的挑战。文章以“当代又传统”为核心理念，聚焦当代编舞技法在传统彝族舞蹈中的应用路径。通过分析传统符号的当代情感重构、传统

摘 要：近代以来，海派旗袍的风格随沪港双城社会制度的剧变而变化。20世纪40年代，海派旗袍在上海实现了发展高峰，而动荡的社会环境又使海派旗袍的主要传播地不得不南迁至香港。在香港资本与电影的影响下，海派旗袍成为许多人在特殊场合穿着的服饰。这一变化说明，社会制度变化与人口迁移会重

摘要：中国古典舞人物形象塑造在时代发展中呈现出多元创新的趋势。文章以《昭君出塞》和《粉墨》为研究对象，聚焦其人物形象塑造的演变。通过分析两部作品在造型理念上从单一体系美学到跨文化符号并置的转变，动作语汇上从传统身韵深化到道具—身体一体化再造的突破，以及文化转译层面从艺术建构路

摘要：舞蹈演员的舞台表演是肢体技巧与内在情感的综合呈现，其核心在于实现肢体控制力与情绪表达的有机融合。文章聚焦舞蹈演员舞台表演中肢体控制力与情绪表达的融合训练，首先剖析二者间的内在关联，指出肢体控制力是情绪表达的基础支撑，情绪表达是肢体控制力的灵魂导向，二者的深度融合是达成“

摘要：根据文献考证，产生于原始社会的干戚之舞是中国古代武舞的重要组成部分和典型表现形式，其功能在原始社会至周代这段历史时期内，呈现出中国武舞功能演变的一般规律。文章基于纵向时间线索，在分别概括出干戚舞从原始社会至周代生命之用、巫礼之用、教化之用主要功能的基础上，提炼出其“由生

摘要：民族民间舞作为中华优秀传统文化的重要载体，其教学肩负着文化传承与技能培养的双重使命。然而，当前高校民族民间舞教学中普遍存在技艺训练与文化传承割裂的失衡现象。文章立足于当前高校民族民间舞教学的现实困境，首先审视技艺与文化割裂的具体表现，进而从学理层面澄清二者融合的内在逻辑

摘要：中国古典舞作为中华优秀传统文化的重要载体，其独特的审美体系与表现方式根植于深厚的民族与美学思想。其中，“身韵”是其核心内涵与审美精髓，而“气息”作为贯通身韵的内在重要一环，是连接舞者内心情感与外部形态，赋予舞蹈生命律动与精神意蕴的关键。文章立足于中国古典舞的本体特征，以

摘要：民间舞蹈元素是当代舞蹈创作中不可或缺的文化资源，海南黎族舞蹈作为极具地域与民族特色的民间舞蹈类型，其融入当代舞蹈创作的过程，兼具艺术拓展与文化传承的双重价值。文章以黎族舞蹈元素为研究对象，系统分析了民间舞蹈元素介入当代舞蹈创作的价值内涵、实践原则与实施路径，旨在为民间舞

摘要：东北民族民间舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分，其中满族秧歌与朝鲜族长鼓舞兼具地域特色与民族文化内涵。然而，在现代化进程中，二者面临传承断层、传播范围有限、创新不足等困境。数字技术的崛起为其活态传承提供了新机遇。文章以满族秧歌、朝鲜族长鼓舞为研究对象，基于数字赋能理论

摘要：在全面推进课程思政建设、落实立德树人根本任务的背景下，红色文化与专业教育深度融合，已成为高职美术教育改革的重要方向。红色经典美术作品承载着厚重的革命历史、红色精神与艺术价值，是美术专业开展课程思政的优质载体。本文结合高职美术教学实际，探索红色经典美术作品的教学转化路径，