论当代语境下元宇宙概念对传统舞蹈艺术发展的影响

在当今时代的日益发展下，理性思维和感性思维的二者伴随不断地向前蓬勃发展，更为具体地表现形式为科学与艺术的发展关系，艺术与科学的共同基础是人类的创造力，科学对艺术的支持和介入，繁荣和发展了艺术，艺术也同样在科学渗透，给科学注入新的活力；科技的进步给艺术创作带来了空前的文化环境与传播手段，科学艺术化与艺术科学化时代即将到来，加之大数据与人工智能等下一代信息技术的迅猛发展，给新业态提供了足够的技术环境，元宇宙这一概念也在这一潮流中出现。所谓元宇宙就是在科技手段的辅助下营造出虚拟现实的空间，构成一个和现实世界相互映衬的虚拟世界并兼具和现实世界进行完美互动的数字化功能。受元宇宙概念的影响，传统舞蹈艺术又有进一步的升华，某些优美优雅的舞蹈动作或者表演都能借助虚拟现实或者数字展演手段呈现于数字生活空间之中，让人们随时随地都能感受到传统舞蹈艺术的魅力。元宇宙概念对于传统舞蹈艺术的发展有着重要的启示，一方面能够推动传统舞蹈艺术向着现代舞蹈艺术的数字化转变，另一方面能够将传统舞蹈艺术文化多元化地展现出来，继而推动舞蹈文化传承与保护工作。有鉴于此，研究基于当代语境分为，充分剖析元宇宙概念的源起和发展，尝试元宇宙与舞蹈互动发展下的可行性假设，提出传统舞蹈艺术在元宇宙环境下的实际应用，并以“沉浸感”舞蹈综艺为典型案例探讨具体实施路径，预期将会为传统舞蹈艺术的当代传承与保护做出重要贡献。

1.原始宇宙概念的源起

2021年下半年，新冠疫情仍在全球肆意蔓延，正当人们不断为疫情受到的影响和限制而苦恼之际，一个带着科技神话性质的新事物出现——“元宇宙”。它是通过虚拟增强的物理现实，它呈现出收敛性和物理持久性的特点，这是一个基于未来互联网的三维虚拟空间，具有链接感知和共享的特点，它的本质是一个平行的宇宙。然而，准确地说，元宇宙并不是一个新概念，它更像是一个经典概念的重生，是在扩展现实、区块链、云计算、数字孪生等新技术下概念的具体化。当然，元宇宙没有统一的定义，不同的学者和企业对此有不同的看法。回到这个概念的本质，可以认为元宇宙在传统网络空间的基础上，随着各种数字技术的成熟，构建了一个既映射又独立于现实世界的虚拟世界。同时，元宇宙不是一个简单的虚拟空间，而是将网络、硬件终端和用户纳入一个可持续的、覆盖范围广的虚拟现实系统，其中既有真实世界的数字副本，也有虚拟世界的创造物。虽然元宇宙的定义仍在争论中，但其基本特征已被业界广泛认可，其基本特点包括：沉浸式体验、低延迟和真实感，使用户能够获得沉浸式感官体验；随着虚拟化的不断分离，现实世界中的用户将在数字世界中拥有一个或多个身份；开放式创作，用户通过终端进入数字世界，可以利用海量资源进行创作活动。强大的社会属性，真实的社会关系链将在数字世界中转移和重组。它是一个稳定的系统，具有安全、稳定、有序的经济运行体系；目前，与元宇宙关系最密切的是游戏制作平台，它提供基础设施服务，包括引擎、云等，也就是说，它提供了一个构建虚拟世界的平台。虽然元宇宙本身可以包含类似的游戏目标，有些场景被游戏化，但元宇宙的边界范围更广。元宇宙中的用户不仅是被动玩家，还可以社交、娱乐、创造并根据他们的个人需求进行交易，比如现实生活。

2.元宇宙与舞蹈互动发展下的可行性假设

以元宇宙为代表的新科学、新技术、新材料和新动力正在成为人类生命的体外延伸，将以不可思议的广度、深度和速度改变人类文明的进程。尽管元宇宙目前尚处在初始阶段，但VR艺术、游戏美术、AI艺术、沉浸式艺术和NFT艺术等与元宇宙相关的各种新潮艺术如雨后春笋，纷纷涌现。舞蹈作为艺术的一种具象表现，元宇宙之“沉浸式体验”对其影响和应用相对广泛。

首先，利用数字保护技术，从影像和视频、民俗文化和历史记录三个层面构建舞蹈数据平台，突出其原始数据资料、图像表现和舞蹈美学，在更大程度上拓展舞蹈的深度和广度。在进一步诠释舞蹈语言和动态表演的基础上，我们可以使用数据检索和格式转换，为以后使用虚拟角色模型进行可视化编辑提供更大的可能性。此外，舞蹈数据平台还可以智能筛选舞蹈素材和舞蹈案例，满足个性化创作，实现沉浸式浏览和互动体验。

其次，舞蹈以移动的舞蹈姿势贯穿整个舞蹈动作，通过多种数字保护技术、交互式蓝图编辑、系统形成和打包，将其捕获并加载到数据库中。在此基础上，搭建VR虚拟现实可视化平台，与非物质文化遗产民间舞蹈系统对接，传递场景、服装、动作等3D数据，实现角色渲染，推动数字修复保护创新和舞蹈知识再利用，为舞蹈表现形式提供了新的可视化方案和可视化平台。

最后，在明确数字保护技术在舞蹈传承和发展中的积极作用的同时，亦需明晰舞蹈传承和发展的基本逻辑和理念对数字保护技术的反应，通过舞蹈数字化帮助数字保护技术的创新和更新，信息继承与发展。舞蹈文化遗产和有针对性的数字保护技术的开发和实践，可以进一步加快技术缺陷的补充，有助于民间舞蹈数据库的建立，并在更大程度上促进信息技术领域创新技术在文化遗产产业中的应用，推动建立舞蹈文化与数字领域数字应用创新平台技术支持联盟，民俗舞蹈文化类集群服务，提高舞蹈综合利用率，提升新兴数字文化业态的传播力，创新单兵作战的传统数字化生产和展示状态。

3.元宇宙与舞蹈艺术的实际运用

“舞蹈千禧”是一个涵盖舞蹈产业、综艺节和影视产业的综合性舞蹈文化节目。它颠覆了以往的舞蹈节目，以竞争性的艺术形式呈现给观众，但以情节的形式将观众带入传统舞蹈文化，感受舞蹈文化的魅力。使“戏中有舞，舞中有戏”，情节与舞蹈相互融合，大胆创新，运用现代科技拍摄技术，为舞蹈文化的传播创造了前所未有的艺术平台。它一经播出，就引起了强烈反响。秉承在视觉效果和互动感受上的身临其境体验，继承了传统文化的创作理念，与媒体时代融合。优秀的经典舞蹈节目，运用现代高清拍摄技术，结合三维、5g与AR以及影视情节相结合的艺术表现形式。在情节上，它更清晰地梳理了舞蹈的思想感情和舞蹈背后的故事和源头，巧妙地从观众的角度解决了不知道舞蹈创作源头和舞蹈主旨的问题，更能引起观众的共鸣和联想。

在艺术表现手法上，高科技的应用使舞蹈场景的布局、灯光、构图和色彩更加丰富多样，创造出栩栩如生的舞蹈画面。例如，在舞蹈节目《火》的第一阶段，它充分利用了画面特效，使整幅画面显示人与火是相互交织、相互依存的，服务于作品的主题，舞者的舞蹈动作，并与特效完美融合，给人以强烈的视觉冲击效果。在传播手段上，它在继承传统文化的基础上，运用科技手段、服饰、道具、场景设施和构图，最大限度地还原古代的场景画面，使我们看到原始社会文化的重要动态再现；其次是中国汉唐古典舞剧目《相和歌》更是直接反映了大汉雄风不朽的思想精神。起初，第一幕运用现代技术创造了七仙女飞到地面的画面。汉代盘鼓的使用代表了汉代的宇宙观、北斗七星理论以及舞蹈过程中传统文化场景的变化。它充分利用现代技术和传统文化资源，给人以身临其境的艺术感受，使观众充分感受到传统文化的强大魅力，最终达到传播传统文化的目的。如此丰富的创作手法，使舞蹈作品的文化内涵远远超出了舞蹈本身的意义；最后，中国汉唐古典舞舞蹈剧目中的男子群舞《逍遥》，这个舞蹈的本身内容是对历史人物形象的取材，以魏晋时期“竹林七贤”中嵇康、阮籍……向秀等文人雅士，舞蹈中的典故为“竹林七贤”常聚集于在竹林之中，纵酒欢歌，放浪不羁的饮宴游乐，主张老庄之学，放任于自然，天人合一。流动中凝固，动静之间的舞姿转换飘逸出的飞翔感，也用特效创造了风景、树木和流水的风格，但它不是简单的风景、树木和流水，而都产生出了老子精神自我追求的东西。在这样的文化气氛中，舞者穿着优雅，几张慢镜头的处理让舞者似乎真的进入了超凡脱俗的境域；同时舞蹈中博袖技法，它们再现了搭袖、叠袖、甩袖等常见的汉唐古典舞的袖技来展示竹林七贤的理想——即天人合一，它肆意而自由地展现了魏晋风范；竹子，看似是一种平常不过的植物且随处可见，但当士文化与这平常不过的竹林相融合后，再结合出沉浸式的科技虚拟场景，诞出生了文化属性与心灵的藉慰感——魏晋风度，《逍遥》赋有鲜明的时代特征和历史文化内涵，表达着对当时的政治王朝黑暗统治的不满与无赖，文士们无法施展才华，时时为性命担忧，因此崇尚从虚无缥缈的神仙境界中去寻找精神寄托，来寻求排遣苦闷的心情之法。

4.元宇宙之下的“沉浸感”与舞蹈综艺的运用路径思考

首先，“沉浸感”是近两年来综艺市场上的热门话题，并逐渐成为节目加分的利器。然而，目前“沉浸感”在很多节目中的应用仍然停留在，让观众感受到经费在熊熊燃烧的视觉冲击上，很少能真正服务于主题和叙事。恰恰相反，正是由于缺乏资金，河南电视台的综艺栏目《舞千年》才是真正做到并诠释出了“沉浸感”的真正核心含义，且提供了一种全新的演绎方式。《舞千年》打破了传统的舞蹈艺术表达方式，采用跨境合作的方式，使舞蹈作品在情节中得以展示。《舞千年》不再仅仅以“舞台”作为沉浸感的载体，而是将”沉浸感”贯穿在叙事的始终。也就是说，将神书《十二风舞志》作为逻辑框架，每两期节目为一个朝代，八期四个朝代共计24个舞蹈演绎过后刚好组成《十二风舞志》。以情节为线索，以舞蹈为主体，舞蹈的情感表达更加丰富和独特。

再者，舞蹈是以人的肢体为媒介来表演传达出更深层次的文化精神内涵的诠释，而中国古典舞自身所包含着厚重的中国传统文化。在前期情节叙事的基础上，应当在舞蹈中加入了更多表现主义的手法，放大舞蹈中的象征元素，并通过景别与拍摄角度的切换对舞者的神态进行了捕捉与强调，让舞蹈本身的情感得到了更直观的展现，形成“画面感”“镜头感”“文化感”。作为文化类综艺节目的翘楚，《国家宝藏·展演季》善用沉浸式演绎，在舞蹈诗剧《只此青绿》对国宝《千里江山图》的表现中，群舞演员以身体“绘”成青山绿水，饰演王希孟的舞者张翰掀起青绿狂潮，入画、落款，最后挥一挥手，印章消散，表意“此画与天地众人共绘。往来者，但见青绿足矣”。

最后，现代科学技术的充分运用，使舞蹈表演锦上添花，创造了更多高质量的精品佳作。实景与数字新媒体技术的融合运用也增强了“舞台”的空间的画面感，一方面为观众在观赏时打造出了更具视觉冲击力与沉浸感的美学盛宴，而另一方面也放大了舞者舞动肢体时的意蕴韵味的表达。极具电影般的质感让舞蹈美与传统文化美的主题融于一体，仿若浑然天成。“舞蹈千年”创意团队独具匠心，在继承中发展，在发展中创新，将舞蹈文化与传媒时代相结合，升华新的文化成就，向观众展示更多优秀的经典舞蹈作品，使之更符合现代人的审美品味，提高现代人的审美高度。在这样的创意和大胆尝试中，坚持传统文化的现代表达是值得肯定和认可的。因此，《舞千年》的成功实践更值得我们学习和借鉴，能让我们直观地感受到什么是“大国风采”，体会中华传统文化的魅力，增强人们的文化自信，从而达到在高度尊重历史史实的同时，贯通了艺术家创作的个性表达，再现出了新时代下作品的新精神审美风貌。

5.结语

在新媒体时代下，科学技术与艺术的正确结合必将成为一种大趋势，《舞蹈千年》这一档节目的创新不仅是舞蹈艺术的突破，也是其他艺术的创新典范。随着，站在舞蹈艺术本体方位的角度去思考，这样的独特视角去宣传民族舞蹈文化或传统舞蹈内涵，是否可以避免舞蹈艺术本身的规律遵循其在“他律”和“自律”的艺术发展范畴内显现出有“失语”的嫌疑等极端倾向；是否要考虑一下形式手段上的“度”的表达，在拍摄技术上，摄影手法上.......叙事方面以及服装设计上，是否过于刻板华丽从而以致于达到某种程度上的奢华，长此以往，何以为是舞蹈艺术的本尊？会不会过多于舞蹈成影视化的效果？反使之内容变质，形已走远；还是在特定的身体语境符号下去进行艺术创新表达，或许这不是这档综艺节目最初所创造的宗旨吧，所以我们要在去进行创新传承内容发展的同时，正确地把握舞蹈艺术本真上“度”的质变，而不是使“破圈”现象成为真正破圈形象。舞蹈本是以身体动作构成的文化表达，且以身体记录生活，记忆传统，以民间舞蹈的形式祭拜神灵成为早期社会，而这最为普遍的是祭祀规程，程式目的性地发展后成为最有效的宗教情怀，祭祀本身中的文化身份认同感最后以舞蹈的形式而呈现这一现象，从而成为以聚民心达民义的公共行为，久而久之成为文化自信的一部分。

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