论戴望舒诗歌的忧郁感伤之美

戴望舒是中国现代派象征主义诗人，他的诗歌既具有西方象征派那种朦胧的美感又具有中国传统诗歌典雅精致的语言美与形式美。他作诗三十余年，作品只有九十余首，但是忧郁感伤的基调一直充盈在字里行间，他的理想、爱情、生活，都在忧郁感伤中起伏，折射出那个时代的光影，散发着一种独特的魅力。本文将浅析戴望舒诗歌的这种忧郁感伤之美。

一、 忧郁感伤之美的表现

1、 整体意境构思的忧郁感伤

戴望舒诗歌的忧郁感伤之美首先表现在他对诗歌整体意境的构思上。在著名的《雨巷》中，戴望舒使用纯净又带有忧思的语言，将“我”、“丁香一样的姑娘”、“悠长寂寥的雨巷”连结在一起，使之处在同一个艺术平台上，在三者之间构成了一种独特的必然联系，使之成为一个很完整的故事，同时也呈现出一个完整而又忧郁感伤的意境，字里行间都散发着淡淡的忧思，托起一片忧绪。

2、 具体意象的忧郁感伤

戴望舒诗歌的忧郁感伤，不仅表现在整体意境的构思上，还表现在具体意象的运用上。比如发表于1928年的《寒风中闻雀声》，从“枯枝在寒风里悲叹，死叶在大道上萎残”写起，运用了枯枝、死叶、麻雀、寒风等多个悲凉感伤的意象，勾勒出一幅枯枝残叶在寒风中飘零的肃杀图，颇有马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的悲凉意味。《流浪人的夜歌》全文用残月、怪枭、饥狼几个意象串联起来，让“我”这个孤苦伶仃的流浪汉，注定要与死去的美人残月同沉，忧郁、感伤、悲凉，孤独顿时涌上心头，挥之不去。再如《秋天的梦》、《秋蝇》等，其中的意象大部分是悲凉、忧伤的。

3、 典故使用上的忧郁感伤

戴望舒还善于使用典故，将传统的典故内化于象征艺术之中，以此来传达忧郁的情感，形成感伤之美。在《我思想》一诗中，“我思想，故我是蝴蝶，”戴望舒化用了庄周梦蝶的典故，一万年后“我”已经不在了，而蝴蝶却穿越万年的时空而翩翩飞舞，“蝴蝶”是指我的理想，暗指这样的理想在黑暗动荡的年代是不可能实现的，只能是美好的愿望，从而隐晦地表达出了消极、感伤、彷徨的情感，也让我们看到了他不死的心和内心的光芒。《夕阳下》中，“晚云在幕天上散锦，溪水在残日里流金，”这是对李清照《永遇乐·落日溶金》里面的“落日溶金，暮云合壁”的化用。李清照在“落日溶金，暮云合壁”之后设问了一句：“人在何处？”而戴望舒在化用这两句之后给予了某种意义上的回答：“我瘦长的影子飘在地上，像山间古树的寂寞的灵魂。”戴望舒在这首诗的一开始就巧用典故将凄凉感伤的感情基调确立，同时也将忧郁的情感注满全诗。戴望舒的许多其他诗句，如“鲛人”（秋夜思）、“无边木叶萧萧下”（秋蝇），“孤心逐浮云之炫烨的卷舒，情看青空的眼喜侵阈的青芜”（古意答云问），都是化用或者借用典故，或典故的语言来传达忧郁感伤。

二、 忧郁感伤之情的来源

1、 悲苦人生铸就的悲苦心境

一切艺术都是来源于真实的生活，一个诗人只有亲自体验过百味人生，才能写出绝美的诗篇。戴望舒诗行中流露出来的忧郁感伤，是苦难的生活带给他的，生活中的苦难无处发泄，只能通过诗歌表达宣泄出来，把美好的情怀和愿望寄托在诗歌中，用诗歌来抚平内心的伤痛。杜衡曾经说过戴望舒写诗是“把诗当作另外一种人生，一种不敢轻易公开于俗世的人生。” ［1］ 

戴望舒一生饱经磨难与风霜。他小时候得天花留下的疤痕让他在同伴们的嘲笑声中内化为长久的创伤，满脸的麻子也成为他一生挥之不去的阴影。1923年，戴望舒考入上海大学文学系，后来转入震旦大学学习法语，《雨巷》就是这个时期的作品。作为一名进步青年，大革命的失败让他沉浸在痛苦中难以自拔。1932年赴法国留学，后来因为参与反法西斯游行而被开除，后被遣返回国。在爱情方面也是一波三折，施绛年、穆丽娟和杨静都相继离他而去，投入别人的怀抱中。1941年香港沦陷，他不幸被捕，在狱中，健康受到很大的损害。惨不忍睹的社会现实、一波三折的爱情、糟糕的身体状况让他难以释怀，只能通过写诗来宣泄自己内心的情感，抚平生活带给他的创伤。他悲苦的一生也造就了他悲苦的心境，诗歌都是他“心灵的活的雕像，” ［2］字里行间流淌着孤独、寂寞、忧郁、感伤、失望甚至是死亡的调子。

2、 晚唐五代诗歌的影响

戴望舒自幼饱读诗书，古诗词修养极深，忧郁感伤的诗歌基调部分也来自于晚唐五代诗人和诗歌的影响。

晚唐五代时期，社会动荡、国家分裂、民不聊生，戴望舒生活的中国半殖民半封建社会，军阀割据、社会黑暗、人民生活在水深火热当中，这两个时代的社会背景有一定的相似之处，晚唐五代时期的诗人和戴望舒的生活境遇也有一定的相似之处，他们的抱负理想被现实压制难以实现，所以他对晚唐五代时期的诗歌有着自觉的学习与追求。清初的诗论家叶燮曾经这样形容晚唐的诗歌：“论者晚唐之诗，其音衰飒……晚唐之诗，秋花也。”晚唐五代时期的诗人们对世事的盛衰推移，只能发出如此哀婉的声音，忧郁、感伤、颓败几乎是不可避免的基调，贾岛的“秋风吹渭水，落叶满长安”，杜牧的“深秋幕帘千家雨，楼日楼台一笛风”，温庭筠的“词客有灵应识我，霸才无主始怜君”，李商隐的“才情可待成追忆，只是当时已惘然”……都表现出伤悼的情调。戴望舒诗歌中的的寂寞忧郁感伤很大程度上是由于社会的动荡不安和人生的种种苦难引发的，他自觉从晚唐五代诗歌中汲取养分，又根据自己所处的时代和自己的心灵进行了抒发。

3、 西方的影响

戴望舒诗歌中的忧郁感伤也吸收法国象征派、法国浪漫派和英国颓废派的影子。

戴望舒于1932年赴法国留学，尽管后来因为参加反法西斯革命游行被迫退学、遣返回国，但他读书期间阅读了大量法文作品，比如雨果、龙沙、拉马丁等作家的作品，同时也翻译了多部法文作品，“但也为思想所限，他无法区分消极浪漫主义和积极浪漫主义，”［3］所以他吸收的也是消极浪漫主义，这在《旧锦囊》中体现得比较明显。法国象征主义主张忧郁美，用丑陋、病态的形象来代替美丽的纯净的事物，将丑化为美。戴望舒的《秋蝇》，虽然糅合了很多中国古典诗歌的意象，但是很明显是采用了象征主义手法，用丰富的意象描绘出在冷酷杂乱的现实中被挤压得昏眩、衰弱的苍蝇，营造了空灵幽远的意境，使诗歌洋溢着一种忧郁感伤的情感。在黑暗的中国，戴望舒企图用这份忧郁和感伤拨动人们麻木的神经，也将自己藏匿于这种忧郁感伤的内心世界之中。艾青说过：“望舒初期的作品，留着一些不健康的旧诗词的很深的影响，常常流露出一种哀叹的情调。他像一个没落的世家子弟，对人生采取消极的悲观的态度，这个时期的作品，充满了自怨自艾和无病呻吟。”［4］施蛰存曾经说过：“戴望舒是带着我国旧诗（特别是晚唐诗家）、英国颓废派诗人道生以及法国消极浪漫派的影响步入我国新诗坛的，”［5］

三、 忧郁感伤的现实意义

虽然忧郁感伤是戴望舒诗歌的基本基调，但是有人认为：“戴望舒的忧郁并非是矫情作态的无病呻吟，帝国主义和封建主义是当时中国大地上的统治者，黑暗和苦难的制造者……戴望舒诗歌里的忧郁情绪正是黑暗和苦难的时代在诗人心灵上的投影……” ［6］他用与残月同沉的精神，用高贵的灵魂超越着现世的苦难，散发着耀眼的光芒，也彰显着独特的时代意义。

1、 人生困境中的曙光

“他痛恨黑暗现实又无力改变黑暗现实，他渴求光明而不知如何获得光明，他有许多美好的追求，但只能在远离浊世现实的虚幻想象中描画。”［7］戴望舒在经历了革命失败、爱情失意、个人不得志的人生困境之后，对人生和生命有了更加深刻的认识，尽管诗歌是忧郁感伤的，但已经跳出了个人的小境界，以更高的视角去把把握生命，去挖掘生命的深度，创造永恒的思想，从而，跨越了生命的黑夜，获得了永恒的价值。《狱中题壁》的“相信灵魂会在胜利后复活再生”；《我用残损的手掌》中的“将驱逐阴暗/带来苏生/因为只有那里/我们不像牲口一样活/蝼蚁一样死……那里/永恒的/中国”；《天晴了的时候》中看见了“山间移动的暗绿”；《偶成》中的“它们只是像冰一样凝结／而有一天会像花一样重开”。戴望舒诗歌传达出来的意识是“死亡会留下伤损的肢体，但是历经苦难的灵魂是不灭亡的”。他的诗歌已经超越个人情感，散发出蓬勃的生命力，带给自己和那个年代处在人生困境中的人们希望，以迎接黎明之前的黑暗。

2、 知识分子的人文精神

“将生命的舵交付于社会历史运动，是社会角色里安身立命，还是执着寻找个体生命的意义，对于20世纪的中国知识分子，是一个无法回避的问题。” ［8］在那个时代梦魇里，每个知识分子都面临着这样的选择和回答，戴望舒也不例外，他“ 诗歌忧郁里的人文召唤才是最感人的力量，”［9］作为一个柔弱的文人，他没有选择与世合流，而是用自己的方式，用忧郁感伤的形式，来保持自己内心的纯净，来捍卫自己内心深处的精神领地不被侵犯，他的诗歌中的那种忧郁、感伤、无奈也正是那个时代的知识分子的心声，他走出了一条“ 一个正直的, 有很高的文化教养的知识分子的道路。”[10]。

在当时的诗坛上，戴望舒确实是一个复杂的创作者，忧郁感伤是他诗歌的主要基调，这种基调，受多元影响，但也在那个时代有着独特的意义和光芒。

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