电影《辛德勒名单》配乐分析

《辛德勒名单》这部影片改编自澳大利亚的著名作家托马斯·肯纳利的同名小说，于1993年出品。这部影片的主要内容是对二战时期犹太人的悲惨遭遇进行揭示，为了为影片营造沉重的气氛与感觉，导演斯皮尔伯格主要采用了黑白摄影这种拍摄方法。《辛德勒名单》的作曲为约翰·威廉姆斯，其曾在《星球大战》当中与斯皮尔伯格合作，并因此而闻名于世。《辛德勒名单》中的再次优秀表现不仅将其卓越的才华进行了充分的展示，而且让其成为名副其实的好莱坞的大师级艺术家。

一、主题音乐的多重演绎

影片当中，主题音乐首次出现的画面是犹太人第一次被大规模地驱逐的场景，开场由圆号的独奏开始，不仅十分直白而且十分简单，既给人以凄楚的感觉又让人不乏苍凉之感，仿佛是在为犹太人的苦难揭开序幕，带领观众进入到这段悲惨的历史当中。主题音乐的第一次出现，就很好地区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象，十分自然地成为了代表整个犹太群体的最佳音乐形象。

主题音乐第二次出现的场景为辛德勒为了帮助一个犹太女子，从德国军队的集中营当中解救其父母并让他们在其工厂当中工作的场景。这段主题音乐主要由吉他伴奏，在音乐蒙太奇手法的作用下，将犹太夫妇被营救与辛德勒内心的心里斗争过程进行了交叉的展现。在此处之前，对辛德勒任务形象的塑造大多是舞曲风格的音乐，而这里却不在沿用，而是选择了代表犹太人群体形象的这一主题音乐进行辛德勒人物形象的塑造。这一音乐形象表达的转变，十分自然地暗示了辛德勒关于犹太人问题的前后态度的转变。吉他的琴弦被轻轻地拨动，音量十分轻微，速度也十分缓慢，第一乐句每一个单音的完成都是那样的艰难，接着，分解和弦的停顿则是辛德勒内心的停顿，其对自我行为的犹豫与挣扎都可以从这个停顿当中体会出来。停顿过后，辛德勒的自我挣扎也告一段落，仿佛是破茧后的蝶一般放松自在，此时的旋律开始逐渐恢复缓慢的节奏，并愈加的流畅，在犹太夫妇被解救成功一同走进辛德勒的工厂的时候，音乐的节奏不仅恢复的正常，而且还加入了一些弦乐，让原本停顿、缓慢的音乐变得完整与流畅了起来。这段主题音乐后半部分的补充不仅对整段音乐进行了完整与巩固，而且对辛德勒的形象转化进行了标志性的确认，即其从德国商人这一形象向有义有爱之人的形象的转化。这一小段音乐虽然十分简短，但所起所用却十分丰富，不仅风格简洁明了，而且对该影片片段的深刻寓意进行了很好的解释与表达，以生动形象的音乐语言将整部电影的剧情进行了十分自然地转折与承接。

主题音乐在以上两次场景的出现之后没有停止，还在继续走向，其每一次的出现都有着其一定的作用，不仅让观众对该段主题音乐有了更加深刻的印象，而且帮助观众去更加准确地理解犹太人与辛德勒这两者之间的关系，从而在加强观众的情感力度的同时，对整个剧情进行着一次又一次的推动。在影片的末尾部分，辛德勒的犹太人获得了自由，他们因为自身的自由而欢唱，此时的画面逐渐由黑白两色变成了彩色，接着旋律开始转变，主题音乐由著名的小提琴演奏家帕尔曼奏出，画面已经变成了那些还活着的犹太人在依次走过辛德勒墓碑并在其墓前推起石头，这个镜头表达的主要是世人对辛德勒的怀念之情，再小提琴的音乐之下，忧伤之情不断缠绵萦绕，仿佛忧伤抑郁的小提琴声又把观众带回到了那个悲惨的年代，耀眼的阳关也在此刻显得尤为宝贵。这些画面没有一言一语，只有这段唯美的音乐在诉说着、哭泣着、欢笑着，这一段内容的主题音乐被完整的演奏，如此长时间的没有任何语言的音乐配乐是少见的，这也正是《辛德勒名单》这部电影主题音乐的魅力与功力。