艺术设计的智慧——开启图形创意思维的钥匙

伴随着经济的发展，越来越多的人投身到设计行业，“如何能提升设计水平，如何能使自己的设计上升到艺术表达的境地”是设计行业长久困扰的问题。这个问题涉及到学习的各个方面。不是一蹴而就通过个人努力就能解决的。但是这个问题必定要涉及到设计的基础—图形创意。图形是设计的重要基础，视觉每天穿梭在与艺术设计有关的各个方面，通过视觉的寻找发现，优秀的图形表达会成为备受关注的视觉中心。独特的图形语言能准确又清晰地传递设计思想，例如当代国际著名视觉设计大师福田繁雄，图形以简洁黑色大炮剪影为元素，一颗脱离枪膛的子弹反向回来，对准自己。仅依靠图形语言而不是靠文字注解就将 “害人终害己，谁发动了战争，谁将自食其果，自取灭亡。”历史的经验教训，传播出去，警醒世人。图形的魅力在于蕴藏着艺术设计的智慧，蕴含着设计者心灵世界和精神向往的全部情感。图形创意的能力决定了设计水平上升的高度。

一、 什么是图形

图形英文为“ graph  ”原意为图解、图示、引申为说明性的视觉符号。现在比较公认关于图形的定义是这样的：图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量的复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。

图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标识、记录，也不是单混的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式，有时事美学意义上的升华，有时是富有寓意的哲理给人以启示。

图形的发展早于文字的出现，从根源上远古时期的图腾纹样、岩画壁画等原始图形符号是最初的雏形，出于记事、寄托情感与宗教膜拜的实际目的。发展到今天图形已发展成为介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，将艺术设计思想可视化，使设计造型成为信息的载体，传播信息的视觉形象。随着时代的发展，技术的进步，摄影、电脑、多媒体技术大大丰富了图形的表现手段，新一代设计师面临的问题是如何在丰富的历史文化技术手段中汲取营养，如何更好的开启图形创意的思维，不断的创造出新的语言。

二、 如何开启图形创意思维

现代图形的真正的发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。由于这一时期工业迅猛发展、社会动荡，带来了一个思想最为活跃的年代，各种流派思潮交相辉映，无论是从形式语言、观念还是美学思想都对现代设计产生巨大冲击，其中视知觉的提出与发展研究对现代图形的影响深远，使图形从思维角度得到很大的启示，其影响延续至今，直接为图形创意的提升提供了具体的理论依据。

1、 认识视知觉

视知觉基础是感觉。感觉是人脑对物质世界的初步感受，通过神经系统直接作用于感觉器官，是一种直接反映。而知觉是更高层次的感觉认知活动，它把接受的感觉信息加工，组织并对其解释。知觉是各种感觉的结合，它来自于感觉，但已不同于感觉。感觉只反映事物的个别属性，知觉却认识了事物的整体；感觉是单一感觉器官的活动的结果，知觉却是各种感觉协同活动的结果；从心理学角度进一步分析，视知觉是知觉将眼睛接受的直接信息进行组织并解释，并利用其进一步计划或行动的能力。在艺术设计中视知觉决定了当人观看到包含着各式各样的图形时，产生的各种心理联想。

在图形中，艺术设计的魅力在于当人观看到形的瞬间，形和观众的互动完成艺术设计创造的生命力，各种图形的开拓研究其实也是在开拓人的情感体验。视知觉就是在心理学领域和艺术设计视觉传达领域中研究——在视觉过程中人的眼和脑是如何共同起作用的。所谓“形”都是知觉进行了积极组织或构建的结果和功能，而不是客体本身就有的，通过视知觉的形成过程，设计师与观赏者共同完成事物的形式与人的心理体验结合。随着理论的建立，视知觉的研究极大地推动了图形的开拓研究，使图形创意发展越来越受到设计界的重视，图形设计也逐步变成一门独立的课程与学科来研究图形如何更符合人的生理和心理需求。

2、 训练大脑累积记忆度

在设计师与观赏者共同完成事物的形式与人的心理体验结合的过程中发现，大脑是在把当下眼见的事物和以往的视觉经验作比较，进行分类、整理后再储存在大脑中，形成所谓的视觉记忆。记忆累积对于设计师来说只有越来越多，分类才能越来越细，在大脑空间中建立起庞大的资料库。在图形创意思维中能由此及彼产生联想，想象出不在眼前的具体事物，产生合理之中意料之外的图形。如，在图形训练初级阶段训练学生思维想象力的其中一个命题“从点能联想到什么”，学生通常能够迅速联想起生活中许多类似的形，并在大脑中进行比对联想，接着组合关联形象并绘出图形。但多数同学因生活经历相似，生活阅历尚浅，大脑累积的记忆度有限，因此联想图形象相似度高。鸡蛋、气球、蝌蚪等形态年年会出现，因此在图形创意思维训练中大脑累积的记忆度是第一阶段思维训练的突破口。

3、学习观察事物细微关系。

在视知觉研究中发现人的感觉和认知存在着很大差距。大脑对形的记忆最初只有浅显痕迹，此时的图形即使经过概括组织再现也呈现向最简化发展的趋势，而容易引起大脑关注的是特征明显的图形形象产生心理共鸣的是新颖的细节表现。图形创意思维第一阶段的深入是训练大脑对细节的注意，培养较好的观察力。

观察力的培养可以刺激记忆进行多种思维活动，提高神经系统发育成熟及大脑智力开发，促进思维的进步，有助于图形创意思维的发展。在心理学视知觉规律研究中发现，带着明确目的观察知觉就会清晰、完整集中地指向有关的事物。如果观察的目的不明确，观察就如“走马观花”， 只留下浅显痕迹。凡事预则立，不预则废。观察力的训练，首先要明确观察目的。一是在心里树立观察的意识，二是在观察任何事物时，明确观察什么，为什么观察，先观察什么、后观察什么以及观察的重点是什么。因此，教师要善于从整体的角度、整体的结构、整体的功能等方面，启发和引导学生对形态根据内容繁简、范围大小、时间长短进行多角度、多层次地观察，使其直接接触事物的本质获得完整、准确的认识，学会分析事物，观察事物的细微关系抓住事物特征，培养在大脑记忆中回复细节的能力，再现时甚至有意夸张、突显细节易于人们对图形形成良好的记忆度。

4、注重创新思维模式的培养

创新是艺术设计的本源和核心,如果艺术设计中没有创新意识,也就失去了艺术设计的灵魂。创造性思维能力尤其是衡量智力的重要标志。创造性思维是视知觉的最高体现。它以发散性思维为核心、在组织加工过程中升华为全新思维模式。因此,在教学过程中如何激发学生创造性思考的途径，以视知觉理论为基础需要注意把握创造力的三元素：思考的流畅性、独创性、变通性。

流畅性：指图形想象时创造性想法的数量。1941美国奥斯朋(Dr.Alex F.Osborn)所创“头脑风暴法是设计艺术界经过实践证明是训练大脑思维流畅性的好方法。通常是针对某个特定问题，自由发言集体思考寻求解决问题之办法，尽可能提出最多的解决方法。在过程中强调不批判、不限制的态度。鼓励搭便车－综合，修改他人的意见，当大量的意见不断涌现出时，学生们就能自由流畅性的运用想像力，激发大脑创新思维能力。

独创性：指独到不凡的想法，提倡学生用此方法做出未必是“正确的”反应。提出一系列的问题，鼓励学生提出情理之中意料之外的图形创意。可有效训练学生独创性思维。

变通性：是指学生能寻找不同学科、不同类别、不同元素之间的关联性，训练学生用多种方法解决问题的能力。其训练方法在千千万万个方案中，请学生思考寻找那些巧妙链接，改变链接后图形的结果或链接过程的途径。探求科学与创想、自然与艺术、过程与结果、交流与沟通之间的关系，通过思维训练促进学生创新思维的提升。

5、注重现代设计观念的培养

随着时代的发展人们的审美观念及趣味也在发生着巨大的变化， 图形创意展现的形式要吻合现代人的审美趣味，符合时代发展需要，才能引起更多的共鸣。现代设计是社会发展下审美需求的集中反映，因此开启现代图形创意思维的必须注重现代设计观念培养。现代设计观念与以往不同主要体现在以下方面：

首先追求以简洁、写意（抽象）为特征的表现手法，抽象意味着从自然和日常视觉体验中汲取了精华，经过分析、推理、分离、选择、简括，遵循美的规律提取出精化表现内在精神感受，可有效避免雷同化，突显图形的独特个性。

第二、个人审美意识的增强，现代图形强调独特个性是因为在现今的社会活动中个人审美意识明显增强，与现代人追求“我喜欢”注重自我审美趣味，注重自我价值体现的特点相吻合。多样性、个性化、差异性的突显在经济发达地区得到充分的认可和重视。
第三、风趣幽默审美需求的增强，风趣幽默的审美是高速度现代工业社会发展，人们在机械紧张单调的生活压力下心理迫切需求的导向，幽默是心理的润滑剂。 采用谐趣幽默乃至滑稽手法能迅速引起人们的注意和兴趣，在人们的大脑皮层建立起较牢固的暂时神经联系。

第四、现代与传统相融合的追求，世界之所以美，并不是现代科技发展带来的便利所能包容代替的。历史沉积的传统与当代风格结合，不同文化传统的民族创造出不同的美，让人的情感有了延续与依托，现代图形有了情感为依托，图形传递的生命力才能持久。

三、结论

图形创意是伴随着视知觉的发展而逐渐被重视的一门学科，图形表达形式的优劣与图形传达的准确性在艺术设计领域发挥着重要的作用，思维模式决定了图形求审美与现代性，从设计基础打开学生图形创意思维的能力，提高思维模式，为学生从事设计行业最终能走到艺术设计的智慧表达奠定牢固基础。