绪论

国际时尚舞台上，范冰冰大气唯美的龙袍装、李冰冰典雅婉约的青花瓷装、Dior的青花瓷系列，无不将中国民族文化的内涵展现在世人眼中，这也是中国传统文化走向国际一个很好的趋势。简洁优雅的线条，寓意丰富的图案，素雅通透的色彩，无一不使人们追逐，而具有中国国粹之称的青白瓷更是备受各界人士喜爱。时尚界的大师们更是懂得如何不拘泥于形式的把这些中国元素的内涵表现的淋漓尽致。

现代纺织服饰的构成中，通过对装饰工艺和现代材料的处理，切入传统元素，恰到好处地把纺织服饰设计理念淋漓尽致地表达出来。以服装本体的美来代替和修饰人体美，表达经典的设计风格和理念，这正是中国传统元素的精华所在，也是向传统纺织服饰设计价值转化的一种依托。

1 青白瓷的概述

瓷器在我国具有悠久而光辉的历史，特别是宋代达到了鼎盛。宋瓷内敛、沉静，造型各异，美不胜收，将宋代理解为“瓷的时代”并不为过。青白瓷是宋代瓷器中最新出现的一个种类，名称的由来源自于其釉色，青中有白，白中有青，莹润如玉，高雅宁静、清秀典雅，具有“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”的赞誉。以景德镇烧制的为代表，南宋吴自牧《梦梁录》卷十三“铺席”有“平津桥沿河布铺、黄草铺、温州漆器、青白瓷器”的相关记载，青白瓷凭借“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”而闻名于世。在“诸色杂买”中则记录了青白瓷涵盖了生活用品的各个类别，广受人们的喜爱。

审美情趣不是空穴来风，在历史的发展轨迹中传承而创新着。当代著名学者杨永善教授在《中国陶瓷艺术与造型意识》中曾经说道；“中国传统的陶瓷造型，总是循着原来的造型观念发展的，总是在逐渐变化，衍生出新的造型样式。”通过流传下来的宋瓷中，我们依稀可以捕捉到魏晋之风度的影子，也可以窥见商周时期的庄严气概。每个时代的审美最终都要落到实处，青白瓷所体现出来的审美观同样也会影响到纺织服饰的类别。

上下五千年的中华历史沉淀了异常丰富的瑰宝，而传统文化也给我们提供了广阔的借鉴资源，这些构成元素承载着厚重的文化底蕴和民族精神。东方主题的设计风格日益增多，中国元素也为时尚界所热衷与推崇，诠释出变化多端的文化魅力，也体现了中华民族的审美情趣和人文精神。在传统文化不断重现的背景下，只有不断强调中华民族的优势，提升产品形象才能更好地传承和发扬传统文化。不拘泥于传统元素的形式，将其精髓运用到现代纺织服饰设计中，才能获得持久的艺术效果。

1 流畅圆润的造型转化

青白瓷的造型丰富，大多为日常生活中的碗、盘、盒碟、瓶等。注重细节的修饰，器型圆润，线条柔和端庄。例如青白瓷玉壶春瓶，其特点是敞口削肩腹大且圆，将体积最大化增加装酒量，将瓶颈部拉长,又可以防止将酒倒洒，从视觉上看重心向上移，显露出高雅的姿态；轮廓线条简洁流畅，大方柔和，曲直相结合；器型体态清秀匀称,保持了传统特色的同时又不失时代感，也是最具有宋代特色的典型器物（如图1）。

图1青白瓷玉壶春瓶               图2  eDressit 2013春夏高级定制

Fig.1  Greenish and white porcelain bottle          Fig.2 2013 Haute couture of eDressit 

纺织服饰的造型可分为轮廓造型和分割造型。轮廓造型指服饰的外部造型剪影，也是是服装造型的根本，直接影响服饰的风格，服饰廓形随着历史的发展而不断变化，常见的有H型，X型，S型，A型，T型，O型等，在青白瓷造型中“宁弧勿直、宁圆勿方”的廓型经久耐看，柔美流畅，因此在服饰廓型中与其不谋而合，特别是X型、S型轮廓线条柔美、收放自然，既有向外扩展的丰满活泼部分，也有向里收进的紧束柔美部分，在胸、腰部收紧，胯部、裙身扩张，经过自然悬垂或适当收口的工艺处理，就如玉壶春瓶的造型特征，整个廓型简洁柔和，突出女性秀美匀称的体态和温柔明快的气质。

青白瓷用严谨的结构线分割出犹如大家闺秀般内敛、沉静、自信的气质，看似简单的分割线，考验着设计师全面运用材料、把握工艺和整体效果的把控能力，结构线在各分割形体之间有着微小的变化，构成的美感便运化其中。省道、褶裥、分割都可以为完美的廓型做铺垫，纺织面料的斜裁、烫衬都可以为膨胀、挺括的廓型服务。

青白瓷注重颈口部位的变化，无论是造型还是纹样，都与主体有所差异，例如杨梅亭窑的青白瓷器物敞口就有唇口、花口、喇叭口等造型，微侈、弧壁的装饰恰好与服饰的领口部位契合，细节的注重可以成就不朽的艺术作品。边沿的轮廓不仅可以突出，更能体现丰富的层次感，在服饰的领口部位，层叠或加立体感的装饰，同样会将视觉重心向上移，表达着装者的美感。而肩缝、侧缝、后背的分割，不仅可以将服饰制作的更合体，描绘出女性迷人的曲线，同时也是服饰立体化的一个重要手段（如图2）。

2 丰富典雅的纹样转化

宋代的书法绘画具有一定的影响力，此时的工艺美术也拥有举世瞩目的业绩和地位，清淡雅致的艺术风格表现在青白瓷纹样中，则产生了典雅、内敛、沉静的气质。

纹样具有一定的装饰作用，是一种装饰艺术，也是一种感情符号，来源于生活，经过归纳处理按照现代审美特点进行再次重组设计达到一定的装饰美感。青白瓷的装饰纹样，按照工艺方法的不同分为胎纹样和釉纹样。釉纹样分釉上彩和釉下彩，是在胎体上用釉色描绘出纹样。这两种纹样的装饰手法都具有鲜明的时代特征，反映当时人们的审美情趣。

青白瓷纹样以花卉、动物等写实自然形为主，为了增强装饰效果，还会在保留纹样的外部特征和动态的同时，运用点、线、面的构成语言，将回纹、云纹、钱纹等在纹样间和边缘部进行修饰，具象与抽象融于一体（如图3）。文字在宋瓷的装饰中出现并被广泛使用。

在纺织服饰中的纹样，可以通过不同的手段体现青白瓷的典雅效果。青白瓷中有胎装饰纹样，是胎体在上釉前，将纹样以雕、刻、剔、划、印、贴、镂等工艺技术进行装饰。在纺织品或服饰的局部装饰中，同样可以借鉴相关技术，利用手工或设备进行空花、绣织、贴布、盘缀等处理手段，产生通透、多层次的装饰效果。

在纺织服饰中除了具象纹样的装饰外，还可以借鉴青白瓷意象形装饰，可称为肌理纹样。具体操作是在先纺织品表面进行镂空磨洗或剪裁，多种方法并用让纹理形成纵横交错，用加法装饰改变纺织品单一的平面性，以肌理的变化引起视觉和触觉的变化，带给人极大的视觉冲击力和感染力，肌理纹样不强调具体装饰的做法，同时也契合了人们丰富的自由情感和更高的审美要求。青白瓷素雅简洁的纹样运用到纺织服饰中，使中华民族的传统艺术完美呈现，焕发出时代气息和新的生命力（如图4）。

图3 青白瓷双鱼耳瓶       图4 JACKYTEX2014春夏面料    图5 Iris Van Herpen 2013秋冬高级定制

Fig.3 double fish ear bottle of            Fig.4 Spring/summer fabric of          Fig.5 2013 Haute couture of Iris Van greenish and white porcelain                    JACKYTEX2014                   Herpen Autumn/winter       

3含蓄清雅的色彩转化

青中有白，白中有青的青白瓷色彩纯净自然，釉色装饰毫无矫揉造作之感，它的色泽清清白白犹如万里无云的苍穹，宁静地诉说着历史的辉煌。又如湛蓝明朗的天空，蓝而不俗，青而不艳，灰而不暗，通透而辽远的色调百看不厌。

色彩作为服饰设计中的重要元素，有着举足轻重的作用。经过历史冲刷后沉淀下来的都是经典之作，纺织服饰具有极强的流行时效性，越是夸张的、对比强烈的其生命周期越是短暂，相反含蓄柔和的作品才能够经久不衰。人的审美意识在不断地发生变化，正如时尚一样来去匆匆，但风格可以永恒。

青白瓷含蓄淡雅的颜色满足了经典的诉求，不夸张造作，特别是胎体上的纹样透过釉色隐约可见，通过微妙的色彩变化和光影效果，细节层次在主体统一的大背景下愈发精致细腻。方寸之间将宇宙中的矛盾幻化为微妙的变化，体现了大一统的和谐真谛（如图5）。

纺织服饰的流行色在快速消费的年代渐行渐近，又渐行渐远，在浮躁而又喧哗中被人热爱推崇，又被舍弃遗忘，犹如昙花一下过眼云烟。大隐隐于市，唯有沉静的气度才可以超越繁华，含蓄的色彩纹样搭配凹凸的视觉肌理，弱对比的色彩中更能突出款式和细节的设计，衬托着装者大气的风采。

4结束语

青白瓷代表了一个瓷器的时代，崇尚自然，素雅，质朴，含蓄，无论是形体还是釉色，不做过多的刻画，无论造型还是纹样都追求自然完美，因其“清水出芙蓉，天然去雕饰”被人们所喜爱。纺织服饰与青白瓷的相互交融，可以更好地将传统的中国元素价值最大化，让其另一种形式继续传承和发展。

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