秦腔表演程式对动画角色表演的启发——艺术论文

    近年来，中国动画产业急速发展，出现了一批又一批优秀的动画片和院线动画短片，但是，这些短片的相同点很多，和欧美的动画有很多相似之处，有些甚至已经分不清是外国的动画片还是国内的动画片，这在某些方面是好的现象，说明中国动画与欧美的差距正在慢慢缩小，但是，这也表明中国动画的特色或者说祖先一代代传承下来的优秀的民族特色正在一步步的瓦解。

    最近几年动画行业的民族性口号叫的也越来越响，但是，在动画实践方面，却收效甚微，究其原因：

    一、动画从业者从根本上还没有认真关注民族的瑰宝。反应出来的就是近年来民族元素的泛滥，多并不是坏事，而是动画作品涉及到中国传统元素都是一种表面的应用，并没有传达出传统元素的精髓。

    二、中国动画在原创性方面还很欠缺，这也是动画业，甚至是整个设计界都普遍面临的问题，也是动画难以出新的一个根本原因。那怎么样解决原创性的问题，要从很多方面着手，今天要着重探讨的是动画角色表演的特色表现，动画角色是动画表演的灵魂，角色赋予的动作直接决定动画影片的质量。因此动画表演是动画创作中关键。

    动画表演——顾名思义，是用会动的漫画来进行表演。动画创作者必须通过自己手中的画笔来实现这个表演的过程。他们不是演员，不必上台亲自演戏，更不用化妆，但他们必须用心排练，将各种动作和表情对着镜子或在心里演示若干遍，然后再将它们移植到画纸上。①动画从业者也认识到角色原创表演的重要性。动画表演现在越来越受到重视，很多高校也开始开设动画表演的课程。

    动画表演就是要创造出鲜活的动画角色，让无生命的画稿变成有生命的、各具个性的活生生的艺术形象。动画表演源于真人表演而又独立于真人表演，动画角色的每一个动作都来源于生活，但是不能单纯的模仿，要在原有的基础上分析、表现，再创造。②但是，现在动画表演的书籍相对比较单一，讲述内容也是大多从动画规律入手，好多书籍只是将动画规律进行细化。要是动画角色动起来，动的流畅不别扭，动画运动规律是必须要掌握的，但绝不能将动画表演看作是动画运动规律简单的深化、细化。而应该从更高的层面上去认识动画表演，动画表演不应该只教给学生什么样的表演能表现什么样的情绪，而是要教会学生，怎样给你的剧本当中的角色赋予独特的性格动作。

    前面提到现在的很多动画表演的书籍大多是将动画的运动规律进行简单的罗列，但并不是否认动画运动规律，动画角色要动起来，离不开动画运动规律，它是支撑角色动得合理、流畅、协调的依据，但是要让角色动的有感情、有性格、有特点，给观众留下深刻的印象，就必须在动画运动规律的基础上，加入动画剧本中对于角色所处的时代背景、角色的性格特征等元素的一个综合的诠释，这种诠释就表现在动画角色的表演上。这些道理和话语每个动画人都是烂熟于心的，但在真正的实施过程中，就会出现一系列的问题，而导致创造的动画角色没有生命力，要么就是对国外动画的模仿甚至是“复制”。所以，现在的动画理论已经不需要批判和建议，因为这些，在动画复兴的这条道路上，一直伴随着大家，现在需要的，或者说，教给未来将要从事动画职业的学生们的是一条方向和方法。

    秦腔程式，是秦腔表演在千百年传承和提炼的艺术美的法则。是秦腔一代代的艺术家们集体智慧的结晶。也是中华民族的瑰宝，更是动画艺术提高民族特性，创作具有中国符号的动画角色的源泉。

    秦腔程式是源于生活，又经过美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式，并在舞台上表现出来。③

    而动画表演和秦腔程式有很多相似性，例如：夸张、概括，也都是来源于生活而又必须经过高度的提炼。所以，探讨秦腔程式对于动画表演的启发是很有意义的，对于动画角色的性格特征的塑造，提高动画角色表演的原创性都会有很大的帮助。

    从秦腔程式中要学习对于动画角色表演有用的表演方式，就要首先学习用秦腔程式的思维去思考动画角色，在生活中寻找相似的人物原型，在经过提炼、概括，放大、夸张后应用到角色中，同时要考虑剧本和故事的时代背景。秦腔程式不是立即形成的，是秦腔艺术家们在表演过程中观察、总结、概括、实践、再概括、再实践这样一个反复创作过程，代代传承下来的，所以不可能马上就学会这种思考方式，不过在创作初期，可以借鉴秦腔的表演程式，将秦腔表演程式当中有用程式，进行动漫化处理，将它们变成动漫的一种符号，来直接或间接应用到动画作品中去。

    例如：要表现人物着急、气愤、激动时，秦腔当中的三花子，表现得意或惊恐是，丑行的鸡步、甩步、横晃步等。将这些表演程式符号化，在赋予动画角色表演时，我们就可以借鉴和参考。

    这是最简单直接的应用，但是这种应用相对比较原始，也只是表面上的一种结合，而且这种方式，我国早期的动画作品中都有涉及，例如应用京剧元素的《大闹天宫》、《骄傲的将军》等。如果纯粹使用这种硬搬硬套的方式将秦腔传统元素应用到动画角色表演之中的话，就很容易使动画作品陷入只注重使用传统元素的形式当中去。那就和现当近的很多动画作品一样，没有生命力，勉强投入市场，也只会是票房惨淡的结局，塑造的动画角色也没用办法深入人心。

    其次使用对比融合法，这种方法就是将秦腔的表演程式和动画运动规律中相同或者相近的动作进行对比，找出相同和不同，相同的部分是塑造动画角色时都要用到的，而不同的部分可能就是打造个性化角色的手段。以走路为例：秦腔《走雪山》中有一段老曹走雪山，和动画运动规律当中的老人走路做个比较

图片来自：秦腔《走雪山》节选④

图片来自：《动画运动规律：原理·原画·原创》⑤

    其中相同的部分：都具有走路的基本特征，身体重心下移，动作迟缓，步伐小，不同的部分：老曹走雪山舞台感比较强，重心下移的幅度比较大，身体颤抖较大，节奏感强。那么在运用时，老人走路的基本就把握它们之间的相同特征，而要塑造角色的个性化或者是描写特定情节时就可以加入不同的部分。

    这种方法也只是在初期，不能完整理解秦腔程式的时候，采用的一种也比较直观的方法，作为长期学习的范本并不是最好的办法，但是对于初期的学习很有帮助。

    所以要探究一种深层次的应用，不仅是应用秦腔元素的一些表面化符号，而是要达到动画片中没有秦腔符号，但是看完动画作品时依然有一种时曾相识的感觉。这也是当前的动画作品中急切需要的，但是有时最难实现的，动画工作者在这条路上尝试了很多次，但最后都流于形式的运用上，因此，在上述两中方法的基础上，我们要首先熟悉秦腔和秦腔程式，从心底热爱秦腔表演，并熟悉秦腔的程式。将这种表演程式融入动画作品，深入骨髓，使秦腔的程式应用上升为精神的层面，从秦腔的程式表演形式应用上升为秦腔这种传统文化所传递出的精神内涵的应用，只有这样，塑造出的动画角色才是有生命的，同时烙上中国创造的印记。才能使动画产业走的更远。

    当然，提倡在动画作品中融入秦腔程式，并不是一味地将动画角色的表演固定在程式里，而是吸收秦腔程式的精华，让动画作品更加具有中国创造的个性化。

参考文献：

①  伍振国、齐小北著，影视动画表演，中国科学技术出版社

②  王蕾 论动画角色的生命—动画表演  今日论坛 P45

③  田丰 秦腔之美的程式化  论坛 P118

④  咏华 、王君秋 秦腔《走雪山》

⑤  司徒宁、司徒忻 动画运动规律：原理·原画·原创  南京师范大学出版社 P40