让观众发笑，不简单——情景喜剧成功经验探讨及对本土方言情景喜剧制作的启示

今年9月底2014年9月底，中国第一部室内情景喜剧《我爱我家》主创举行了首播20年聚会。20年过去，“我爱我家”的铁杆粉丝仍然遍布各地。同在今年，情景喜剧《爱情公寓》第四季登陆荧屏和网络。首播当天全网点击量达1.5亿次，百度指数峰值更是破天荒地高达470.6万，超过之前所有的电视剧集和栏目。情景喜剧在大众中的长青和“受宠”程度可见一斑。

情景喜剧是1947年在美国诞生的新兴的电视化的喜剧模式，布景主要局限于室内，拍摄的时间相应较短，制作成本也相对低廉，一般单集长度在20分钟左右。1992年，曾在美国留学的英达导演将它引渡过来，从此，中国的情景喜剧开始了其自身的发展。在《我爱我家》之后，《家有儿女》《爱情公寓》、《武林外传》、《炊事班的故事》等一大批优秀国产情景喜剧给观众带来了无限的思考和欢乐，伴随了几代人的成长，并在此基础上催生了以《外来媳妇本地郎》为代表的方言情景喜剧。
无论是美剧的经典作品如《老友记》《老爸老妈浪漫史》，或者是国内这二十年来的作品，成功的情景喜剧万变不离其宗。因为笔者参与广西电视台影视频道方言情景喜剧《老友一家亲》制作，在此过程中接触和学习了一些国内外情景喜剧作品，感受其中可供借鉴的经验，试分析如下。

一、成功情景喜剧的可借鉴经验

无论是美剧的经典作品如《老友记》《老爸老妈浪漫史》，或者是国内这二十年来的作品，成功的情景喜剧万变不离其宗。因为笔者参与广西电视台影视频道方言情景喜剧《老友一家亲》制作，在此过程中接触和学习了一些国内外情景喜剧作品，感受其中可供借鉴的经验，试分析如下：

1、.剧本创作：源自生活的嘲讽与夸张

许多电视剧惯用的手法：离婚、绝症、车祸、死亡……在情景喜剧中几乎都不会出现。情景喜剧堪称最接近生活原貌的影视剧作品：情节没有大悲大喜，全部是生活中的鸡毛蒜皮。如《我爱我家》里，退休无聊要刷存在感的老傅想改造热水器装修家里，引发一家反对；《家有儿女》里，小朋友之间攀比爷爷抓小偷的光荣历史，老人家们只好互相揭穿；《武林外传》邢捕头和燕小六在同福客栈宣布开展治安管理试点工作……这些小故事嘲讽社会问题、调侃人性弱点，满足了人们从中得到释放和快乐的心理需求。

情景喜剧鲜有大情节，许多电视剧惯用的手法：离婚、绝症、车祸、死亡……在情景喜剧中几乎都不会出现。恰如《老友记》主创玛塔·考夫曼所言：我们想让人们感受到送孩子去上大学时的那种感动和悲伤，而不是死亡的那种悲伤。

成功的情景喜剧必须找到戏剧性夸张和生活合理性之间的平衡。由广西影视频道出品的广西唯一本土室内情景喜剧——《老友一家亲》的《买房危机》里，老大建安为了给老三建宁要套房子，动员妻子美霄和自己假离婚，这样他可以作为无房户去申请厂里的市场化运作房。但是厂里规定，必须要已婚才有申请房子的资格。建安和建宁觉得，只能由建宁跟大嫂美霄假结婚才能解决这个问题。荒唐的提议在家里掀起了轩然大波……这场假离婚风波中，有对房价过高，、年轻人无力买房现象的无奈和嘲讽，戏剧化夸张之中有着合理的生活逻辑性。

总之，情景喜剧会怀着更多善意来表现生活，既洞察世事人心，却又宽容、接纳。荒诞和洋相是表面，故事的内里，则会映射出当下社会中的百般生活况味，隐含着寻常日子里不常明说的温暖与亮光。

2.播出规模：有积累才有收视率

国外相关资料称，260集是一档情景喜剧的黄金期。在达到这样的量的积累的时候，观众完成对演员角色的熟悉接受，建立感情，收视率和口碑才会达到巅峰。所以情景喜剧首播乏人关注，重播收视率飙升，或者是第一季默默无闻，第二季开始走红的例子并不少见。
《老友记》的走红是从第一季的重播开始的，从首播的排名27跃进到排名第5。等到第二季播出时，甚至超过全美关注的超级碗冠军赛。国内的情景喜剧也如此，《爱情公寓》编剧汪远回忆，《爱情公寓》第一季低价贱卖，《爱情公寓》第二季则是被放在下午档时段，以一天六集的速度在三天内播完。当《爱情公寓》第三季和第四季播出时，《爱情公寓》的粉丝们在互联网上迅速助其完成了口碑营销，多家地方卫视纷纷以晚上7点半黄金档抢播。

可见，大播出量是一档情景喜剧火起来的必由之路。制作超过2000集的《外来媳妇本地郎》在广东电视台各频道反复播出，在播出第二、第三年之后达到顶峰 “广东电视第一次压过香港T V B节目，收视位居广东榜首，扬眉吐气。”（《外》剧导演陆晓光语）也因此有了傲人的广告收入。

广西影视频道的《老友一家亲》的播出收视率情况也正在印证“260集黄金期”的观点。2013年首播收视反映平平，但在同年年底重播，收视率最高点已经超过1%。第二季从2014年6月开始播出，从推广反馈中可以感受到已经形成一定的口碑积累，收视也比第一季更加稳定。稳居广西电视台同时段自办栏目前三，单集收视率最高点上升到2.7%，市场份额最高达到5.2%，与同类型外购剧《七十二家房客》《外来媳妇本地郎》收视持平，成为影视频道周日晚间收视支柱。

3.人物塑造：可亲可爱小人物

《老友记》的主创玛塔·考夫曼曾经如此描述情景喜剧的角色：你穿得漂漂亮亮的去吃晚饭，然后去看个电影，你和你的角色是分开的。而电视则不然，大家窝在被窝里看你，在厨房吃饭的时候也看你，就好像你住在他们家一样。

剧本和演员，是情景喜剧抓住观众的两大法宝。剧本塑造出立体的人物形象，而有特点的演员能更直接地跟观众建立起情感关联。《武林外传》里，热心女侠郭芙蓉、抠门老板娘佟湘玉、俊俏跑堂白展堂、迂腐书生吕秀才，一大批 “小人物”鲜活可爱，无怪乎姚晨、闫妮和沙溢在《武林外传》播出后迅速走红。

在《外来媳妇本地郎》这样长期播出的作品里，康伯康婶、阿宗阿婵等演员更早已被观众等同于剧中人。饰演二哥阿宗的郭昶去世后，二哥二嫂的夫妻戏不再有，几经寻觅也无法找到能取代原来的“阿宗”，对该剧的损失巨大。

《老友一家亲》人物设定全部来自于南宁老街坊形象：笨拙的“老友缘”粉店老板建安、聪明的老板娘美霄，夫妻间爱争风吃醋又爱打情骂俏；憨厚的送粉工大牛和爱凑热闹的煮粉工方姐，经常弄巧成拙；自视甚高又热心肠的覃阿姆，喜欢和郭爸斗嘴吹牛又跟覃阿姆有暧昧关系的老高……这些人物复原和提炼了邻居家庭和街坊们的关系，有血有肉又妙趣横生。

从《老友一家亲》制作体会来说，人物形象是情景喜剧的核心，剧本必须围绕人物个性和演员特长展开。扮演大牛的杨建伟是广西本土著名笑星，他饰演的大牛既“土”、“笨”，又爱自作聪明，这是外在个性，也是笑点的来源。但这个人物的“底色”却是他的善良和单纯，缺点与优点叠加，才构成一个立体的、可亲可爱的“人”。在剧集《指富为婚》中，大牛完成了一次完整的形象塑造：他爱慕凉茶店的打工妹阿香，阿香却告诉他自己已经有了指腹为婚的对象，对方是高富帅。出于捍卫爱情的目的，大牛想方设法阻止高富帅和阿香走到一起。但出于天生的善良质朴，他既不愿意中伤高富帅欺骗阿香，也担心自己耽误了阿香飞黄腾达的机会。在这个故事中，大牛既有可笑之处，也有可爱、可敬的优点。

二、方言情景喜剧：如何让本土的喜剧更成功？

《爱情公寓4》的收视佳绩证明，当下的观众需要笑声，需要喜剧。2014年，《笑傲江湖》《我们都爱笑》《我为喜剧狂》等近30档喜剧类综艺节目在各大卫视编排计划中扎堆，却有大部分夭折。已播出的节目中，收视效果好的更是寥寥。但是演员资源匮乏、喜剧的创作难度大，是主创们共同遇到的问题。相较而言，方言情景喜剧是更低成本、消耗演员资源少的喜剧路线，收视群体稳定，也更适合地面频道。

在众多本土方言情景喜剧中，有失败案例也有成功者。电视剧制作的专业化程度高于一般的电视综艺节目，几乎所有省市台制作的情景喜剧都会遇到剧本创作、演员人选、拍摄成本等的困境。如何突围剧本创作、演员人选、拍摄成本等困境？试作分析如下：
1.用好方言：喜剧必不可少的“盐”

方言的使用是所有情景喜剧共同的手段，在《炊事班的故事》《武林外传》里，多种方言的运用成为一大特色，就连时尚的《爱情公寓4》都设定了一个福建口音的“大师”。而因为极具生活气息的口音产生的“听不懂”“听岔了”成为笑点重要的组成部分。

方言特色在本土方言情景喜剧中被进一步放大，《外来媳妇本地郎》中粤语和普通话的对碰“鸡同鸭讲眼碌碌”，湖南经视的《一家老小向前冲》的湘潭话，成都2套《新邻居时代》中的“椒盐普通话”，无不为人物和作品增色不少。

《老友一家亲》的语言主打“南普”——带有南宁白话腔调的普通话，几位重要角色的演员：杨建伟、潘春竹、吴迪、陈生乐、光光等，都有丰富的南宁本地生活和演出经验，熟悉如何用南普制造笑点。而在剧本创作阶段，如何凸显语言的“本土化”也让编剧们花足功夫。“捏”“为”等句尾语气词、“劈酒”“得不得”等俚语的自然运用，还有高佬等演员不时冒出来的南宁白话甚至粤曲，让语言非常接地气，生动有趣。加上“麻村”“官塘”“新竹小区”等老南宁地名不断被提及，更让南宁老街味道活灵活现。
2.规模化生产：借助外力与内部提升

因为受语言影响，方言情景喜剧都无法对外发行，必须形成本土收视效应以吸引资金。因此，好的品质和规模化生产是必然的要求。

湖南经视的情景喜剧《一家老小向前冲》是其中的成功案例，不但一直保持长沙地区收视冠军，而且创收成绩斐然，仅仅年度冠名收入就有两百万。

《一家老小向前冲》一开始采用的是《外来媳妇本地郎》的剧本，人物关系也几乎全部照搬《外》剧。依托于湖南的优秀演员资源，严爸严妈、严子华等角色被演活，更有市井味。在湖南团队的改造下，剧本除了加进湖南方言元素，还在情节节奏上有加强，对时事反应极快，做到新闻节目般的时效性。如雅典奥运会期间，凌晨4点奥运会直播结束，他们马上将相关新闻整理进剧本，马上开拍马上做后期，当晚观众就能在《一家老小聊奥运》中看到相关内容，堪称奇迹。该剧还与当地楼盘开发商建立合作关系，赢得拍摄场地和资金支持，实现良性运转。总之，借鉴成熟团队的剧本加以本土化改编，缓解剧本压力；发掘本土喜剧明星资源贴身打造角色；积极探索经营模式以期可持续发展，这应该是本土方言情景喜剧生存繁荣的几大要诀。

从长期收视效果和文化意义来说，一部本土风味浓郁又受百姓欢迎的情景喜剧作品，是一个地方文化发展不可或缺的一元。它展现了本土的人文风情和时代特色，是一个区域文化发展的象征。也有许多地方电视台的成功证明了，高品质和规模化生产能让情景喜剧获得收视和经济的双赢，这是省级地面频道与城市台值得尝试与坚持的道路。

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