从主题论《阿宝》主人公——文学论文

作者：张榆青来源：《名作欣赏》日期：2015-05-21人气：2909

（一）

关于《聊斋志异•阿宝》主人公究竟为谁的探讨，学术界已经有所争议。马瑞芳先生在《甘肃社会科学》2008年第2期刊登了《男儿离魂的千古情痴》一文，认为《聊斋志异•阿宝》（以下简称《阿宝》）“孙子楚是小说的绝对主角，〈阿宝〉更名为〈孙子楚〉未尝不可”。而徐岚先生在《名作欣赏》2008年第16期刊登了《至情至性的阿宝》一文，认为《阿宝》“以高超的艺术技巧不露声色地刻画出一个性格独特、形象鲜明的‘圆形’艺术形象——阿宝，她是小说真正的主人公，其重要性决不亚于孙子楚”。笔者认为大家的说法还有待商榷，判定主人公为谁，应首先由作品主题入手，由蒲松龄本人创作目的出发。

（二）

《阿宝》开篇写孙子楚“痴”，就列举了两个细节，一“性愚讷，人诳之辄信为真”；二“使妓狎逼之，则赪颜彻颈，汗珠珠下滴，因共为之笑”，所以人们取笑他为“孙痴”。

何谓“痴”？ “痴”字，其义符从“疒”，“疒”是“人卧床上”的象形。《说文》谓：“痴，不慧也。”“不慧”即不聪明，傻。《古汉语常用字字典》[1]对“痴”的解释大致有三个：一傻；二入了迷；三停滞不动。可见，在嘲弄他的人眼中，孙子楚的“痴”属于第一种解释。而蒲松龄不以为然，“性痴则其志凝，故书痴者文必工，艺痴者技必良。世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也。且如粉花荡产，卢雉倾家，顾痴人事哉！以是知慧黠而过，乃是真痴，彼孙子何痴乎！”大致意思是，（如果人的）秉性痴，那么他的意志就会坚定不变。所以说，迷恋书籍的人，他的文章势必精巧；沉迷于技艺的人，他的技艺势必精良。这世上豪放不羁而一事无成的人，都说自己不傻。就好像一些人因寻花问柳导致倾家荡产，因赌博导致家破人亡，这些难道是痴人所能做出来的事情吗？因此知道小聪明过了头，那才叫真的“痴”，孙子楚又哪里是“痴”人！可见，蒲松龄将“痴”分为“真痴”和“假痴”相互辩证的两种类型。孙子楚不是“真痴”，反倒是那些自认为精明，却庸庸碌碌的无用之才是真正意义上的傻子。正如《阿宝》篇末列举的十类傻事：“窖镪食贫，对客辄夸儿慧，爱儿不忍教读，讳病恐人知，出资赚人嫖，窃赴饮会赚人赌，倩人作文欺父兄，父子账目太清，家庭用机械，喜子弟善赌。”[2]这些人徒有小聪明，贤于世故，只能欺世盗名，骗吃混喝，是为作者所否定和讽刺的“真痴”。

那么，何为“假痴”？我们来分析孙子楚。“人诳之辄信为真”，别人哄骗他，他就信以为真，可见其单纯、诚恳。“使妓狎逼之，则赪颜彻颈”，让歌妓挑逗他，则面红耳赤，大汗淋漓，可见其朴实且心无城府。当他把这种“痴”带到对阿宝孜孜不倦的追求时，便成了情痴，这集中体现在三个情节上：断指、离魂、化鸟。

首先是断指：“生时失俪，有戏之者劝其通媒，生殊不自揣，果从其教”，朋友的玩笑话，孙子楚竟然信以为真。阿宝出生富贵，绝色妙龄，当然不会看上他，于是戏曰：“渠去其枝指，余当归之。”料想谁都不会当真，谁知生曰：“不难。”“以斧自断其指，大痛彻心，血益倾注，滨死。过数日始能起，往见媒而示之。”对方只是为了找个托词，一般人都不会较真，孙子楚甚至没有犹豫便砍断了自己的手指，可见其待人极度真诚坦率。

接着是离魂：当他亲眼看到阿宝，“审谛之，娟丽无双。少倾人益稠。女起，遽去。众情颠倒，品头题足，纷纷若狂；生独默然。及众他适，回视生犹痴立故所，呼之不应。”此时，他已经被阿宝深深吸引，灵魂跟随阿宝而去。离魂后，他“坐卧依之，夜辄与狎，甚相得。然觉腹中奇馁，思欲一返家门，而迷不知路。女每梦与人交，问其名，曰：‘我孙子楚也。’心异之，而不可以告人。”孙子楚的灵魂冲破现实的重重阻碍，来到阿宝身边，与阿宝朝夕作伴，这是两人萌发爱情的前提。事实上离魂故事早在六朝志怪小说中就已萌芽，《牡丹亭》更是将它推向高潮。然前辈作品均为女子离魂，本文偏偏以男子离魂为题材，这正是蒲松龄良苦用心的点睛之笔。一来他打破传统叙述中女子多是付出牺牲较多的一方的常规，让孙子楚在一开始就吃尽苦头，这在很大程度上凸显了孙子楚的“痴”。二来为后文阿宝态度的变化做了铺垫。经过离魂这一情节，孙子楚不但向阿宝等所有人表明了心迹，“女闻之，益骇，阴感其情之深。”，还启发感化了阿宝，使阿宝动心。

最后是化鸟，离魂这一情节本来就已经设置得大胆独特，作者没有收笔。正巧，阿宝喂养的一只鹦鹉忽然死了。孙子楚日思夜想，毕竟在两情相悦之后，二人开始面对现实婚姻的受阻。孙子楚再次病倒，“冥然绝食，梦中辄呼宝名，每自恨魂不复灵”，这个时候，只要能够待在阿宝身边，做什么都不复重要。于是孙子楚附身鹦鹉。“女喜而扑之，锁其肘，饲以麻子。”“他人饲之不食，女自饲之则食；女坐则集其膝，卧则依其床。”不禁使人联想到白居易在《长恨歌》“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的美好说法。此时，两人之间已经从最初的单相思、之后的两情相悦发展成为热烈而深沉的爱。

断指、离魂、化鸟这三个情节串联起来，非常集中地展现了孙子楚的痴性痴情。这种“痴”是一种纯粹无暇，坦诚朴实的天然秉性，也是一种至情至性，执著追求的现实守望。孙子楚是一个“性痴”的人，不仅体现在他真诚单纯的秉性上，还体现在他对感情的执著追求上。然而，接下来有两个让读者疑惑的地方：

第一，作者为什么要打破第一次团圆结局，创造“二次团圆”？何为第一次团圆结局？按照文章脉络，孙子楚苦苦追寻阿宝，行文至“生乃亲迎成礼，相逢如隔世欢……居三年家益富”，已经可以作为二人终成眷属的大团圆结局。为什么还有后面两个情节的发展：一是孙子楚病逝，阿宝殉情感动阎王，二人死而复生；一是痴人举进士，后得皇帝召见赏赐。同样是大团圆结局，两次团圆有什么不同呢？如果是歌颂爱情的需要，前一个发展可以接受，而后面一个发展就略显冗长；

第二，“举进士”这一情节难逃荒谬之嫌，实际上削弱了孙子楚的形象。孙子楚是蒲松龄笔下的男主角，作者可以写他执著于科举，专攻学业，最终金榜题名。也可以写他是痴成偏才、奇才，后为人赏识，得以功成名就。为什么要有“隐僻之题”“敬秘相授”呢？为什么要把这种看似侥幸的成分融入其中？

蒲松龄之所以要塑造出孙子楚这一“性痴”形象，他究竟想表达一种什么样的想法呢？是什么样的信念使得孙子楚死而复生、功成名就的呢？仔细分析这两个情节，按照古人说法孙子楚既收获了“洞房花烛”的美满爱情，又博得了“金榜题名”的大好前程。蒲松龄偏给“痴”人孙子楚的这个大团圆结局，他想要说明什么？他想告诉世人“痴”人最终都会有好结局的，“性痴有福报”。一方面，他要将孙子楚的“痴”一以贯之，经历了这么多事情，他身上的“痴”并没有被一点一点地打磨掉；另一方面，正是这种“痴”让他从被人耻笑一点一点成长起来，虽然有夸张甚至迷信的色彩，但蒲松龄本人对“性痴”的极力推崇的态度跃然纸上。

（三）

孙子楚作为蒲松龄着墨最多的一个人，无疑是文本的主人公。可是我们还忽略了一个问题：本文为何以“阿宝”为名？从着墨上来看，关于孙子楚的叙述远多于阿宝。从结构上来看，无论是从“孙痴”说起，还是以“举进士”圆满收尾，孙子楚贯穿全文，主导几乎所有的故事情节。标题可谓文章的眉眼，在《石清虚》作者虽然以石头而不是主人公命名，看似文题不对应，但“石清虚”作为主人所钟爱的奇石，实则是对主人公本身的一种牵引，这一点可以理解。在《阿宝》中，作者写孙子楚与阿宝爱情，偏以“阿宝”为题。笔者认为这是一种暗示，让我们不要忽略阿宝这个人物。

阿宝同样是一个“痴”人，相较于孙子楚主动而张扬的“痴”，阿宝的“痴”被动而内敛。“媒媪将出，适遇宝，问之，以告。女戏曰：‘渠去其枝指,余当归之。’”这里是阿宝本人第一次正面出场，不仅没有忸怩造作，摆出一副名门闺秀的高傲姿态，得知孙子楚对自己的倾慕之后，还大胆地开玩笑。可见其纯真、率直，又带着女孩子天真烂漫的青春气息。当孙子楚极其较真地回应了她的戏言，砍断手指时，阿宝并没有被他这种唐突而愚蠢的行为吓倒，就此生厌，置之不理，反而“女亦奇之”心灵有所触动，“戏请再去其痴”。阿宝的这种不俗的反应看似顽皮实则暗示读者，她跟孙子楚是有灵魂的共通之处——慎重对待感情。这时候的“戏”已经不完全是在开玩笑了，她想与孙子楚有更多的交流，试探一下孙子楚的为人，可见其机智善良。

二人再次正面交锋是在“离魂”一节，“女每梦与人交，问其名，曰：‘我孙子楚也。’心异之，而不可以告人。”面对这样一个陌生男子的追随，作为一名闺阁少女，阿宝本应恐慌。想是在梦中，阿宝将信将疑，才略显淡定，只是感到奇怪。巫师来为孙子楚招魂，“女诘得其故, 骇极, 不听他往,直导入室, 任招呼而去。”阿宝得知孙子楚性命垂危后,能够毫不避嫌,将自己作为大家闺秀的名誉置之度外，“不听他往, 直导入室, 任招呼而去”。可见其率真、坦诚、善良的个性。

“既醒，女室之香奁什具，何色何名，历言不爽。”当阿宝的梦境从孙子楚那里得到证实之后，“女闻之，益骇，阴感其情之深。”阿宝在惊讶之余，已经不觉为孙子楚的一片痴心打动。

浴佛节再次见到孙子楚，阿宝“以掺手搴帘, 凝睇不转”，而“生益动, 尾从之”，二人情愫日生。“女忽命青衣来诘姓字”，对方的姓字阿宝怎么会不知道，这一举动分明是向孙子楚传达感情。

对于一个处于封建社会的大家闺秀而言，阿宝的大胆、真诚十分可贵。孙子楚化身鹦鹉来与自己相会，阿宝再一次被深深打动。“深情已篆中心。今已人禽异类,姻好何可复圆?”，“君能复为人,当誓死相从。”她大胆坦露心声，主动谈及二人婚姻，从单相思到动心到两情相悦再到深情相许，阿宝用自己的痴心回应着孙子楚。一旦倾心相爱，她宁愿自己放弃养尊处优的生活。俗话说：嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，宁愿“处蓬茆而甘藜藿”，不愿让丈夫受招赘的委屈，可见其痴情忘我，勇于付出；至孙子楚“生乎病消渴，卒”，阿宝“哭之痛，泪眼不晴，至绝眠食，劝之不纳，乘夜自经。婢觉之，急救而醒，终亦不食。”可谓“以痴报痴”，可见其至情至性，至死不渝，感天动地！

应该说阿宝的“痴”是在孙子楚一点一点的影响下形成的，她的“痴”是孙子楚“痴”的产物和升华。如果说孙子楚的“痴”可以超越等级门阀、世俗功利，那么阿宝的“痴”则可以感天动地、超越生死。

不仅如此，阿宝的重要意义还在于她对于孙子楚的认可和支持。从一开始阿宝对孙子楚的试探，到动心，再到深情相爱直至生死相随，这个过程本身，就是阿宝对孙子楚的从认识到肯定、支持再到追随的过程。如果没有阿宝的这一系列响应，那么孙子楚至少是婚姻理想不能实现，更不用谈后面能够“起死回生“、“考中进士”的发展，那么孙子楚的“痴”便没有任何意义。

再来看“痴人”阿宝形象的塑造。笔者认为，阿宝作为一个美丽、善良、聪明、率真、大胆、痴情的女子，完全符合男子的普遍审美理想，但这正是作者要强调和突破的地方，阿宝不仅仅是一个人，她近乎完美，更是一个抽象化的审美诉求。

首先，从一出场，阿宝就是一个高高在上的富家千金，她美丽大方，引得无数子弟趋之若鹜。之后作者通过一系列的情节展现了她的天真烂漫、机智活泼、善良率直、大胆痴情等美好品行。贯穿首尾，阿宝这个人物形象一直在拔高，毫无半点瑕疵。直至最后，为爱殉情，感天动地，让人唏嘘。

其次，作者在塑造阿宝这一人物时，虽以男性审美理想为基础，但并不影响阿宝这一人物形象的丰富性和代表性。笔者认为我们的审美诉求恰恰产生于现实社会的需要。阿宝貌美贤淑、富有才能，不仅没有嫌贫爱富，嫁给孙子楚，还能处处体谅丈夫，专情如一。阿宝在这段感情中付出了很多，孙子楚同样如此，他为阿宝断指、离魂、化鸟，上刀山下火海，非常人能及。阿宝的“痴”虽然受孙子楚感化，但并非一味被动，她自身也经历了一个萌芽发展的过程。到最后，为爱殉情，则完全是情之至也。追求自己的人数不胜数，能够为自己断指、离魂、化鸟的人，唯有孙子楚。能够追随自己所爱的人，这又何尝不是一种追求？又何尝不是获得了“性痴有福报”的美满人生？

综上所述，阿宝本身具有可贵之处，她对于孙子楚的人物塑造的帮助，对于主题“性痴有福报”的表达，都起到了不可替代的重要作用，也是文本不可或缺的主人公

（四）

冯镇峦点评《阿宝》道：“此一情痴与杜丽娘之于刘梦梅，一女悦男，一男悦女，皆以梦感，俱千古一对情痴。”[3]《阿宝》写尽天下痴男怨女的痴情痴心，无疑是古今写“痴”的典范之作。《阿宝》以外，蒲松龄在《聊斋志异》中还塑造了一大批“痴人”形象，除了《石清虚》中的石痴邢云飞，还有《书痴》中的书痴郎玉柱，《酒友》中的酒痴车生，《黄英》中的菊痴马子才，以及许多感人至深的“情痴”，如《阿绣》中的刘子固，《婴宁》中的王子服，《香玉》中的黄生。如此多篇幅的刻画，可见蒲松龄对“痴”的情有独钟。

蒲松龄同样是一个痴人，他在《逃暑石隐园》诗中曾写到“小山搢笏如人拙，瘦竹无心类我痴”，这种至真至善的“痴”，作者坚守了一生。纵观其一生，没有大起大落的悲欢离合，也没有飞黄腾达的显赫经历，穷困和失意始终伴随着他。就《聊斋志异》的创作，他朋友张笃庆曾多次劝他说：“此后还期俱努力，聊斋切莫竞谈空。”（《寄留仙、希梅诸人》），后又在《岁暮怀人诗》中说他：“谈空误入夷坚志，说鬼时参猛虎行。咫尺聊斋人不见，蹉跎老大负平生。”，劝诫他不要再做与“时艺”无关的事情，要多将心思用在科举上。蒲松龄自己本人也说：“过眼皆成悔，回头自觉痴。”（《赠刘孔集》）。写作鬼怪狐媚毕竟只能是茶余饭后的一种消遣，大不能济世救民，小不能光耀门楣，甚至还会迷失心性。但他仍说：“书到集成梦始安”（《抄书成，适家送故袍至，作此寄诸儿》）。深知自己的创作没有多少实际功用，他仍然执著于此，这难道不是一种痴性吗？

对待科举，蒲松龄同样如此。康熙十八年，作者四十岁，《聊斋志异》创作已经基本完成，而此时他仍旧热衷于科举，屡战屡败，屡败屡战。科举上的不如意，半饥半饱的塾师生涯，以及家境的拮据，在他胸中堆积起了忧愤。蒲松龄只有把他的所爱、所想倾注于笔端。科举对于作者来说，纠结其一生、令其爱恨交加。著书立说在某种意义上是他科举失意的一种弥补、一种寄托。韩愈说“物不得平则鸣”，蒲松龄选择用文字实践自己的价值。在作品中他无限放大“痴”的正能量，让孙子楚赢取芳心，让他死而复生，让他科考中进士。他相信“性痴有福报”，他也渴望自己的坚持能够得到回应。

在感情上，蒲松龄也是一个重情重义的痴人。他与妻子刘氏在患难中结合，刘氏为人温和谨慎，朴实能干。蒲松龄常年在外，刘氏带着孩子，没有奢望，不图富贵，安贫固守，理解、支持着自己的丈夫。她比蒲松龄先逝，这使得蒲松龄无限伤痛，终身抱恨。他写了很多悼亡诗来表达自己对妻子的怀念和歉疚，“魂若有灵当入梦，涕如不下亦伤神。”（《悼内其六》），一年之后再次经过亡妻墓地“百叩不一应，泪下如流泉。”（《过墓作》），情之深切，令人唏嘘。正是如此，他才能在作品中塑造了许许多多感人至深的“情痴”。

事实上，在明代中叶以后，以李贽为代表的一批文人就主张张扬个性，追求真性情。“痴”作为中国文人一种特殊情怀，标榜着文人自身的独立人格和慎独精神。它是孙子楚的胸无城府，是阿宝的“以痴报痴”，也是蒲松龄的笔耕不辍。这种精神在文学史上产生了深远的影响。张岱曾在《湖心亭看雪》中把“痴”看成人格的最高境界。“莫说相公痴，更有痴似相公者”[4]，他认为痴人其实是至情至性之人，是纯净无暇之人，这些人执着于自己的精神追求，不为世俗熏染。曹雪芹更是对“痴”推崇有加，《红楼梦》开篇写道：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”单在前八十回的题目中“痴”字就出现了多次，如“痴女儿遗帕惹相思”，“痴丫头误拾秀春囊”，痴情女，痴公子等。

注释

[1] 王力主编：《古汉语常用字字典》，商务印书馆2005年版，第47页。

[2] 盛伟：《蒲松龄全集》（第一册），学林出版社1998年版，第161页。

[3]（清）蒲松龄著，（清）冯镇峦评：《冯镇峦批评本：聊斋志异》，岳麓书社2011年版，第68页。

[4] 张岱：《陶庵梦忆•湖心亭看雪》，中华书局2008年版。

参考文献

[1] 张友鹤辑校.“三会本”《聊斋志异》[M].上海: 上海古籍出版社，1978.

[2] 袁世硕.蒲松龄事迹著述新考[M].齐鲁书社，1980.

[3] 马瑞芳.聊斋志异创作论[M].山东大学出版社，1990.

[4] 朱一玄. 聊斋志异资料汇编[M].天津：南开大学出版社，2002（11）.

[5] 徐岚.至情至性的阿宝[J].名作欣赏，2008（8）

[6] 杨建猛.《聊斋志异•阿宝》的主人公到底是谁[J].文学教育，2011（7）.