装饰艺术运动对中国书籍装帧设计的影响

一、装饰艺术运动概况

装饰艺术运动在西方是一种服务少数上流阶层的艺术设计运动，它是20世纪上半叶最重要的设计运动之一。装饰运动兴起于第一次世界大战结束的欧洲，“它的称谓来由是1925年年巴黎举办的‘装饰艺术与现代工业博览会’（the Exposition Internationale des ArtsDécoratifs et Industriels Modernes）”①，但装饰艺术运动实际兴起的时期更早于展会之前。

十九世纪末二十世纪初，西方世界已经经历了二次工业革命，随着科学技术发展突飞猛进，自然科学快速转化为实用技术进入工业生产，促进了经济的进一步发展和资本主义市场在世界的进一步扩张。时代经由工业发生了巨大的改变，实用艺术也需受到时代的感召改变自身的表征，方能适应新的需求。20世纪二三十年代西方摆脱战火后的普遍繁荣，享乐主义滋生的巨大消费需求为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新实验产生的契机。

资本主义新兴的现代艺术流派的思想，为装饰艺术运动提供了精神的养分。这些现代艺术流派思想中，立体主义绘画中抽象简化的表现手段，对创作者主观意识的重视；未来主义作品中对现代科技带来机械工业文明的推崇，歌颂崭新的新世界，追求强大力量推进社会变革。立体主义和未来主义在图形形式语言以及安排上，展现了对传统规则的反叛，对过去文明的叛逆。同时，装饰艺术运动也受到了当时并行发展的现代主义设计的影响，它的灵感来源是多方面的，既包含来自埃及、阿兹特克和非洲等原始艺术，也有时尚的俄国芭蕾舞剧、汽车等时代产物的启发和引导。装饰艺术运动正是在这样的迫切建立新的艺术形态浪潮的趋向中，最先发端于法、英两国并逐渐在欧洲其他地区、美洲甚至亚洲产生深远的影响。

大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间。装饰艺术运动对多项艺术设计领域都产生了影响，其中包括建筑外部装饰、室内设计、工业设计、服装设计以及平面设计等等。在平面设计中，这种运动的视觉风格更加简练、注重对比，强调突出形象，注重设计意图的表达，这些方面都使我们看到诞生于手工艺的装饰艺术服从于设计意图，已经具有现代设计的特征。

二、20世纪二三十年代中国的书籍装帧发展概况

20世纪二十年代的中国，专业美术院校开始逐步建设发展，为适应新兴的商业市场环境，院校开设了图案、招贴、装潢等一系列商业美术课程，教育的蓬勃发展培养出优秀的美术人才；民国时期一些书籍装帧设计大师，就是于这些艺术院校中系统学习，又通过到欧洲和日本留学的方式接触当时西方先进的艺术流派，为当时书籍装帧吸收现代设计理念提供了思想与技艺的准备。

另一个重要的社会背景是新文化运动时期，书籍不再只是面向少数知识分子的，而是转换为面向社会大众的文化产物，在中国趋于普及化、大众化和生活化。书籍刊物以市场需求为准开始分化为不同类型，其中尤其以一些左翼思想的革命文学家和艺术家所提倡促进的书籍装帧设计，这些设计融贯东西，将装饰设计与书籍内容精神结合起来，具有叫高层次的美学价值。由于当时的市场及经济条件，书籍装帧没有对书的成册形式，或是材料运用有较大的突破，书籍的范式主要还是以平装——包括骑马钉和包背装为主，有少量从西方引进的书籍为硬质的精装本，但并未成市场主流，民国时期的书籍装帧设计，还是停留在封面设计、内页版式编排、字体设计等层面上，其中书籍的封面设计自由度最大，设计的目的明确，是与现今书籍设计理念相关度最高的一项设计内容。为了满足封面画创作的需要，多数艺术家践行了鲁迅先生所提出的“拿来主义”，不管是古典主义还是现代主义，不管是来自欧洲和美国，有利于实现本土艺术现代化的风格、形式都被吸收和利用，这种趋势非常明显地呈现一些 艺术家设计的书籍封面上。著名设计师钱君匋在介绍自己的创作心得时，谈及创作手法收到立体主义、未来主义、达达主义的影响，而这些主张思想同时也是“装饰艺术运动”重要的灵感来源。

三、装饰艺术运动对中国书籍装帧设计的影响

（一）图形要素的影响

受到装饰艺术运动的影响, 20世纪二三十年代这一时期的中国书籍装帧设计从造型语言来说, 它趋于几何但不过分强调对称, 趋于直线但又不囿于直线。相较于新艺术运动，图像抽象化的程度更高，对有机形的概括简化更具设计师的个人风格。例如鲁迅作品《坟》（图1）的封面设计，圆与三角形、直线与弧线，简化后的墓地场景充满了充满了生动的意趣与现代美感，元素间形状、大小、位置对比强烈，设计师陶元庆将东方式“意境”与西方形式风格结合，创作出这部回味隽永的优秀作品。

其次，图形元素鲜少使用“S”型曲线，线条强调几何式的规整因此图形的外轮廓多呈现直向方式，或是几何圆形裁切的弧形部分。图形元素间鲜少有复杂的交叉、重叠与延伸，多为简洁的并列或是发散，而发散的斜线又使得构图充满速度与力量感。例如1937年钱君匋设计的《兴中月刊》（图2）封面，锄头和洋轮被简化为单纯的直线和弧线，斜向构图和大小面积对比让人联想到英国装饰艺术运动设计师科夫的作品，彰显出工业产物的速度与力量。

再次，异域风情的造型形象开始在书籍封面中出现。设计师庞薰琹1934年为《现代》杂志四卷第一期（图3）设计的封面，两个相互重叠的人像只以线构成，这种简洁、富有意趣和幽默感的造型与法国设计师——让·卡卢笔下《名利场》封面类似，这不能不让人推测国外的留学经历使庞薰琹接触到了时尚的“装饰艺术运动”的设计作品，并受到了影响。《彷徨》（图4）1926年初版封面选用的是设计师陶元庆一幅装饰画旧作，具有非洲艺术特色的画面中三人正襟危坐，头部的动作暗示着人物在进行思考，但身体依旧是纹丝不动，形象生动地诠释了 “彷徨”的内涵。虽然并非专为书籍所作，造型风格充满异域色彩，但画面切合主题精神，充分反映了当时设计师“西为中用的”设计思路。

（二）色彩要素的影响

设计作品运用多种色彩对比，呈现鲜明、强烈的艺术特征。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。单色渐变增强了画面图形的空间感和质感，同时营造出一种夺目、时髦的视觉效果。1929年闻一多设计的《冯小青》（图5）小说封面，使用黑白灰强烈明度对比的同时加入鲜红色，使得画面稳重的同时不乏鲜明的活力，色彩对比映衬了小说内容中的情节冲突，侧面影射了女主人公跌宕坎坷的命运。

（三）肌理要素的影响

设计师受到装饰艺术运动的影响，在书籍装帧设计中使用拼贴、晕染等手法，增强了不同材质的对比。1928年的《欧洲大战与文学》(图6)，设计师钱君匋模仿了达达主义的拼贴手法，将不同肌理的图与底相互穿插，具有强烈的装饰效果，主体图形非常抽象简洁，战争爆炸的放射线、炮口与硝烟、人物的面庞都带有强烈的“装饰艺术运动”的特点，形象鲜明而突出；底图使用了印刷有大段文本的纸张进行拼贴，整个画面完美贴近战争与文学这一主题，同时具有趣味性。1933年庞薰琹设计的《夏洛外传》（图7），颗粒质感的人物皮肤与简单的黑色线条勾勒形成对比，充满了诙谐与时髦的审美情调。

通过分析这些书籍的装帧设计，从图形要素、色彩要素、肌理要素三方面与装饰艺术运动进行比较，我们不难看出装饰艺术运动对中国美术及书籍装帧设计的影响，这种影响受到历史条件的制约，有着一定的局限性。总体来说，中国20世纪二三十年代的书籍装帧设计，是贯彻了鲁迅先生“拿来主义”的思想，将先进的、科学的美术理论与形式为己所用，但作品并没有追求“装饰艺术运动”内涵的真意，设计师也不是流派的忠实追随者，国内的设计师们更希望用这种新式的、流行的表现技法融合社会实际和民族审美精神，赋予传统视觉符号一定现代性质。这些多姿多彩的设计作品，不仅成为现代中国书籍设计的基石，而且也给予当今书籍装帧设计以启迪。书籍设计的出发点并不是一味追随流行，而是要以书的本体内容为出发点，吸收新的设计思想和设计表现技法，并挖掘民族传统文化中与时代精神相契合的形式或元素与新型表现手法相结合，创造出饱含文化内涵又具时代风尚的作品。

注释：

1王黎黎.1925年巴黎博览会与装饰艺术运动【J】.艺术与设计（理论）.2010.2

参考文献：

1.吕敬人.书艺问道[M].北京:中国青年出版社,2006.10

2.赵健.范式革命[M].北京:人民美术出版社,2011.10

3.李国庆.民国时期书籍装帧艺术研究[D].湖北大学硕士学位论文,2008

4.郭秋惠.装饰艺术运动及其风格[J].装饰,2004.9

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html  《视听》