日本动画片巨匠宫崎骏，2002年以《千与千寻》冲入国际观众的视野，赢得了柏林金熊奖及奥斯卡最佳动画长片奖，并被评为“世界最具影响力的动画大师”。宫崎骏凭借其超凡的想象力、深邃的思想和多元的表现手法，创造了动画电影的经典与奇迹。

    现如今，关于宫崎骏作品及其思想的研究层出不穷。在很多学者眼中，宫崎骏的理想世界就是自然景观优美、古典而安逸的国度，因此，这些研究多集中在“令人向往的理想世界、浓郁的日本文化元素及和平共生世界”，还有绚烂而温暖的画面等层面上。但是，宫崎骏之所以能够征服观众和世界，是因为这位动画大师的一系列作品不仅具有浓郁的东方唯美色彩，更是贯穿着深邃的哲学思考。本文将通过解读2013年发行的宫崎骏电影《起风了》，进一步探讨宫崎骏作品中的文化蕴涵及哲学思考。

    《起风了》是以“日本航空之父”,“零式战斗机”的设计师堀越二郎年轻时的真人真事为题材, 呈现出日本大正末期到昭和初期真实的社会景象的影片。电影分两条主线展开：一方面讲述了二战之际主人公堀越二郎对飞机梦的追求；另一方面讲述了主人公与患有结核病的美少女菜穗子之间的爱的宿命。作为宫崎骏的封笔之作，这部电影寄托了宫崎骏的无数情感，是他与主人公思想交融的精髓。 

一、飞机梦想与战争

    《起风了》是以20世纪20—30年代大正到昭和初期的日本为舞台。在日本历史上这曾是由于经济大萧条以及关东大地震、战争等动荡因素，充斥着贫困与疾病等各种悲壮元素的时代。主人公堀越二郎（以下简称二郎）的梦想的载体-飞机的诞生，是整部影片的主轴。二郎自幼便对飞机抱有浓厚兴趣，梦想着制作出精美的飞机，24岁从东京帝国大学（现东京大学）航空学专业毕业后进入三菱重工。他沉迷于飞机设计，并最终设计出当时世界领先的九式单座战斗机（零式战斗机原型）。可是，与二郎的初衷向背，他设计的战斗机在第二次世界大战中被广泛使用，变成了不折不扣的杀人武器。作为一个飞机设计师，二郎不得不面对自己亲手设计的零式战斗机在战争中变成杀人武器的残酷现实。

    影片中宫崎骏通过对二郎的梦境的表现，刻画了一个渴望追求梦想却又生活在一个动荡年代的年轻人的无奈。二郎的梦境描写的是年幼的他与仰慕已久的意大利飞机设计师卡普罗尼的相见情景。梦境中两人穿越时空相见，相互诉说着设计承载着人们美丽“天空”梦的民用飞机的灵感。一架架线条优美的飞机，搭载着欢乐的人们翱翔天穹，划出一道道美轮美奂的飞机云，卡普罗尼说“飞机是美丽的梦想，而设计师正是将梦想化为形体的”。梦境中的卡普罗尼所说的飞机梦，正是幼时的二郎的飞机梦。

    二郎终于设计出完美的飞机，而这些搭载着梦想的飞机却在第二次世界大战中成为了战争的工具。影片中飞机坠毁，残骸遍地的场景着实叫人唏嘘不已。这里又一次出现二郎与卡普罗尼相见的梦境，卡普罗尼说：“人类想要翱翔天空的梦想是一个受诅咒的梦想，飞机的宿命就是成为杀戮与破坏的工具”。二郎设计出了象征着和平与梦想的飞机，而自己设计出的飞机在现实中却成为杀戮的武器，使他不得不在理想与现实之间苦苦挣扎。

    二郎的美丽的飞机梦因战争变成了一种空虚的躯壳。那些飞机坠毁与残骸遍地的场面间接地传达了战争是毁灭一切美好事物的罪魁祸首,也蕴含了对战争，对科技的反思。 另一方面，影片结尾二郎的独白，“起风了，我们还要努力活下去……”，表达出即便要承受战争的苦果，也依然要为梦想奋勇向前的精神。

二、风中飘摇的爱情与战争

    影片的另一个主线是主人公与美少女菜穗子之间的唯美的爱情。宫崎骏以他清新细腻的画风，描述了一个生活在动荡年代的年轻人的有限生命及飘摇的爱情。

    “风起，唯有努力生存”，电影中多次出现法国诗人保罗·瓦勒里的这句名言，“风”的文化语境贯穿着整部电影。“风”吹走了二郎的帽子，让他与菜穗子在火车上相遇。又是“风”让他们在旅馆中相识相知。天上的纸飞机成为两人爱的载体，最终女主角菜穗子也是化风而逝。 影片中的菜穗子是一个散发着东方女性美的少女，她虽然身患肺结核，却为了爱情毅然放弃治疗，千里迢迢去寻找他的爱人，给他心爱的人关怀与鼓励。两人相依为命，不离不弃，但菜穗子知道自己的生命已到最后的时刻，于是选择了默默地离开，离开心爱的人，离开深爱的世界。母性，是宫崎骏式女主人公的共通特征。在《起风了》中，宫崎骏所塑造的菜穗子也是为爱而不顾一切，纵使背负着终将一死的宿命，依旧愿意以慈爱之心包容心爱之人，让观众感受到日本女性的温柔与无私奉献。

     二郎是一个典型的工作狂，电影中有二郎一边紧紧握着菜穗子的手，一边拼命画设计图的一幕。两个年轻情侣正像二郎说的“我们珍惜活过的每一天”，哪怕一分一秒也要努力生活。之所以这般，一方面源于主人公的个性，更为重要的还是受战争摧残的缘故，战争进一步缩短了两人的爱情期限。宫崎骏通过描写这一幕幕细微的生活场景，展现出处于生活在动荡年代人们的无奈及所付出的巨大牺牲，渲染了战争的残酷性。

三、静谧的“零战”思考 

    《起风了》是以二战为题材的电影，但影片并未正面描写残酷的战争场面,而是通过描述一个忠于梦想、不断奋进的年轻人的励志故事，以及两个年轻人飘零的爱情，从侧面表现出了战争的残酷。

    宫崎骏在作品中通过对追逐场面的精细刻画，淋漓尽致地展现出了二郎骨子里的对机械和武器的极高造诣及近乎痴迷的喜爱；刻画出在风云变幻之间努力追求美好，坚持不懈的小人物的无奈与矛盾。影片中飞行的美梦从一开始就注定是场噩梦，做梦的人也终将从美梦中清醒过来，回归残酷的现实世界。宫崎骏完美地把握现实和梦想的平衡，把这种矛盾性解析得恰到好处，使观众与动画人之间产生共鸣。另一方面宫崎骏利用风、美少女、爱情等因素，清新细腻地描述了 “在有限的时间里为了生存而努力的年轻男女的纯爱”。电影始终处在一种温情脉脉的恬淡氛围中，使观众为其中的细细温情感动落泪的同时，又不得不深刻反思，战争到底给了人们带来了什么，对人性、战争和日本那段特殊历史的深度挖掘，提升了作品的现实意义。

     简而言之，宫崎骏通过塑造一个生活在动荡的年代的年轻人飞机梦想的破裂与唯美的爱情这一形象，建构了“战争的残酷”的文化语境，传递着一种安静的反战信息，同时提出了战后的日本，即便要承受自种的战争苦果，依旧要忠于梦想，不断奋进的思想，寓意深远。

四、左翼思想的介入与反战思考

    宫崎骏创造的动画电影，具有深邃的思想，他的作品并不仅仅是给孩子看的，也是给大人们看的。叶精二在其著作《宫崎骏全书》中说道：“宫崎骏所有的作品都体现了对时代的抵抗，同时这也是作者向时代前沿不断迈进的体现。”宫崎骏自己也说：“我希望借助更多有深度的作品，拯救人类的灵魂”。

    宫崎骏是热爱日本和日本文化的，通过他的电影我们常常可以领略到日本独具特色的纯朴民风，也可以看到日本乡下恬静质朴的绿山翠水。另一方面，宫崎骏反对战争，反对工业发展所带来的自然环境的破坏。宫崎骏曾因指出日本应对过去犯下的历史罪行进行道歉，遭到日本右翼保守分子的攻击。他们指责宫崎骏的影片所传递的和平主义信息，是一种彻头彻尾的“左翼”思想，甚至有人给宫崎骏打上了“反日”、“叛国”的标签。宫崎骏曾说：“我在孩提时代便有了‘真是打了一场愚蠢的战争’这样的切实感受，那时我常听到有些人大言不惭地谈论日军在中国大陆的胡作非为。我心想自己怎么生在这样一个做混账事的国家”，从这些话语中可以看出宫崎骏对侵略战争的厌恶之情。  

     战后日本许多知识分子摈弃了战前处于主导地位的大民族主义，逐渐倾向于现代民主主义，重新审视日本，其人生观和价值观也随之发生本质性转变。宫崎骏的左翼思想正是在这样的社会背景下萌生而出，而且宫崎骏一直试图在其作品中直抒情感，寻求答案。宫崎骏左翼思想作品创作的“出发点”始自《红猪》（1992年）。宫崎骏曾说“我到死都是一名赤化分子”，以此为理念《红猪》中宫崎骏把自己幻化成一只猪。红猪中的“红”象征着不怕牺牲的冒险与挑战精神，在《红猪》中宫崎骏设计了“飞机墓场”的场景，形象地描绘出了自己处在俗世而身不由己的矛盾。自《红猪》后，宫崎骏的思想更多的落到了家族、民族和国家之上，其作品中更多融入对于人类世界发展的冷静凝视与无声呐喊。《起风了》中流露出的反战信息，也正是宫崎骏本人的左翼思想的表露。

    作为日本动画界的德高望重的思想者，宫崎骏一直努力营造着那种人与动物、人与自然共存的世外桃源，坚守着人间美好与友善，让观众释怀感到一种深深的安慰。同时，作为一名以反战而著称的动画人，他的电影蕴含了对战争、对科技的反思，让观众深刻领悟到战争究竟带给人类什么。宫崎骏以其明晰的世界观、历史观，最终形成他自己独特的动画世界，使观众与动画人的人生观、世界观产生共鸣,，宫崎骏不愧为动画界的中流砥柱。

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