数字三维影视动画的美术风格

    随着技术的不断发展，用电脑制作动画构建出虚拟的、富有立体感和质感的模型，摆脱二维动画对偶类动画片的简单模仿的数字三维动画由此诞生。追求真实的光影和质感是数字三维影视动画的基本方向。尽管许多影视动画在进行美术设计时偏向夸张的漫画式风格，但在角色和场景造型上却严格遵循运动规律和物理规律。如《怪物公司》中主人公毛怪的造型虽然异于现实世界中的动物，但它的一举一动、以及身上毛发在不同光照条件下显示出来的色泽等都与一般运动规律、折射、反射等规律相符合；《马达加斯加的企鹅》虽然采用了漫画式的角色造型和动作，但角色活动的场景环境却严格遵循着现实世界的客观规定；光影与水的折射、反射效果表现一直被艺术家们视为难题，但在《Finding Nemo》中，动画设计人员运用电脑软件虚幻出一个真实而神奇的海底世界。

   （一）漫画式风格。数字三维影视动画存在漫画式与仿真式两种美术风格。早期数字三维动画在造型上既可以看作是对偶类动画的模仿，也可以看作是现实物象的夸张变形，如《米奇圣诞嘉年华》在保持漫画式美术风格的基础上，以塑胶偶人来突出角色的体积感；《玩具总动员》以生活中常见的、充满夸张造型的物品作为影片主角，显示了三维动画的独特魅力。漫画式影视动画风格个人化倾向鲜明，场景简洁概括，手段夸张，故事内容和形式创意大胆，适合表现角色、场景、色彩具有高度假定性、主题较为单纯的动画片。国际上许多成功的漫画式影视动画片都是对深受读者喜爱的漫画书的改编，如漫画系列《丁丁历险记》在世界广为流传，当影视动画片《丁丁历险记》时推出时，人们就像看到老朋友一样亲切。

   （二）仿真式风格。作为日本第一部Computer Graphic 数字电影——《最终幻想》在表现光效方面将阴影均匀地投射到曲面上，以数字技术来创设二维人物的立体视觉效果，创造具有真实视觉感的场景、动作和光效，模仿日本最流行的仿真漫画塑造角色，取得了很好的艺术效果与经济效益。与数字三维动画片《最终幻想》不同，《苹果核战记》运用二维仿真手法，在人物角色造型上使用边缘明确的色块来区分物体的明暗，将二维仿真式风格直接贴到三维模型上，为三维模型增添二维化特征。从视觉效果来看，不用过渡，大胆延续单线平涂风格的明暗处理方法，糅合二维、三维美术风格，给观众带来了新奇的感受。《丁丁历险记》作为影视动画仿真式漫画的代表找到了动画电影与真人电影之间的最佳平衡点，不仅保留了漫画式的幽默、夸张和童趣，而且还保证了人物和场景的真实感。

   （三）创真式风格。如果说漫画式动画与仿真式动画模仿的是与现实世界“相似”的美术风格的话，那么模拟现实数字三维动画，以极其精致的手法高度还原真实的动画片《贝奥武甫》则是一部视觉效果极其接近真人的“创真”作品。从技术层面上看，“创真”式影视动画片在风格上与真人饰演的影片极为相似，但绝对真实的视觉效果不仅抹杀了影片的造型艺术之美，而且还消解了影片独特的美术风格，因而它只能算是“天使复制者”会使“艺术堕落到崇拜机器的境地”，[5]其发展前景不乐观。不管是数字技术还是传统技术，如果不能有效地传递信息、表达情感就会失去存在的意义。传统影视动画以图形图像传达人的情感，它不会因手工制作而过时；数字三维动画或许会因技高一筹吸引观众，但再高的技术也离不开人的因素，因而，许多脍炙人口的数字三维影视动画作品在发挥数字技术的同时还在延续着传统偶类动画美术风格和二维动画美术风格的造型。 

    影视动画的美术风格已突破传统美术风格限制向其他艺术风格迈进或创新，随着动画制作技术的逐渐成熟与进步，动画画面的技术痕迹将越来越模糊，传统以单线平涂的二维、偶类美术风格逐渐向实体着色的数字三维动画过渡，并受到观众的青睐。各种美术风格的运用要遵循人们的心理感觉和联想，因为观众的欣赏水平、心理倾向与创新性，不仅决定着影视动画的市场需求和发展倾向，还在很大程度上影响着动画作品美术风格的发展。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》