浅析剪辑在影视动画后期的重要性

一位著名电影导演曾经说：“编剧是文字的剧作者，剪辑师镜头的剧作者。”这个结论一样适用于动画片的剪辑。完成作品的最后一步“程序” 是剪辑，这一步“程序”是又一次的艺术创作，对整个片子的质量起着至关重要的作用。

在剪辑这个专业领域里，在剪辑技术方面稍加训练就可以运用，但是若想变成技术水平高的剪辑师绝非易事，需要在大量的实践中刻苦训练，仔细琢磨。从理论到实践再从实践到理论来回研究，从中产生新的蒙太奇理论和概念，这就是蒙太奇与剪辑的真正关系。

本篇论文着重浅析剪辑运用在动画片中发挥其应有的作用，烘托整个动画的艺术感觉。

一般性认为单个的镜头是不能够具有单独的叙事和表达功能的，意义是通过几个镜头的组接形成新的镜头来产生的。

镜头“从剪辑的角度看，便是剪两次和接两次直接的那段影片。”（马塞尔·马尔丹：《电影语言》，中国电影出版社1992年版，第115页）镜头是拍摄动画、电影、电视最基本的构成单位。简单的一个的镜头虽说具备独立性，可是在某一定程度上确实实在在地反映出现实中的某个片段，能够表达出艺术家的一些看法，并且具备很大程度的运动属性和形式化的特点，但是它的功能和作用还是有一定制约的。从语言学角度来看，单独的一个镜头就是简单的一个词，它不能单独的表达一个意思，也很难完整的记录一些动作和具体的事件，而是必须要靠上面镜头和下面镜头之间的衔接来完成。

组接镜头的顺序也会对镜头语言意义的清楚表达产生至关重要的影响。

按照不同的顺序把几个单独的镜头组接起来，能够表述的意思也会各不相同，甚至可能是完全相反的。单独镜头顺序的随意变化，可以改变镜头的关系甚至镜头的意义，顺序的这种随意变化，其实就是所谓的逻辑关系。镜头顺序组接的不同对所表达的内容和故事的主体表现会产生质的变化。

电视所反映现实的根本方法并不仅仅是简单的记录，和对直接拍摄下来的画面片段进行剪辑，进行重新的组合使其相对于事物运动的真实的时空，又或者是压缩和扩展。 

画面组接的剪接                                                                      　

剪接点选择的适当与否对影视片的动作连续性、形象刻画的逼真性以及镜头转换的流畅性有着深刻的影响，使的影片的故事内容以及情节非常的自然符合生活的逻辑，又不失艺术节奏性。

画面剪接点 

以画面内容的起、承、转、合以及根据镜头内容的节奏来选择剪接点。 

剪接点选择对对整个影片人物动作的连接，镜头转换的流畅，镜头画面的故事情节符合现实的逻辑和对观众欣赏的习惯有着非常重要的影响。 

画面剪接点可分为：动作、情绪和节奏剪接点三类。

动作剪接点 

以镜头画面中人物动物的动作为基础，以动作的一连贯开活动作为剪接点。 

影片一开始的拍摄利用多个机摄录制或者是一个机器多次重复拍摄人物动作的方法，在后期的剪辑中要专门把拍好的人物多次重复、连续的动作来细分和重组。 电视节目、新闻节目一般都是用一个机器一次性拍摄的方法，对人物动作的反复拍摄不是特别重视。

动作剪接点选择的要求是：筛选所拍动作的整个过程，又或者是相对而言比较完整的一部分。 

情绪剪接点  

以剧情需要的心理情绪为基础，以主角的情绪为依据根据剧情需要来选择剪接点。 

情绪剪接点的选择，一般比较注重人物情绪的夸张，选择情绪剪接点时宁可长一些也不要短。情绪剪接点的选择与确定和动作的剪接点不一样，它选择的余地比较大，主要是以描写人物的心理感情、来营造气氛为主。 

情绪剪接点的确定，和剪辑人员的艺术素养有很大关系，要深刻体会剧本以及导演的意图来把握对剧中人物的塑造。 

节奏剪接点 

使用的镜头人物基本是没有旁白的，主要是以剧情内容的线索为基础，根据剧情需要所表达的情绪和氛围以及一些对影片有深刻影响的画面来处理一些镜头的长度与剪接。 

节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来使画面产生各种情绪。在过场戏、群众场面与战斗场面中节奏剪接点起着至关重要的作用。要注意把镜头的画面造型特点、镜头的长短与音乐、影片整体风格紧密的结合起来，来完成画面与声音的完美统一。 

声音剪接点 

以声音因素为基础，根据画面中解说词的主要内容以及声音的出现结合故事情节以及人物的情绪来选择的剪接点。  

声音剪接点可区分为对话剪、音乐和音响剪接点。 

对话剪接点 

以根据画面中人物语言内容为基础，根据语言在剧情内容中的需要来选择剪接点。 

对话剪接点又可分为两种形式和五种处理方法： 

对话的平行剪辑，它有三种剪接方法。 

对话的交错剪辑，它有两种剪接方法。 

对话的平行剪辑：是以声音和画面镜头一块出现，一块切换。 

平行剪辑又有三种剪辑方法： 

上个镜头声音结束与下个镜头切换之间画面镜头与声音之间都有一定的时空。 

上个镜头的声音结束和画面切出接下个镜头时，下一个镜头的声音和画面之间也都有一定的时空。 

上个镜头的声音画面结束切出时，下一个镜头的声音与画面要立即切入。

对话的平行剪辑1

镜头之间切换时，画面和声音之间要有一定的时空。两个镜头切换时要根据剧情需要和人物情绪来选择剪接点。它说明，上下镜头切换时注意说明下个镜头中人物的反应。

对话的平行剪辑2 

上个镜头声音结束，下个镜头的声音要根据剧情需要来选择剪接点。这种方法在人物对话中也比较常用。它旨在说明，上下镜头切换时注意说明下个镜头中人物的反应 

对话的平行剪辑3 

上一个镜头结束时，下个镜头的声音和画面要立马切入。此方法在一般不常用，只有在双方发生矛盾进行争论时才合适，因为它有争辩的氛围和有力的节奏感。 

音乐剪接点1 

第一种音乐剪接点是指歌曲、戏曲、等比较偏向音乐性节目来选择剪接点。 如影片中需要单独演奏的要将镜头切换到那个乐器，通常在近景、特写中用的比较多，合奏时通常在全景中较为常用。 

音乐剪接点2 

第二种音乐剪接点是给画面镜头做点缀的画外音乐，需要注意音乐与故事内容和演员情绪相结合进行选择剪点。一般画面与音乐的穿插要特别和谐这也说明了音乐与画面是相辅相成的。 

音响剪接点 

含义：主要以剧情画面的内容为依据，在效果音响的第一句和最后一句中来选择进行剪接。  

通常在前期拍摄过程中，效果音响与所拍画面内容都出现误差或没有出现一些小问题时由于没有办法补救。这就需要剪辑师在后期剪辑过程中根据剧情需要，选择适当的音响效果进行补救使画面与音响能够和谐统一。 

音响剪接的准确与否对画面视听效果至关重要甚至决定一部片子的好坏。

 字幕形式和镜头组接

（1） 镜头的组接对观众的思维方式和影视表现规律起着重要影响。 
镜头的组接要符合不能随意创造一般要符合生活和思维的的逻辑。如果不符合逻辑观众就没办法理解剧情。影片要表达的主题思想要非常明确，在此基础上我们才能剪辑出符合逻辑让观众能理解的剧情，即剪辑者才会明白该如何选取怎样选取各种镜头。 
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 
一般情况下，拍摄的场面，不应该很剧烈，否则在后期制作中就很难连接起来。反之，所拍场面和拍摄角度变换都不大，在后期制作中也很难连接起来。所以我们在拍摄的时候要采取循序渐进的方法一步一步 
（3）镜头组接要遵循“动动相接”、“静静相接”的规律 
如果画面中出现不同主体但动作是连贯的，就可以把他们的动作接动作，让画面各家顺畅，我们称之为“动动相接”。如果两个画面中的主体运动是不顺畅的，或它们之间有停顿时，那么这两个镜头就等前个动作完整停下后，在接一个从静止到开运动的镜头，我们称之为“静静相接”。 
（4）镜头组接的时间长度 
首先要符合大部分观众的接受和理解能力，以及故事所要表达内容的困难有否，接着就是考虑整个镜头画面的构图。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html《视听》