引   言 

中国画因为先天的原因，与书法有着密切的联系。黄慎有很扎实的书法功底，在绘画中借鉴狂草笔法、笔意，黄慎引用的是相对内敛的狂草。对书法参酌的笔法、笔意不同，形成艺术家不同的艺术风格。黄慎用笔直抒，但却相对严谨细密，更重节奏。绘画书写性艺术特征，会对绘画风格产生直接的影响。本文就黄慎绘画风格中梳理出书法性笔意，及其对个人艺术的支撑性作用。本文力图在这一层面展开深入的研究，以求为当代的人物画创作能有所助益。

一 中国画的书写性。

中国画与书法有着极为密切的血肉关系。随着历史的进步、生产力的发展、意识逐步增强，社会分工越来越细。艺术种类也渐趋复杂多样化，绘画与书法逐渐独立开来。相同的历史渊源和工具材料的同一性使二者呈现了颇多的共同之处。不论简繁，无不始于一笔。即积点成线，扩点成面，笔为点，线面等各种色墨痕迹之本。中国画家和书家都用毛笔才画出（写出）丰富多变的世界，抒发独特的感受与情意。正是这些用于艺术表现的笔、墨、纸、砚点通了画家与书家的灵感，使画家善书，书家善画，为以书入画，以书笔为画骨创造了前提条件。在中国画史上，书家兼画家的人数众多且名家辈出。如宋代的苏轼、米芾、赵佶、元代的赵孟頫、董其昌、清代的石涛、吴昌硕等人。

本文要论述的是中国画领域的巨匠，是传统文人画的集大成者，中国人物画的高峰，在以书入画领域创造了独特的人物画面貌。以下加以分析。

二 黄慎的生平及绘画书写性

黄慎生平：黄慎（1687—约1772）初名盛，字恭懋，号躬懋，共寿，东海布衣等、福建宁化人。他幼年丧父、少年家贫的困苦境地使他学画谋生，最初他选择了社会需要量较大且易出售的肖像画。他寄居潇寺，白天作画，夜晚藉佛龛前的长明灯读书。其画初法上官周，笔意纵横，气势雄浑。

黄慎毕生卖画，他曾画过《伯乐相马图》，《有钱能使鬼推磨》，不但画一般群众喜闻乐见的钟馗，八仙等传统题材，而且经常描绘最普通的现实劳动者以至贫僧，乞丐，渔家女子等。这些人物仕女，仅用廖廖数笔、便能形神兼备。作品如《渔翁渔妇图》、《群乞图》、《苏武牧羊图》等。

他的花鸟、山水画、有较高造诣。作品有《芦鸭图》、《柳塘双鹭图》、《花鸟草虫册》等，大多笔墨简练，生活气息浓厚，且勃勃有生气。《苍波钓艇图》、《山水册》等，大多写实境，而笔墨苍率。《芦塘双凫图》画面极简练概括，两三笔书出芦草形象，浓淡自然，画鸭更是一气呵成，头颈一笔，背一笔，尾一笔，翅双勾，笔笔连绵，鸭一浓一淡，相映成趣。

黄慎把草书引入绘画：扬州一些画家崇尚革新之风。他亦立志变革，刻苦探求，黄慎看到唐书法家怀素草书，细心体会用笔，从中受到启发，便把草书笔法、用到人物画创作中去。开辟了自己的独创之路。

这一方面是与前人绘画拉开距离，形成自我风貌的需要，另一方面又是他个性使然，草书笔意的挥洒，正好适合渲泄心中的块垒。他用笔很注意书法趣味。黄慎的画，在画面与题跋之间，总讲究一种和谐美，给人以完整、统一的感觉，同时黄慎能以绘画的原理用之于书法，巧妙地处理了书法结体的疏密，用笔的轻重、墨色的枯润等问题。书法用笔枯劲，但其上下勾连，喜作怪笔。黄慎以“草书入画”使他的作品极其生动。

黄慎是以草书入画实践的佼佼者，我们来看黄的作品。

《芦雁图》此幅作品三角形构图，描写四只芦雁即将栖息的情景。整个画面荒凉的情调，从画面的芦草动势，我们看得出风很大。画面用墨浓淡变化丰富。近处芦草用墨重，远处用淡墨，画家画芦草一气呵成，笔笔连绵，象几个大草字的叠加，有疏有密，有浓有淡。其中三只芦雁藏在乱草中，有掩映、藏露，露出的芦雁画家点写而出，芦雁的头至背及翅几乎一笔写出，而浓淡变化自然，画家用蘸墨法。白色羽毛采取不画的方法，收到画的目的。空中一芦雁顺势而下，这种飞的动势，是靠画家惊人的观察力、记忆力、表现力才能做到。画家几笔写出芦雁的形象，形神兼备。

《渔父图》画面题款：“篮内河鱼换酒钱，芦花被里醉孤眠；每逢风雨不归去，红蓼滩头泊钓船。”此幅作品人物在画幅下方，给人感觉亲切平易，与描写内容一致，一老人拎鱼，手持钓竿，老人曲身拎鱼，是刚钓出鱼还是要卖鱼或讨价还价，由于没画背景，给人留下很宽的想象空间。画家以草书笔意入画，五官勾写细致，结构准确，透视合理，晕染体现结构如眉弓、颧骨得到了正确的表现，白发与胡须笔笔相连，勾写而出，生动自然，口微张，是在说话？不得而知。上衣大笔勾写，可能是质粗色重，所以画家用墨重用笔粗。既能体现内在结构，老人驼背，又能画出衣服的蓬松感。腰部及腋下用墨重。人物裤子勾线细而流畅，结构交待明确，墨色淡，鞋用重墨勾写，鱼双勾，后浓墨点写，钓竿一笔重墨写出，草书题款，两方红印。整个画面有线的疏密、粗细、浓淡变化，生动而有节奏，笔墨活脱，归功于画家高度的书写性技巧入画。

题跋书体颇得怀素笔意，上下映带勾连，流畅中寓劲健朴拙之感，与所绘人物呼应形成一个整体。

黄慎的《渔父图》中渔父为普通渔民形象，其性格一定和善，因此画家黄慎选取的笔墨风格虽是草书笔意但是拘谨的，形式服从内容。表现语言符合渔民形象，生动朴实。形象虽简练但完整，基本上还是中锋用笔，讲求书法的严格规范性。书家怀素草书特点笔势奔放，相抵触的横与竖全都变圆转弧线，纵横流转。黄慎的绘画作品《渔父图》、《教子图》、《带剑仙人》等都造型概括简练，笔笔相连，用笔自然不生硬，衣服的线条飘逸，脸部线则稍细劲，很好地表现了质感。《渔父图》衣袖的书写恰与草书的“转折”相合。当然这里提到的不只是微观的某一笔象草书，而是整个人物的用笔、笔意，整个人物的笔墨处理，尤其难得的是黄慎作品整体，在整体中把握笔墨的浓淡，如腰带画的稍重，腋下衣纹画的重。黄慎黄更注意形的把握，人物五官双勾，衣服用线笔笔相连，造型更写实。黄慎的收敛是他的用线依附形紧密，黄慎的以书入画风格是内敛的。

黄慎吸收怀素狂草笔意，黄慎的这种对草书笔意的消化吸收后变得内敛，这主要有以下原因：

（一）黄慎是扬州八怪之一，黄慎属于职业画家，扬州八怪之一。虽偶有富商赞助，但大多是靠自己卖画为生，其作品较以前是创新的。但必须考虑接受者的认可。而接受者都是商人或普通人，非专业画家，他的画必定雅俗共赏的。

（二）个性。黄慎虽也愤世嫉俗，黄慎虽有个性，我们从他的诗作中看出他对世道不公平的愤懑，如本文所提到的。但作为一个职业画家必须与达官、富商或普通百姓交往，而且与他们合作，争取他们的欣赏，为了谋生。这样黄慎不可能那样狂放。

（三）黄慎的画是精进的。黄慎的画更传神，结构更准，笔墨更自然丰富，是历史发展的必然结果。

（四）黄慎描写普通人，由于描绘普通人的形象，性格多是和缓的，如渔夫、仕女、家庭妇女、幼儿、父子（《教子图》）、母子等，黄慎的表现内容决定他的画风不能过于狂放。

（五）黄慎初学上官周工整细密，但后画家受扬州创新风气影响，又学怀素草书，画风变化。

结语

因为时代，生活学习经历，表现内容，关键是艺术个性，黄慎以草书笔意入画形成独特风格。这样，就在作品中能看到黄慎的风貌，黄慎《渔父图》等所体现的草书小写意。而审美内涵增加，富书写性，作品有气韵、耐看。因此，我们可以得出相应结论：对绘画书写性追求，在一定程度上导致了绘画风格的形成，绘画风格从某种意义上讲，也是建立在绘画书写性基础上的。

由这一结论，我们来探讨一下本文的现实意义。

近年绘画作品商品化，给画家生存带来了新的机会，部分画家走市场化的道路，把自己的绘画向市场看齐，不注意自身绘画审美内涵的锤炼。多匆匆而做，不注重笔墨与造型的关系，书写性与风格的关系，绘画的书写性明显降低。

回顾美术史，很多画家都是书家，比如吴昌硕，以大篆入画，书画雄奇伟岸，比如齐白石作画，痛快淋漓，至今无人可以超越，比如黄宾虹；其书法的成就和影响不亚于绘画，其笔墨观建立在完备而高逸的书画功底之上；比如潘天寿，书法如高山坠石，曲折多变；画亦如此，极讲构图，并且追求“一味霸悍”。近世画家少有他们这样的成就，根本原因在于书法相对弱化。

为了建立更有审美内涵的绘画形式，本文认为主要应从书法入手，根据自己的艺术个性和艺术追求，选择适合自己的书法样式，持之以恒，打好基础，确立自己的绘画书写性特征，并在画面上得以体现。书法是必须借鉴的，我们从中可以学到用笔力度、气韵等美的因素。使绘画更完美。这是回归传统、从传统中调动有益的因素，以适应中国画现代发展的需要，也是强化中国画民族化的必然要求。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》