中国版画与西方版画的异同及相互影响

一、引言

    随着印刷术和造纸术的兴起和发展，版画也逐渐发展起来。版画作为一个古老的画种，其在人类社会文化传播过程中以及技术交流过程中，都发挥了重要的作用。其中印刷术的组成方式有两种，其中一种是文字印刷，另外一种也就是图像印刷，最早的版画也就是之中的图像印刷[1]。中国早于西方国家出现印刷术，因此中国的版画起源也要比西方国家早。如果想要对中西方版画进行研究，就必须从其起源开始。

二、中国版画和西方版画的起源

我国是印刷术和造纸术的起源地，那么对于版画的研究就应该先从中国开始。早在汉代时期已经出现了以雕琢为表现形式的画像砖和画像石这种纸板技术，但是真正版画艺术的形成却是伴随着印刷术的发展兴起的，并是从图像印刷中演变而来的。目前所存在的版画中，最早的是咸通九年的“金刚般若波罗密经”卷首图。通过此可以大概推测出，印刷品在中欧各国一开始主要是为宗教服务的，这也是以为宗教需要有广泛的普及度，因此也就需要对大量的佛经和佛经插图进行复制，那么也就需要用印刷术来进行支持。直到唐代之后，随着经济和科学技术的不断发展，版画也就随其逐渐传入到了民间，到宋元时期，木刻小版画在民间盛行起来。明清时期，民间版画更是发展到了鼎盛时期，但是到清代中期开始走上衰落[2]。

西方版画的兴起是在中国印刷术和造纸术传入西方之后，自成吉思汗西征，促进了中西方文化和经济的正面交流，随之中国的纸币以及纸牌逐渐流入西方，印刷术也逐渐在西方普及起来。西方版画一开始的出现和中国是一样的，都是为服务于宗教。当时的西方天主教为了对教义进行广泛的传播，就需要对广大教徒们提供各种各样的祭坛图、祈祷书以及《圣经》等，那么这些图形和文字必然也都是一些印刷品，这些也就是西方版画的最早形成[3]。随着文艺复兴的开始，欧洲一些国家的市民阶层的开始对文化的需求越来越高，但是这些市民本身并不认识太多的字，那么当时的印刷品主要也就是以图像图形为主，大多数表现的也就是宗教故事，例如圣母像等。目前，现存的西方版画中时间最早的是一块胡桃雕版残片，雕刻时间大约是在1380年，发现于1898年的法国普罗塔家族中，之中所表现的内容是《圣经》中耶稣受刑的故事。西方版画的发展鼎盛时期，也就是在文艺复兴时期人们的思想得到大解放之后，不仅在民间大兴版画，促进版画的发展，而且随着版画的发展，印制技术在技术层面上也进行了飞速的进步。

三、中国版画和西方版画的异同

（1）媒材特点的异同。中西方版画在一开始兴起之时，采用的媒材大多数均为木板，这也就是我们通常所说的木版画。但是随着中西方对版画功能以及社会发展等认识上具有一定的差异，因此慢慢的在版画媒材的运用上也出现了不同的特点。中国版画自从进入民间开始，直到清代中期衰落，其形式主要是戏曲小说的插入，比如说有《九歌图》和《水浒叶子》等，其中所使用的媒材也是以木板为主，虽然说在此过程中也出现过一些铜版技术，但是这些技术主要是被用在官府所印制的钞票或者是一些少量的广告上，并没有完全普及开来。但是西方版画在同时期已经从一开始的木版画，逐渐普及了铜版凹刻以及石板等多种不同的表现形式。中西方版画媒材上的差异，究其原因主要是因为中西方对于版画的认识具有不同[4]。中国从一开始对于版画的认识就具有一定的局限性，因此也就导致版画这种艺术形态到最后也就没有形成一种独立的画种，其用途也主要就是各种佛经、官方典籍以及戏曲小说的插图，当时版画的主要特点也就是复制性。同时又因为封建社会所实行的是小作坊制度，刻板进行的是分工印刷，从而导致中国版画艺术家们不能单独来完成版画创作，从而对于版画的创新以及发展缺乏没有产生推动作用。到满清时期的时候，当时的统治者又对戏曲小说的流传一度禁止，因而对于以戏曲小说为表现形式的版画发展也产生了一定的阻碍作用。可是当时的西方版画却因为文艺复兴对科技文化发展所产生的推动作用，版画的媒材也进行了一定程度的创新，其中出现了铜版以及石板等多种媒材，对版画的不断发展产生了一定的促进作用。并且到十七世纪的时候，版画已经成为西方国家主要的独立画种之一了。所以总体来说，总过版画所具有明显的艺术特征，但是使用媒材却比较单调，主要为木材。西方版画在媒材使用上具有一定的多样性，并有着丰富的刻制手法，比如说铜版上出现的蚀刻、干刻以及美柔汀等[5]。

（2）艺术特点的异同。如果从版画的艺术特征来看的话，中西方版画所采用的表现手法均具有自己的独特性。如果性画面本身来看的话，中国版画《西厢记》是以系列插图的形式来对主人公的故事进行了表现，其画面的表现非常的和谐，画面效果也极具中国画的传统基调，人物形态生动传神、优美圆润。采用流畅的线条对人物和背景的层次进行了刻画，因此画面的空间感比较强。线条的粗细非常均匀，就像是工笔线描手法一样，可见创作者相当纯熟的刀工。同时又因为插图本身也就是戏曲小说的插图，因此其创作风格具有明显的舞台效果，人物形态也极具戏曲化效果，从整体上来看，画面所呈现出来的是一种清新委婉的舞台化特点[6]。而西方版画《四骑士》是欧洲版画家丢勒的大型组画木刻作品，题材为《圣经·启示录》。创作者采用绵密的线条排列，对画面的装饰性进行了加强，并对那些弯弯曲曲的轮廓线进行了夸大。人物表现上比较夸张，性格特点非常的明显，构图上均衡但那时也极具动感，画面的立体感以及空间感通过线条的排列表现的淋漓尽致，很好的把人物和背景融合在了一起，可见创作者超强的素描功底以及纯熟刀法。这一版画的特点是采用线条的排列呈现出来很强的刀味，这种属于是德国民间版画的特点，人物形象奔放，画面场面具有丰富的想象力以及强烈的感染力。以上所介绍的两幅中西版画都极具代表性，但是虽然说中西版画在艺术表现形式上具有一定的区别，同时还具有一定的共性，那就是这两种版画对于刀法的纯熟以及表现元素的精炼都非常的讲究。

（3）空间形态的异同。版画的空间形态指的是空间关系的反应，一幅作品如果能够空间感进行合理的表现，那么对于画面的气氛就有很好的渲染作用，对于画面主题具有很好的衬托作用，从而对作品的形象可感性进行增强，使整个画面更生动形象。中国版画一开始使用的媒材多为胡桃木、樱木以及梨木等常见木材，其人物的造型多采用的是黑线描出轮廓，刻线简单粗直，最后再把水性颜色进行手工填加完成[7]。当时的西方版画和中国表现形式就一样，所呈现出来的空间感也均为二维平面，追求的只是简单明快的装饰性，对于体积以及光影的追求并不注重。但是到西方国家出现了铜版画之后，一开始并没有以有效的刀法组织对光影进行表现，可是和之前的木版画相比，已经开始对明暗写实手法进行利用。之后铜版画又进行了雕版刻法以及蚀刻法等新技法的出现，均对西方版画的空间表现力进行了一定的增强，特别是之后出现的美柔汀技法，可以很好的把明暗以及光影的变化表现出来，从而对画面的空间感进行增强。

四、中国版画和西方版画的相互影响

    随着社会发展的不断推动，中西版画在发展过程中也在不断的相互影响，特别是在17世纪，中国的传统水印版画传入日本之后，直接发展成为了日本的“浮世绘”版画，并且这种形式对欧洲的许多艺术家都产生了重要的影响，欧洲艺术家对于这种版画丰富的色彩以及精彩的内容非常的推崇，从而对西方的印象派绘画间接的产生了影响。中国自从辛亥革命之后，就对西方大量新鲜元素进行了接触，特别是到了二十世纪三十年代，新兴版画在鲁迅先生的积极倡导下又开始进行发展，并且这种新兴版画在东方文化的基础上结合了西方版画风格，成为了当时中国版画的先行者，同时也让版画这一个古老的画种逐渐被越来越多的现代人所认识，促进了中国版画的发展[8]。可见中西版画在发展过程中一直在不断的相互影响着，随着中西方社会文化以及科技的不断发展，虽然中西版画会呈现出来一定的差异性，但是社会的不断发展也对中西版画的交流和融合产生了一定的促进作用，从而进一步提高的版画表现手法的多样化。

五、结语

    通过对中西版画异同以及相互影响的分析，可得中西方版画的发展都经历了漫长的发展过程，相比之下，中国版画的历史更为久远，但是其发展过程要比西方版画曲折的多，但是中西方版画在发展过程中一直都在保持着很高的艺术观赏性，其表现手法也在不断的被创新和发展。相信随着社会的进一步发展，中西版画也一定会在保留自身特点的基础上，更进一步的进行融合发展，同时也希望中国版画可以在技术层面加大发展步伐，提高其在中国的普及度，从而不断的提高版画在世界上的影响力。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》