吴冠中绘画的西方技巧与东方韵味

吴冠中（1910--2010）先生是我国当代著名的绘画家和美术教育家，于1919年出生在江苏宜兴的一个普通农民家庭中，1935年考入国立杭州艺术专科学校开始学习西画并兼学中国画和水彩画，师从林风眠先生，从此开始了自己长达七十余年的绘画事业，代表作品有《北国风光》、《长江三峡》、《春雪》、《狮子林》、《长城》等。吴先生的一生都在追寻中西方绘画艺术的结合，希望通过自己不断地探索为我国绘画事业的发展开辟一条新的发展道路，因此看到了他用毕生精力对“油画民族化”和“中国画现代化”的探索与实践。纵观吴冠中先生的绘画作品可以发现他总是将西方现代派的绘画技巧融入到自己油画或者水墨画的创作之中，但西方的绘画技巧并没有影响到其作品中蕴含的东方韵味和幽远意境，进而看到了吴先生对中西艺术运用的融会贯通。吴先生在绘画的早期一直致力于风景油画的创作，并力图将西方绘画中的形式美、抽象美以及色彩美与我国绘画中的传统精神和审美理想相融合，以此推动油画民族化的发展，从70年代开始，吴先生则致力于中国画的创作，并试图将现代精神赋予到国画的创作中从而推动中国画的创新。他中西绘画艺术相结合的思想观念和创作实践在很大程度上改变并推动了我国绘画观念的转变与革新，在根本上破除了传统陈旧绘画观念对绘画创作的束缚与阻碍。本文就将在吴先生中西绘画艺术结合的基础上，试分析其绘画的西方技巧与东方韵味。

一、吴冠中艺术的源流

追溯吴冠中先生学习绘画的经历可以发现，他早期接受的是我国传统绘画文化的熏陶，后来在法国留学期间又接触到了大量的西方近代美术思想，这两种不同的传统与文化对其日后的绘画创作产生了巨大的影响，因此也可以说吴先生的作品实际上是“中西调和”下的“混血儿”。

首先，吴冠中的艺术生涯离不开我国传统文化的熏染。纵观吴冠中一生的绘画历程，他始终钟情于我国的传统绘画艺术，同时对其有着深厚的认识与掌握。在吴冠中学习绘画的道路上，有三位绘画大师对其产生了深远的影响，分别是林风眠、潘天寿以及苏弗尔皮，其中潘天寿先生是他国画的启蒙老师，潘先生对传统绘画艺术的厚爱深深的影响了吴冠中的绘画审美观。潘天寿特别喜欢我国古代石涛、八大山人的作品，吴冠中受此影响也格外钟情这几位画家的作品，在国立杭州艺术专科学校学习期间他经常临摹他们的作品，临摹的过程实际上就是吴冠中接受传统文化熏陶的过程。石涛等人的绘画作品注重对自然景物的观察研究，同时对自然山水的构图又突破了前人的窠臼，创造出了鲜明迥异且自然奔放的画面风格，除此之外，这些作品在蕴藏绘画者真实情感的基础上还表现出了幽远且深邃的意境之美。吴冠中作品中显示出来的形式之美和意境之美明显受与石涛等人融会贯通。

其次，吴冠中的艺术技巧也受到西方近代美术思想的影响。吴冠中除了接受传统绘画艺术技巧的熏陶之外，在留学巴黎期间他还接受了大量的西方近代美术思想，如现代主义、后现代主义、印象主义、立体主义以及野兽派的相关绘画思想，并且还接触到了梵高、塞尚、尤特利罗等人的作品与绘画理念。吴冠中对塞尚的形式主义艺术理论非常推崇，为此他专门对其进行了深入的研究并将其运用到了自己的绘画创作之中。塞尚的绘画作品非常重视其表现对象的造型性，因此他在创作过程常常将物体的轮廓用墨线勾勒出来，从而使的表现对象在呈现出清晰坚实之感的同时还可以表现出空间感。吴冠中在创作油画的过程中也大量运用了线条，并利用线条的强弱明暗来增强作品本身的空间感与立体感。塞尚作品中对景物造型的排列力求简单且带有几何图形性质，不太注重对细节的繁杂描绘，吴冠中绘画作品对块面的运用可以说就是对塞尚几何图形理论的借鉴与运用。除了绘画造型上的影响，塞尚作品对光、色的运用以及其作品中体现的美学思想都深深的影响到了吴冠中的创作。

二、绘画中的西方技巧

因为受到西方近代美术思想的影响，因此吴冠中在创作中大量的运用到了西方绘画技巧，西方绘画技巧的运用是对我国传统绘画的一次大胆突破和探索，他将传统绘画中的形象在点、线、面交织中彻底抽离出来，从而创造出了一种属于自己的独特风格特征。

首先，吴冠中注重形式美和抽象美。对形式美和抽象美的把握可以说是吴冠中一生的追求，同时也是其绘画作品的本质特征。吴冠中认为绘画作品中的形式美是可以独立存在的，它不一定要依附内容才能存在，内容对形式的限制反而是对绘画创作的一种束缚，但吴冠中并不反对两者的相互结合，同时他还认为抽象美是形式美的核心，要想充分的理解形式美，那么必须首先要接受并理解抽象美，只有这样才能充分理解作品的想要表达出的美感。形式美主要包括了三方面的内容，即形、色、韵，吴先生认为画面的美感集中体现在形、色、韵等形式美笔墨的运用过程中，脱离形式美的笔墨画面都不具有一定的意义和抽象美感。吴冠中在1980年至1990年间创作的作品可以说是形式美与抽象美的结合，其作品在表达抽象美的同时却呈现出了具象的形式美，从而可以让观者看出作品对象与现实客观物象之间的联系，具象形式美的抽象化处理使得吴冠中的作品更具有了艺术上的感染力。作品《江南屋》、《玉龙山下的古丽江》、《狮子林》、《新巴黎》等都是吴先生形式美与抽象美相结合的典范。

其次，吴冠中注重对块面的运用。西方绘画一般为了塑造和表现对象的造型，通常会在作画的时候运用到块面，块面的运用可以更加突出画面整体的空间感以及虚实性，纵观吴先生的作品亦可发现他对块面的大量运用。吴冠中总是在画面中对块面进行重新的切割组合，并通过对块面边缘的处理以及光、色的运用突出块面与块面之间的差异，从而使得画面整体凸显出虚实相生的意境之美，同时不同大小、颜色块面的相互组合还会产生强烈的视觉冲击力，进而增加了整体画面的空间感与节奏感。吴冠中于1997年创作的《照壁》中就大量的运用块面，整幅作品实际上就是由一整个白色块面组成的，白色的块面几乎占据了整幅作品的二分之一，并且白色块面之中什么也没有，但白色块面的上面有着一条黑色的块面，这就使得整个白色块面显得不突兀且具有了沉稳之感，而周围的线条运用更是增加了白色块面的存在感与分量感。整个画面中的白色块面一方面增强了强烈的形式感，另一方面也使得整个画面在虚实相生之中产生了一种意境之美。

三、绘画中的东方韵味

吴冠中的作品虽然大量的运用了西方的绘画技巧，但作品在本质上还是流露出浓厚的东方韵味。通过吴冠中的作品可看到他对气韵、形神、笔墨等传统绘画理念的运用，同时他的作品中还体现着浓厚的意境之美。

首先，吴冠中讲究对意境之美的营造。对意境之美的营造是我国绘画艺术追求的最高境界，吴冠中认为对意境的营造与追求正是绘画艺术高于生活的一种表现，亦是画家对生活的一种精神体验，因此吴冠中的作品不仅具有简单表现画面特征的形式美，同时他总是对具象的形式之美进行揭示、升华，最终使得作品摆脱形式的束缚而产生永恒的意境之美。创作于1981年的油画作品《水乡之家》是他“油画民族化”的代表作品，整幅作品无论是在笔法还是形神等方面都表现出浓浓的意境之美，通过作品可以看到近处的水面没有一丝的涟漪，碧水悠悠，黑白相间的房子静静地倒映在水面之上，而远处的青山则约隐约现，油画中原本较为凝滞的感觉并没有出现在这幅画中，而是被画面中的一弯清水所调和氤氲，并于整个画面相融合，从而将江南水乡诗情画意的意境淋漓尽致地展现在了观者的面前。

其次，吴冠中注重对气韵、形神的追求。吴冠中的作品除了对意境的营造，其作品中的东方韵味还体现在对气韵、形神的追求上。创作于1961年的《扎什伦布寺》是吴冠中“西藏组画系列”中的一幅，整幅作品用“移花接木”手法以及速写的形式向观者描绘了阳光下的扎什伦布寺，在构图安排上，作者对中间的寺庙建筑群采用了写实的表现手法，而对周围的景物则采用了虚化的处理，在色彩的运用上，整幅画采用了较为暖色的调子，褐色的远山和寺庙与白色的树木交相辉映，从而将整个画面连接起来。整幅画面的造型十分精确且不受任何透视的束缚，虚化的树木则显得十分有气韵，而写实化的建筑群则在虚化的树木中显得更加形神兼备，而所有的一切在蓝天的映衬下创造出了一种“天人合一”的美感，从而使得整幅作品显示出了一种灵动生气之感。吴冠中对气韵、形神的追求不仅符合我国绘画的传统要求，同时也与我国人民的审美思维向契合。

综上，吴冠中在中西绘画作品在中西结合的基础上创造出了属于自己的风格特色，同时开创了我国绘画的新局面，从而使得具有中国独特气质的绘画作品被世界接受并认可。他作品中体现出了的思考与精神对后代绘画家来说是一笔无价的文化遗产，对油画教学带来了深深的影响。

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