论动画世界里的成人精神家园

《樱桃小丸子》、《聪明的一休》、《龙珠》在许多电视台被反复播放，《蜡笔小新》被都市白领争相传阅……在当前这个大众娱乐的时代，动画片风靡成人世界成了一道独特的风景线。种种现象表明，动画片作为一个颇具特色的影片种类，以它卡通的影像元素、童心童趣的情感展现、恣意的想象，不单单征服了孩子的心，也让许多成年人成为其忠实观众。甚至可以说,动画片已逐渐成为当代许多成年人的精神家园。

精神家园，在现代汉语词典里的释义是“心灵获得安慰的地方，精神寄托之所”。缘何以往人们认为属于小孩子玩意的动画片，在高度商业化、物质化和信息化的今天，会被越来越多的成年人喜欢和青睐，进而成为成年人的精神家园呢？日本著名动漫大师宫崎骏先生在接受记者采访时所说的一段话可以作为最好的诠释。他认为，“如果一部电影能使观众从日常生活的压力及失落中解脱出来，缓解阴郁的情绪，找到意外赞赏、诚恳，或者是自己的优点，然后精神奕奕的去面对现实的生活，那么它就是一部受欢迎的电影。”毫无疑义，当前很多优秀动画片深受成年人欢迎，就因其具有宫崎骏先生话中所提到的特质。

优秀动画片首先能唤起成年人的童心以及对童年的美好回忆，从而舒缓压力，放飞自己的心灵。对大部分成年人来说，童年往往是一生中最无忧无虑和值得回忆的时光，充满着欢声笑语的记忆。在许多成年人心目中，动画片是他们童年时代的象征，见证了他们的成长历程。繁重的工作之余，打开电视机看一看童声童气的动画片，就如同打开了记忆中的一幅幅画面，童年时代的疯狂痴迷，对未来的憧憬与幻想，一一会浮现在脑海里，让人在回味之余也为自己在童年时代的幼稚发笑。从动画片本身而言，其创作素材大都来自神话传说、童话、民间故事等，这些素材是人类历经很长时间创作并流传至今的。“童真与幻想”是其主要艺术特质，童真代表着稚趣、单纯、真挚；幻想则代表超现实的想象力。“童真与幻想”虽然是儿童的心理感受和思维结构，但是作为人类天性，它也是成年人心底的永久的珍藏。

优秀动画片还蕴含了创作人的人生理想及其对人生、社会的深刻反思。从动画发展历程来看，一部动画片之所以能被社会大众所认可，最关键在于其创作人能通过对人物的刻画，对人性、生存的意义，环境保护等内容作出深刻的思考，激起社会大众的情感共鸣。

许多成年人喜欢动画片，除了能从中找到童年的回忆外，更多的是动画片能让人在轻松之余领悟生活的哲理。如我国六十年代根据《西游记》原著前七回改编而成的动画系列片《大闹天宫》，作者通过塑造孙悟空这个角色，把猴子的特征、神的威力、人的感情融为一体组成了一个神话英雄，深刻再现了中华文化里除暴安良、不畏强权、机智乐观的侠客形象和侠义精神，使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。影片公映后，在国内国际都产生了巨大影响，该片先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖、中国第二届电影百花奖等5个重要奖项。再如前文提到的日本动漫大师宫崎骏，他擅长运用神话世界的故事来影射和反观社会现实，创作的动画片常常带有孩子气的悲天悯人的人文情怀。

其复出之作《千与千寻》，在2001年7月上映后两个月即成为日本电影史上票房最高的电影。《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，它不是一个10岁的小孩可以理解的，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈和自私冷漠的父母来到一个奇妙的世界——神休息的场所。最终千寻的父母因为贪心偷食变成了猪，而千寻为救父母，在这个虚幻的世界被最高统治者夺去了自己的名字。于是，千寻以“千”这个名字靠艰辛的体力劳动存活下来。最后，千寻救出了自己的父母，回到人类的世界，依然继续着他们冷漠的生活方式。故事的内涵相当沉重——那就是关于人“自我”的回归。宫崎骏对现在的社会充满了焦虑：冷漠和隔离的社会关系，以及在这样的环境下成长起来的孱弱的新一代。父辈已经对于这样的环境熟视无睹了，例如千寻与父母刚到没有人的神隐地的时候，千寻充满了恐惧，父母却面对着诱人的食物大快朵颐，父亲这时说了一句话：“信用卡、现金，他要什么都可以。”但这最终没有阻止他们因为贪婪而变成了猪！这是宫崎骏的黑色幽默，也是他的寓言的“因 ”。千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。失落、找回本我和帮助他人找回本我，这一因果过程，使得千寻的故事脱离了特殊化而具有了普遍意义。宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课。

在《千与千寻》故事中，当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。其另外一部代表作《幽灵公主》则以“流血”的表现手法展示了人类与自然共存的主题。影片中，通过表现人类为了建筑业和木工业的飞跃性变革，从而失去了对大自然的敬畏与神圣感，肆意的掠夺原材料破坏森林，将人与自然的主题关系发挥的淋漓尽致，深刻唤起了作为一个成年人应该有的环保意识。

此外，动画片的超越现实性和幻想性，使其成为许多成年人逃避现实忧患、疏导情感和抚平心灵的重要途径。当前，人们生活节奏越来越快，大都市里的成年人面临着很大的压力，有的人在现实生活中屡受挫折，感到迷惘。动画片里的主人公都有自己的梦想，在追逐梦想的路上他们遇到了一个又一个的困难，强大的对手、生命消逝、友谊信任的考验、恶劣的环境，主人公有的身负才华、有的资质平平、但无一不通过自己的努力赢得最后的胜利。这与许多都市白领在现实生活中的境况相似，但结局更加美好。因此，看动画片就成为许多都市白领超脱现实，寻找信心的最佳选择。如《虫虫特工队》、《蚁哥正传》所表达的含义，正是在纷繁的世界中如何成就英雄壮举，抱得美人归的成人梦想。

2009年，动画电影《麦兜响当当》一经上映，麦兜这只可爱死蠢的小猪就成为了广大年轻观众的挚爱，学他说话，背他的台词，麦迷们也表示：“麦兜告诉我们成人的世界总有残缺”。影片中麦兜那种努力，向上，孝顺的精神，让成人的世界中仿佛多了几分纯真、可爱，让我们从麦兜身上看到了现实中忽略的幸福。的确，这只小猪身上有很多值得学习的可取之处。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生活过得自自然然，像在做一件简单的事。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。麦兜的喃喃自语，透着成年人追逐梦想的疲惫以及疲惫中不灭的希望和温暖的小幸福。“麦兜”精神给我们提供了一种新的生活态度——在市场经济的残酷竞争中，并不是每个人都能成为李嘉诚，但多数不可能成为李嘉诚的人，同样要生活，同样要生存，如何在这样的环境中寻找自己的空间，寻找自己的生活轨迹，这就是麦兜所给我们的参照。透过麦兜，我们看到，动画片已经成为抚慰都市人的心灵鸡汤，对人类社会的发展影响越来越大。

这就是麦兜精神，这就是现代社会人所应具备的精神，随着社会的发展，现代人越来越需要精神和心灵的关怀，尤其是自我心态的调整。工业文明给人类带来了极大丰富的物质享受，但也使得现在人精神的荒芜。如果说艺术是人类宣泄压抑、寄托情感的载体，动画艺术则是人类心灵永恒的家园。无论是人类回归原始，还是成人回归童年，人们所渴望的不过是那份最单纯、最朴实的人性，借以获得一份心灵的慰籍，找一份轻松和悠闲。