对本科舞蹈学生主体性学习的思考

前言：为了达到弘扬舞蹈大学生主体性学习的目标。我们必须对高等舞蹈教育进行改革，由传统舞蹈教学转变为以学生主体性学习为主，侧重于培养舞蹈学生的主体意识，开拓学生的创新思维和创造力。以培养知识、能力和素质全面发展，具有分析问题、解决问题的专业舞蹈人才为目的。

当今社会发展日新月异，传统舞蹈的教学方式已经不能适应于我们社会发展的需求。虽然传统舞蹈有着多年的经验积累，有着一套很完整的教学模式。因此，也获得了很辉煌的教学成果。而传统舞蹈的教学模式，恰好缺少当今社会最需要的——发挥学生主体性学习，这一特征。

新时代，新观点。进入了新世纪的人类，有着很强的自我个性、自我主张。在我们的日常生活中也不难发现，现在的人们在着装、发型上都要求突出自我，寻找个性。而在西方国家起源并一直流行的现代舞，就很强调突出作品的创作个性和演员的表演个性。面对这样的社会新形势，我们传统舞蹈的教学模式显得有点落后，跟不上社会发展的步伐。所以，我们传统舞蹈应该改变教学理念，以突出学生主体性学习为教学中心，以培养知识型人才向培养创新型、能力型的人才转变，为无论的舞蹈教育开创一片新的天空，迈进新一层舞蹈领域。

我国的舞蹈教育中一直都是以教师为主导，以一种制性的方式贯穿整个教学过程。这也可能因为受传统舞蹈传承性的影响和舞蹈教学自身的特殊性有关。自我从中专学习舞蹈开始，上舞蹈课的模式都是一成不变的。老师作示范，学生进行模仿，也就是在模仿中学习。老师教什么，你就学什么，老师做的动作在那个位置、那个角度，你做得一模一样那是最好的。所以，在整个教学过程中已经忽视了学生的辨别思维与创造思维，忽视了学生的主体地位。久而久之，我们就变成不愿意开动脑筋，不愿意提出问题的习惯。开始一以种老师教，我就学的被动心态来学习。把之前学习伟大的那种兴趣与积极性给埋没了。会出现这样的情况，还有一个很关键的原因，那就是在课程设置上，也严重的制约着我们大学生的独立思考和创造性思维的发展。从网上我得到了一个数据：“目前我国的专业艺术院校舞蹈本科专业课程设置。专业技术课的设置占必修课总学时的58%左右；占选修课总学时的44%左右。整个专业技术课的比占总学时的54%左右。”按这些数据来看专业技术课全部是面授课程。只要上专业技术可老师都会在“示范、模仿、训练”如此循环。这样就会慢慢的打消了学生学习的积极性，学生也会开始对舞蹈课产生厌倦心理。所以，新课程的实施，也应该由教师主导学生学习的过程转变为以学生自主学习的过程，给学生更多的自主发展的时间与空间，使学生会创造地学习，培养学生的自主创新能力。

现在社会发展的速度如此的快，竞争越来越激烈。所以，新的事物、新的东西也层出不穷。更新的频率也就越来越快。因此，师范舞蹈教育必须要培养学生的创造意识。我们在学校学的知识是有限的，而到今后我们在社会需要运用时，我们会发现东西太少，都局限也学校老师教的或是跟录像带学的，这些都是被人的东西，而我们需要的是创新。所以，我们在培养师范舞蹈学生时，就应该开发他们的创新思维和创造力。舞蹈动作，其实就是素材，当你掌握了这些材料的时候，你就可以根据自己的个性来创编新的舞蹈或教学内容。而不是把你在学校学的知道原封不动或者是跟着录像带学之后，把别人的东西教给学生。这样一来学生还需要跟你学习吗？他们自己跟“录老师”学不是可以了吗？因此，我们必须要培养有个性、有创造性的优秀舞蹈人才。

为了达到弘扬舞蹈学生主体性学习的目标，我们就应该对高等舞蹈教育进行改革。重新调整课程，由教师为主导地位的教学模式转变为以学生为主体地位。改变教学方法，摆脱传统舞蹈“口传身授”的教学法和“强制性”的学习。进入一个新的阶段，以培养有思想、有知识、有能力、有素质全面发展的专业人才。多注重于对学生主体性学习为培养目标。

在重设课程，改革教学方法后，也要对教师的教学观念进行更新。形成一种以学生为主，教师为辅的教学形势。由一种强迫学生学习转变为让学生自觉学习。更侧重于培养舞蹈学生的主体意识。让他们对学习产生积极性，对学习更有兴趣。这样一来接受的东西会越来越多，也会主动的对所学的知识进行创新。这样会对他们的创造力很有帮助，也会达到更好的教学效果。

培养、发展学生的主体性，是高等舞蹈教育改革的一个主题，也是深化改革的一个重要突破口。教学不仅要使学生“接受”、“适应”已有的和既定的一切，也要使他们具有改造和发展现存社会及现存自我的能力。弘扬和培养舞蹈大学生的主体意识、主体能力、主体品格的主体性学习。在学习中突破学生的主体地位，从而真正获得全面、和谐、自由的发展性学习。

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