崖似表演的成輅特点-艺术论文

基于戏曲的各种艺术手段与虚拟性表演的上述特点和长处，一些在其他剧种舞台上不便于表现，或根本无法表现的情节和场面，在戏曲舞台上可以轻而易举地展现在观众的眼前。
稍加回顾,我们就会发现运用唱念做打等综合艺术手段.运用虚拟性的表演，构成了戏曲舞台上特殊的时空观念，呈现出爱憎强烈、倾向鲜明、形神兼备、繁简交错等结构特点，发展了某些结构程式等等，在实践中发展并传承，给我们留下了一系列不同结构样式的虚拟表演的风格和特点。
戏曲虚拟表演都需要把生活中的某一具体动作一定程度的夸张和美化。凝炼成一种没有实物对象的形体动作。这种形体动作丨包括了二个转的形态。如上楼、爬梯、开门、闻花等。可以用舞蹈表演〖一般舞蹈和戏曲舞蹈中的一部分广也可用非舞蹈的形式表演(哑剧和戏曲表演的一部分、其区别是夸张和美化的程度与形式不同。譬如同样一个闻花动作，舞蹈的虚拟表演和非舞蹈的虚拟表演虽然都选择了俯身下闻这个典型动作，对之进行夸张或简化,但非舞蹈的虚拟表演(如哑剧)是采用放大人体动作的幅度,增强动作感和夸张性，舞蹈的虚拟表演则是采用一定程度的变形和美化,并尽量将这种变形后的形体动作纳人一定的舞蹈律动之中。
戏曲既然是一种戏剧，其虚拟表演就必须纳入一定的剧情发展之中,服从于一定的人物的性格和规定情境。具有“再现”生活的功能；又由于传统戏曲的基本元素是歌舞,其虚拟表演就必须服从一定的情感表现方面的规律，而具有音乐、舞蹈等艺术的“表现性”。这样,就给传统戏曲的虚拟表演带来了一个独特的美学特征。就是，外化动作主要不在于求“真”而在于求“美”，说得确切些,是以美求真。开门、推窗、引线、穿针……即使是非舞蹈的虚拟动作，也讲究一招一式的外在动作美。虽然其虚拟动作也有一定的界限，如骑在马上耍大刀要空掉马头,上楼几步,下楼也应当是几步,等等。但在本质上，戏曲虚拟表演在动作上。并不要求与实物对象相比拟。相反却是允许一定程度的变形而达到高度的美化。
古往今来的戏曲表演家都非常重视戏曲表演形式美的创造,要求外在动作的圆曲、刚柔、动静、富有节奏感等等,所谓“轻、飘、曲、圆、收、丰、韵、柔”。戏谚说：“走如龙，站如虎，轻如蝶，美如凤”，就是要求演员在台上动作美观。可见，传统戏曲的虚拟动作具有美学上的意义，而不要求具备模拟酷肖的价值。
虚拟动作即使做得再真实、再好看.如果没有情，不和特定场合、情景下的人物性格感情相结合，还不能算是戏曲的虚拟动作。因此，是不是可以这样说,戏曲虚拟动作幅度的大小、程度的强弱、节奏的快慢，与其中情感抒发的需要成比例。
美化的动作’即要求角色(表演者)运用高度凝炼、美化的程式动作去表现。如地方戏中抬轿赶路的抽步、趋步、矮步等动作。这种从生活动作凝练而成的虚拟程式动作，经过一代又一代艺术家的锤炼。把自己的美学理想和对生活的感受全部倾注于程式动作的创造之中，最后才成为具有高度凝炼的形式美感。正因为虚拟动作在形式上的高度凝炼和美化。才使之具有了独立欣赏的美学价值。唯其如此。观众才能产生百看不厌的审美心理,如京剧有《徐策跑城》中的涮步等，而演员也是常常以自己的一套技艺和“绝活”来羸得观众。
虽然虚拟表演产生的原因错综复杂，但一个主要原因，就是由于传统戏曲是歌舞和说唱艺术的组合。才造成了其虚拟表演的产生。