仰镱大师―《傅聪，望七了》读后感-文学论文

钢琴，是傅聪的终身“情人”；音乐’是他灵魂的避难所。 在钢琴艺术之路上，傅聪先生是一位始终保持着赤子之真的 人,他真实、坦白的,而又老老实实地追寻探索着。因此他敢 于说,“贝多芬一个很有名的重要作品《槌子键琴奏鸣曲》 出3讯11枕这是一个最大的奏鸣曲，在 音乐史上非常有名’伟大的作品，但是对我来讲，我并没有怎 么受这个作品的感动。我知道这个作品很伟大,但并没有感 动我。”傅聪先生在这里强调的是真实的面对个人的内心世 界的重要性,并不涉及到对于音乐本身的评价。他认为作为 一个热爱音乐、致力于表现音乐的人,只有真诚的面对自己， 才能够真正领略到艺术之美，才能够与更多的人分享他的艺 术感受，这是一种赤子的“真心”。而对于这一点，傅聪先生更 是明确地将“纯净”作为音乐家的重要标准，“就是心里要纯 净，才会有好的音乐出来。”傅聪先生真挚的、热切的爱着音 乐，他始终是谦卑的音乐朝圣者，并全身心地投入到音乐艺 术事业中来。他认为“伟大的音乐虽然是永远不可能达到的， 但却是可以孜孜不倦、鞠躬尽瘁、死而后已地去追求的”，“只 要我多活一天，就越发现音乐的高深”，每一次所“发现的东 西就是大海中的一滴水”，在艺术追求的道路上“又无穷的乐趣”，只要发现新的“一滴水”，就是一种喜悦！而自己“做钢琴 家永远觉得难为情”，因为“童子功不够”。所以，即便是巳经 成为国际著名钢琴家、已到古稀之年且手上有着严重腱鞘炎 的傅聪，反而每天要坚持练琴，最多时甚至达到10多个小 时。可以说，在勤勉这一点上，现在很多的年轻人都不能与之 相比,因此,傅聪先生豪迈的说：“我刚20几岁！ ”
虽然，傅聪先生始终谦虚地认为自己并没有达到那种 “自由出人”音乐艺术世界的境界，但这不妨碍我们为其加冕 “钢琴大师”的桂冠。傅聪先生是理所当然、名至实归的钢琴 诗人，他在国际乐坛受尊敬的程度，远远胜于其他钢琴家。上 世纪六七十年代，他曾是美国《时代周刊》以及许多重要音乐 杂志的封面人物;直到现在，世界上很多钢琴家仍常常向他 求教;世界重要的国际钢琴大赛,他是理所当然的评委…… 傅聪先生在钢琴艺术方面所取得的巨大成就同他得天独厚 的文化背景以及成长经历是分不开的。傅聪先生家学渊源， 自幼一直受到中国古典文化的灞养；而在其二十几岁的时 候，又因为历史的原因而不得不离开自己的祖国来到西方国 家生活，这样的经历为其创设了一个从东西方文化互相审视 的可能性。傅聪先生曾明确指出：“东方文化和西方音乐完全 可以相通。”而东西方音乐文化艺术之间的交流与参照，在傅 聪先生的钢琴艺术中也确实得到了实现。因此，傅聪先生在 西方音乐界得到了广泛的崇敬；而当傅聪先生回到中国之 后,同样有很多的音乐人痴迷他的音乐、崇敬他的“乐品”，大 师的深度在这里显露无疑。傅聪对于这一代的爱乐人的所提 出的要求和建议是,“多读一点书,多看一点画,多思考”，使 自己的音乐达到一种精神的境界，音色富于变化，做到“言之 有物”。在中国钢琴艺术事业蓬勃发展的今天面对着中国文 化艺术这份沉甸甸的财富，音乐人们应该加强自身文化修 养，从中的汲取精髓和营养，最终走一条中国化的、东方的、 开放式的中国钢琴之路。
读《傅聪’望七了》一书’傅聪于我不再陌生，那是一位如 今已经年过七旬，却仍在音乐朝圣之路上努力前行的朝圣 者；读《傅聪，望七了》一书,傅聪于我更加陌生，横亘在我们 之间的是由时间和经历,文化和精神所累积的鸿沟。我，只是 —个热爱音乐的普通人罢了，似乎，只能站在鸿沟的这一岸， 仰望着对岸的高山；但我，这样一个热爱音乐的普通人,却不 得不说，似乎真的无法抑制住自己内心对那高山山尖苍翠上 的一抹霞光的向往。