“啯耆”例练泫的理铪探究与实残-艺术论文

林俊卿认为学习歌唱的人，必须先学会正确的歌唱呼吸方法，训练其呼吸器官能在任何发音情况下呼出稳劲的气息，密切配合发音的需要，进一步把正确的呼吸和发音动作养成习惯，然后在这个物质基础上，时常练习用感情带动声音来歌唱，到整个发音动作“自动化”，而应用感情为“机钮”，灵活发挥促使发音动作自动完成的作用，才能做到真正意义上的“以情带声”。1
贝诺利氏发现，人在大笑的时候，声带的靠拢发音是完全不费力气的’因为根据气动力原理，当笑的强烈气流通过喉腔，自然即对喉腔的组织产生一种吸的作用，这样就把两声带吸往中央靠拢来发出声音。在这种情况下，喉肌是一点也不费力气参加的。如果把一个死人的喉器拿下来接在一个打气筒上，用强烈的气来吹是完全可以吹出声音的，这个发现被称为“贝诺利氏作用”。
林俊卿从“贝诺利氏”动力学的原理得到了启示，即“气在流动时有一种吸靠力”。其“咽音”发声方法在发音时将咽部调节成“基音发音管”，将舌骨与甲状骨的缝隙拉开，使喉结下降，解决舌骨与甲状骨的“挤卡”’缓解喉肌紧张造成对声带的挤压，变自制为控制(即变主动为被动)’使声带缩短变薄,增强发音的效率；同时将气息高度集中，使它在歌唱的过程中，不论发音高低，是弱是强，是亮是暗，都能始终利用气息流动使声带(在喉肌松驰的状态下)被动吸靠闭合挡气发声的“贝诺利氏”作用，将喉肌紧张和声带负荷的程度减为最小，充分的发挥声带的潜在功能，提高声音质量，而且也最符合歌唱卫生要求。这种唱法的发音由于始终借重气流的力量
为主要原动力，因而就是意大利传统的所谓“唱在气流上”(^；^0(1！)!^出、因此“唱在气流上”是掌握美声歌唱的传统的练声方法“咽音”后才出现的高超的歌唱技巧。如果体现不出“唱在气流上”，说明没有掌握“咽音”发声方法。(二广咽音”与共鸣
声音刚从声带发出的时候是很轻微的，但如果起了共鸣作用,音量就会洪亮起来。声带上面的喉腔、咽腔、鼻腔、额腔，两颧里面的蝶窦，以及胸腔等都是共鸣区。这些都能因着正确的训练，得以充分利用。共鸣如得法时能由一部分蔓延至其他区域，联合而成为一体’使音量能加倍发展，而音色优美洪亮。合理调节共鸣的方法是视音的高低与当时呼气强弱的情形，精密调节起“基音”共鸣机构的每个部分来配合“基音”共鸣的需要，同时恰当地调节起泛音共鸣的部分来配合音色的需要，以获得良好的共鸣效果。
声学告诉我们：人的发音情形与簧管乐器相同，属于“簧管发音偶组”性能’即两个发音体组合起来相依靠共同发音的，簧是促使管中空气振动的“策动者”，管则是簧的“共鸣体”。亦即人的声带与咽部发音管相依靠发音，不但产生最大的发音效果，还形成一种很特殊的发音机能。声带和发音管的共同发音情形决定了声音的音高，而每个音高的声音里则包含了发音管发出的基音及其自然产生的各泛音，还加上声带振动产生的“基音”。这种“簧管发音偶组”的共鸣性质与一般共鸣性质是不同的。一般共鸣性质是一个物体振动的频率弓丨起他物体同等或他物体倍数频率的振动而产生共鸣的’如小提琴琴弦发音引起不发音的琴箱振动而产生共鸣。而人声是自下而上在一个声道里由声带与发音管相依靠发音产生共鸣，这个声道以咽腔为主包括口腔、鼻腔在内。二、"咽音”发声方法对声乐艺术的彩响与局限(―)“咽音”发声方法对声乐艺术的影响1.填补我国声乐理论研究的空白林俊卿的五本声乐科学巨著《歌唱发音的机能状态》、《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》、《歌唱发音的科学基础》、《“咽音”练声体系》和《“咽音”练声的八个步骤》填补了我国声乐事业的科学论著的空白，对世界声乐事业也具有非凡的贡献。其“咽音”理论在继承和借鉴中国传统声乐理论和欧洲声乐理论时，突出的显示了以下几个优点：
〈1〉立足以传统为本，取其精华，理论充分体现了现代意义包括世界意义的价值观；
(之)理论研究和实践教学相结合，以教学目的为出发点,形成理论和实践的验证和总结关系，逐步使其完善化、科学化、系统化；
^继承和创新相结合，积极借鉴和吸收对其理论有利的因素，抵制那种抱着别人的标准来要求自己的做法；
(勾拓展新的研究理论领域，特别是边缘学科和交叉学科，如借鉴物理学、解剖学、音响学、心理学、生理学等学科的知识，发展嗓音研究边缘学科；
⑴经过取舍、重组和选择，将中国传统和国外歌唱理论化)按照中国民族传统和现代的审美习惯和风格，探索形成相对稳定并具有代表性的’与西方科学发声方法结合的民族演唱风格；
门)强调歌唱处理手法,如依字行腔、字正腔圆、出字归韵、声情并茂等等。
林俊卿成功的演唱和“咽音”教学实践已昭示出：遵循歌唱器官运动及歌唱心理形成的客观规律，是“有意识”的掌握科学发声方法的重要依据。因此，关注歌唱解剖生理、特别是歌唱心理学的研究成果，是声乐理论与教学研究不可或缺的重要领域。其研究是从本质上提高区别正确声音概念、感觉体认的重要一环，也是使声乐演唱与教学更加有的放矢、取得好的效果的重要方面。
(二)“咽音”发声方法的局限
“咽音”发声方法只有在声乐艺术发展的实践中坚持批判与创新，将原有理论与在实践中体现出来的中不合时宜的、不科学的内容进行批判，对科学的、正确的理论加以继承来开辟真理的发展道路，才能真正地做到理论创新。林俊卿认识到他的“咽音”练声法在艺术应用方面存在着局限，正体现了其在理论创新过程中的批判品格。他在《“咽音”练声的八个步骤》中写到：“其一，‘咽音’使人的嗓音变为较为接近乐器的声音而失去人类的天然声音。人类的声音是有天然表现力的。有些说唱音乐艺术性很高，演唱者并不一定要有很强的发音能力，只要他能按照情节需要’在音质和音色上多作变化’急噪可叫喊，悲哀可叹气，就能非常感动人。把声音老带上‘咽音’成分在表情上就有局限性。不用说别的，在‘咽音’始终要求象乐器那样具有统一的、美妙的、结实的音质的情况下，人类运用天然的富有表现力的叹气声音就用不上。如果不顾风格地把它机械地套用’可能对艺术风格会起破坏作用;其二,在声乐艺术上，‘咽音’的应用也有其局限性。世界各国各个民族都有其本地的说唱音乐和民歌,对唱这类歌曲，‘咽音’起不了多大作用。对一般不要唱得很高的学派，如德国的‘艺术歌曲唱法’，和世界各国的一些‘民族的抒情歌曲唱法’，‘咽音’就发挥不了多大作用。如果始终应用带‘咽音’成分很多的声音来唱,风格必定走样。因为唱这类的艺术歌曲要求音质音色变化很灵活，有时须用较松弛的声音甚至纯‘假声’，这还不如应用‘面罩唱法’较能达到唱这类歌曲的艺术要求。
另外’每个国家也有各自的声乐学派，有其艺术创作歌曲〈这种作品是其地方性的民歌的发展〉，在这方面，‘咽音’在应用上也有其局限性，因为所谓的‘声乐训练’是每个国家按其艺术要求来发展的一套。所以尽管发‘咽音’方法在发展发音能力上有许多优点,但我们仍不可以把它当作一种任何唱法都可以直接应用的‘万灵药’。“4三、实践中的具体运用
“咽音”练声法是建立在生理学、解剖学、音响学、气动力学等多学科理论基础之上的一套有步骤、成体系的发声方法，它弥补了我国传统声乐教学中仅靠简单模仿声音形象，“感悟”老师歌唱技巧的声乐教学方式之不足。
声乐教学主要包括两部分内容：一个是歌唱发声训练，另一个是艺术作品演唱。对教授声乐的老师来讲，二者的要求是不同的。尤其是歌唱发音训练，要求老师必须掌握一定的发声生理解剖知识，具有良好的辨别声音的听觉感知能力，更要掌握有效解决不良发声问题的手段和方法。因此国外的
声乐教育，不仅有专门的艺术指导老师，同时还有专门的发声训练老师。而在我国，一位专业的声乐教师却要同时承担以上两个不同方面的教学内容，这对一般声乐教师来讲，很难做到两全其美。另外，从目前我国声乐教学大纲的内容和要求来看，也没有专门设置与歌唱训练有关的发声生理学课程。也就是说，无论是学唱的学生还是教唱的老师都没有接受过这方面系统的、专门的教育，因此对声音产生的生理机能、物理基础都缺乏正确的认识，绝大多数声乐教师的训练方法仍然停留在口传心授的方式之上,很少涉及与歌唱发音有关的生理解剖知识。学生主要靠“模仿”学习，靠“悟性”长进，因此难以做到发音练习的准确和有效。而有些声乐教师，或是自身对什么是正确的歌唱机能状态似是而非，模棱两可;或是因为只求一时明亮的声音效果，而忽略了要保持长久的嗓音健康状态；或是为了保护学生嗓音，不敢过于要求而要求不到位，尤其是对不良的歌唱状态缺乏有效的矫治、训练手段。因此常常出现学生歌唱的机能状态与老师所要求的良好的、正确的歌唱机能状态截然相反：老师要求“打开、放松喉头”，而学生的喉咙是紧缩的、上提的、挤卡的;老师要求要“唱在气流”上，而学生却总是唱在“肌肉”上；老师要求用“方法、技巧”歌唱，而学生却是拼“本钱”唱歌等等。由于以上种种原因和情况，学生不仅不能掌握正确的发声方法，还可能在学唱过程中出现喉咙不适、容易疲劳和嘶哑、发高音费力、声带充血甚至出现发声器官病变等情况，以致影响了他们学习声乐的进程和艺术表现力的发挥与创造。
而科学的“咽音”练声法却从解剖学和生理学人手,为在歌唱发声训练过程中所遇到的各种不良发声状态提供了最佳的解决手段和途径，通过一个个具体的“无声的”和“有声的”练习，对学生作有意识、有针对性的强化训练，可以快速有效地训练学生找到正确的发音机能状态。例如做吐舌头练习、舌成沟状练习、抬头张嘴练习，可以指导学生“松开喉头”，解除“挤卡”，歌唱时喉部处于完全放松状态；做“蛤蟆气”练习、“赫气”练习，可以训练学生找到歌唱所要求的正确呼吸状态；以不同姿势做发“咽音”的练习，能帮助学生找准发高音的机能状态等等。应用这些正确的机能状态练声不仅能提高学生的发音能力,还可使嗓音得到有效的矫治和保健的作用。