钢琴即兴课之我见-音乐论文

安排课程结构的指导思想有两条：1.以为旋律配和声，编配伴奏音型为主线’循序渐进，视、听、讲、弹、写相结合,从而将每个构想装进结构的框架里。1尽量达到快速培养即兴能力为目的。根据即兴伴奏课的特点，“即兴”课的课程结构是一个视、听、讲、弹、写结合的结构。
课程的时间安排为：两个学期，每周两节课，每节课四十五分钟。
为了创造一种浓厚的学习气氛，激发学生的学习欲望，在作业安排方面，将学生自己配弹的与老师布置的练习结合起来；每次课都必须对每一个学生的弹奏情况进行考评；除此之每学期安排两次考试〖期中一次，期末一次〗，并组织两次即兴伴奏学习汇报音乐会，使每个学生有充分展示自己学习成果和才能的机会。
为了在课堂上教师能对每一个学生的弹奏情况进行考评，应将班中的学生分成小组进行，每组人数限定在十五人之内。教师在每次检查学生配弹的作业结束后,应及时对每个学生的弹奏效果及编配效果等进行公开评价，从而达到学生之间互相学习，取长补短的目的。
为了突出即兴伴奏课的特点，在讲授方法上，要突出即兴演示、音响效果和弹法的讲解；在时间安排上，要给作业的
分析和课堂考评留有充分的时间,最好是“弹评”“讲解”各一节课(四十五分钟〉。
课程结构分为四个阶段。
第一阶段：以培养学生对即兴伴奏的浓厚兴趣’消除学生对即兴伴奏的神秘感为目标。教师通过讲解和即兴演示,让学生意识到最简单的“拜厄音型”及一拍一个点的柱式和弦就可为许多歌曲配弹伴奏；并指出他们在“拜厄”“599”等练习曲中弹奏过的大多数和弦实际上只有三个，即“主和弦、属和弦、下属和弦”；使学生认识到这三个和弦的重要意义,进而引出和弦的调式功能的讲授。在这阶段里，书面作业要求注意重视学生创作意识的培养。在教学过程中，教师应只讲授创作原则，鼓励学生自己去寻找具体方法,然后通过公开改题和讨论的方式归纳总结,从而激发学生的创作欲望。
第二阶段:通过第一阶段的学习，学生对和声、伴奏与旋律的关系有了初步的了解,这时,就要让学生自己分析旋律、配置和弦、确定体裁、设计伴奏音型。教师在内容的安排上要突出旋律谱面的分析，或听觉感受的分析。如分析调式、风格、情绪、体裁、和声因素、和弦变化的节奏感、力度感及和弦外音等，并开始讲解副和弦。由于学生刚开始自己进行伴奏设计,在设计过程中会自然遇到伴奏的布局问题，这时教师应根据出现的布局问题开始讲解曲式,分析曲式中“起、承、转、合”的逻辑规律’并指导学生如何根据这“起、承、转、合”的逻辑规律处理伴奏布局问题。由于这是根据学生的学习进度需要设置的，而且学习后又马上落实到实践中,因此会达到事半功倍学习效果。
第三阶段:经过前面两个阶段的学习,学生对即兴伴奏及相关的理论知识有了粗线条的认识’这时就应要求学生逐渐步入更细致、更艺术化、更理论化的学习创作境界。为了步入这种境界，应要求学生将带旋律的伴奏谱写出来。写出来的好处是:教师可以通过批改书面作业对和声问题做更细致要求,从而引出对位问题。引出对位问题后，及时讲解对位化伴奏声部的特点及复调音乐的原则和概念等。为了掌握初步的复调知识和写作技术，应给学生布置一定数量的书面对位作业,对书面作业的要求强调创造性和实践性。具体做法是:同即兴练习相结合,从即兴练习的旋律中选出适合作对位化的旋律，并为其创作的对位声部直接应用到弹奏练习中。
和声方面，这一阶段开始讲解并应用重属和弦或副属和弦。讲解时应从以前即兴练习过的旋律中提取和声因素，并为其编配新的和声。这样可使学生从新旧对比中加深对这两个和弦的认识。
第四阶段：这阶段应将即兴伴奏的学习扩展到即兴音乐大范围里。为了做到这一点,开始结合曲式，讲解主题,主题发展从而进人到作曲领域；鼓励学生在键盘上进行即兴弹奏式的自由创作，并与学习过的音型和自己创编的音型为其即兴配弹伴奏,以便充分发挥其想象力和创作力。这时教师应特别注意学生即兴中表现出的任何一点创造性的努力和尝试,并及时加以鼓励和引导,否则，会阻碍学生的创造倾向及作曲潜能,错失发展机遇。
在前奏、间奏、尾声的配弹上，可采用以习惯性的和声乐汇或4、8、16的对称小节为基础，根据个人对作品的体裁、调式、风格、情绪的理解和感受即兴编创前奏、间奏、尾声。
和声方面，这一阶段应开始讲解变和弦、色彩性和弦、紧张不稳定的有独特效果的不协和和弦或非三度叠置的和弦。复调方面，开始讲解自由对位声部(副旋律)的写作。采用原则性和概括性的教学方法，强调对副旋律的感性认识。教师指导学生在把握大原则的基础上用感觉即兴编写副旋律；发挥即兴音乐的长处，在反复的即兴配弹中’发现音乐，培养、寻找、把握、升华多声音乐感，享受即兴创作给我们带来的愉快和欢乐。
在即兴伴奏的学习中，由于学生们的键盘基础和理论基础不可能都在同一水平上，因此，练习效果和练习难度可能会有很大的区别。针对这一状况，应不断提醒学生，好的音乐不都是复杂的音乐，而大多数优秀的音乐又都是简单的、自然的、纯朴的和易于掌握的，并用大量的例子证明这一观点，以增强学生的信心，建立正确的创作观。
三、钢琴即兴课的策略
为了减@生的学习负担’为了达到快速掌握键盘即兴必飾识和技能的目的,为了麟、简化、概括、"各门作曲理论课的内容，为了在一定程度上靴各门作曲理你果而将其I步的内容放在选修课中解决，本文特提出以下实施策略：
四、快速提高键盘技术的策略
构成音乐作品的两个最重要的因素是调和音型,因此就弹奏技术而言，掌握的调越多，音型越多,则技术的适应性越强。根据这一论点，我们可以为“即兴”教材专们编写一些短小，浓缩性强，练习价值大的音型练习曲。根据实际音乐作品中有可能出现的所有种类的音型，可将练习分为：旋律化音型练习，旋律化分解和弦练习，伴奏音型练习，左右手分手练习，五声性旋律音型练习等。如：1.左右手旋律音型练习。1旋律化分解和弦音型练习。
3丨伴奏音型练习。伴奏音型的练习需要同旋律结合在一起练,这种结合即可用双手分别弹奏旋律和伴奏音型,或者采用边弹边唱的形式，也就是将旋律唱出来而用双手弹奏音型。实践证明，在同一旋律上配置不同的音型进行练习效果甚佳。
4左右手分手练习主要为各种不同伴奏的对比和互补。5丨五声性旋律音型练习。
以上所列举的五种类型练习中，几乎每一小节都是不同于前面所出现过音型，其弹奏指法多变，练习价值也很大。当弹会一个调后应再改用其它调进行练习，通过这样的移调练习，快速提高学生的键盘熟练能力。当然,我们在安排和编写练习时，还应吸收现有的那些优秀的短小精悍的练习曲,如：车尔尼的作品“821”练习曲等,但练习量决不能太大，因为用一首练习曲解决几首甚至几十首练习才能解决的问题，是本策略的目的。
五、简化、综合和声知识与复调知识的策略
和声学与复调学研究的对象虽然不同，但它们毕竟是同一事物的两个不同则面,其本质是相通的。在传统教学法的学程中，学生往往在比较长的时间内抓不住这两门学问的本质。研究其原因,是传统教学法将这两门学问分得太开的原故。当然,学生老老实实的走完这个学程,是肯定会弄懂它们的。但是由于内容繁多需要的时间太长。因此,必需对传统教学方法进行调整。调整包括两个方面：一是简化,二是综合。
简化的理由有二：一是传统和声学有相当一部分规则都产生于同一原理,即避免使用和声效果缺乏张力或使多声部的同时进行缺乏独立性的平行五八度进行。二是传统和声学中,除了基本三和弦以外的其它和弦,如：不协和弦、变和弦等大多数都是在声部作级进进行或借用其它调的和弦时产生的,所以在一开始就给学生讲授通过声部进行或借用其它调的和弦产生不协和弦或变和弦的原理,就可省略传统和声学的很多内容。
综合的理由有三：第一，和声织体或复调织体从横向看都是以声部进行为基础的，区别仅在于复调织体更强调独立性而已。因此完全可以把它们当成一个问题的两个方面来对待。第二，和声织体或复调织体从纵向看都是以和弦为基础，区别仅在于和声织体更强调溶和性，而复调织体更强调对比性而巳。因此也可以把它们当成一个问题的两方面来对待。第三,把和声问题或复调问题放在一起研究,可以从整体上更全面更形象的把握多声部音乐。因为在实际音乐作品中复调因素或主调因素是随时进行交替和综合的,它们随时都以不同的方式(对比、溶和、动、静、或丰满、或空旷宽广等》对主旋律进行支持和烘托，从而在时间的流动中创造音乐形象构成完整的音乐作品。
六、用中外曲式的共同规律“起、承、转、合"的逻辑来分析曲式，从而达到简化曲式问题的策略。
曲式问题虽然繁多而庞杂，但用“起、承、转、合”的逻辑来分析曲式,其问题将会变得简单起来。这是因为，曲式中核心的问题一呈示、巩固、发展、对比、高潮、结束，以及其它各个层面如:大小、类型等问题几乎都可用“起、承、转、合”的逻辑规律来进行分析和说明。这种说明虽然显得简单了一些,但它便于学生在短时间内把握曲式学的主要问题，掌握曲式学的主要内容,符合键盘即兴课程对曲式问题的需要。