韵辽嗞《幻想爱响曲》探究-《幻想交响曲》凭什么被称为经典-音乐论文

柏辽兹以前古典交响曲绝大多数都是没有标题的纯音乐作品，一般是四个乐章组成，特定的曲式结构和独自的主题，就连运用的乐器都是固定的，规规整整的所有人都在遵循。《幻想交响曲》冲破了古典交响音乐在结构思维上的定式，这在当时的音乐界是一种突破和创新，这对以后整个交响曲在结构思维上的发展产生了重要的影响，给后世的作曲家们提供了新的思路。
一、确立了一个新的作曲形式一标题交响曲加标题的交响曲在当时的西方并不罕见.在巴洛克时期就已经出现了。比如巴赫的《离别随想曲》和德国作曲家库瑙的《圣经奏鸣曲》。在古典主义时期，奥地利作曲家海顿的清唱剧中器乐的序奏和间奏也大都是带标题的音乐作品，它们是18世纪带标题的纯音乐作品的很好的范例.又如贝多芬的《田园》交响曲，这部作品的每个乐章都有一个不同的标题，每个标题都生动的刻画了该乐章所要表达的内容。标题的文字和音乐有力的刻画使得听众更有效的捕捉到音乐所要传递的内容，从而更好的理解作品。
但是，贝多芬音乐标题并不能称为真正意义上的标题交响曲,因为他的标题只是提供给观众一个大致的音乐场景，整个作品也并没有在整体构思和题材上入手来细致的描绘情节，真正意义上标题交响曲的创立是从柏辽兹开始的。柏辽兹高度敏感的神经使得一个新的交响形式诞生。标题交响曲是以个人情感的抒发为出发点。在这里，热烈的情感，夸张的形象和各种大胆的幻想被淋漓尽致的表现出来，再加上文学和戏剧等姐妹艺术的糅合，使得标题交响曲有一种有别于其他交响音乐的生命力。在^：幻想交响曲〉中有五个乐章，它们的标题依次是第一乐章“梦幻，热情”第二乐章“舞会”，第三乐章“在田野”第四乐章“赴刑进行曲1向断头台行进X第五乐章“妖婆的安息日夜宴之梦”。并且每一个乐章的情节线索都有详细的文字说明。比如在第一乐章之前的文字说明：“他起初想起在他未遇到他的爱人之前所感受到的那种心灵上的病痛，那种感情的动荡，那种忧郁，那种无缘无故的喜悦！后来她突然勾起他那火一样的爱情，带着折磨人的忧郁，带着嫉妒和愚昧,带着一阵阵的温存以及宗教意味的安慰和爱情。”这样详细的描述音乐情节的文字说明，让观众能更容易理解作品本身，也能更清晰的把握作曲家的意图。虽然标题交响曲在文学性上面的过度注重在一定程度上破坏了音乐本身的逻辑规律，但是它的这种几种艺术形式相结合的创新尝试,无疑为浪漫主义交响曲打通了一条新的道路，这在交响曲发展过程中的意义是非凡的。当匈牙利作曲家李斯特也因为它的启示而创作了“交响诗”这种音乐体裁，其中的《塔索》和《前奏曲》都体现了标题音乐的标题原则。
二、固定乐思的运用
在《幻想交响曲》中作曲家巧妙的运用了“固定乐思”的手法，使各个章节之间的联系更加紧密。把一段短小的代表恋人的旋律通过改变它的速度，节奏，配器或者音高等等反复的出现在各个乐章中，从而达到表现主人公不同形象的目的。
第一乐章是带有一段长而慢的引子的奏鸣曲式，形容青年艺术家在梦中见到了他日思夜想的心上人，喜悦的心情溢于言表。作者把这个心上人的形象刻画的毫无瑕疵，仿佛此人只应天上有，只有在梦境中才会遇到的佳人,这个形象就运用了固定乐思的手法，旋律融合了作者对史密斯的爱恋和他的初恋的情愫，加弱音器的小提琴娓娓的道出作者的心声。
第二乐章是一首带三声中部的圆舞曲，在一场盛大的舞会上，青年艺术家遇见了他的恋人。在这一乐章中有两个音乐形象，一个是银子交响乐中的加以诗化的生活舞曲；另一个变形后的恋人的固定乐思。在中部用长笛和双簧管奏出圆舞曲的节奏，描绘出情人在舞会上相遇的动人场面。此时，固定乐思已经圆舞曲化,形象更显得典雅雍容，尾声用单簧管出现固定乐思，吹起悠扬的情人主题，在一片诗意中，使人感受到作者对其恋人的思慕之情。
第三乐章相当于传统交响乐的慢乐章，有明显的受贝多芬《田园交响曲》影响的痕迹。主要讲述了，在一个夏季夜晚的乡间,两个牧羊人用民歌的方式在沟通(双簧管和英国管、当心上人的固定乐思再度出现，青年艺术家的情绪开始出现波动，他开始担心自己的心上人背叛自己，背景雷声隆隆，但随着太阳下山,整体情绪趋于平静,但只能让人感觉到孤独和一片死寂。
第四乐章艺术家梦见自己杀害了自己的心上人，被判死刑，在它的第二主题由管乐器奏出，音调雄壮而灿烂而又蕴含着杀机。这样的气氛一直延续到中间部和再现部，并不断加深。管乐组奏出步步紧逼的曲调，加重了人们的不安和局促。尾声部分由单簧管孤寂的奏出情人主题。这个固定乐思的轻微声响象征着这位艺术家受刑前在脑海中最后一丝情人的形象，固定乐思还没来得及奏完，就被整个乐队的致密一击打断。最后，管乐器上的一系列有力和弦定音鼓与小号的敲击宣告凶手已经被处决。
第五乐章主要讲述艺术家醒来发现自己出现在坟墓边,一场妖魔的狂欢夜宴正在进行，而青年艺术及的心上人竟然也在其中，这时的她已经失去了典雅高贵，俨然一个妖婆的形象。这时柏辽兹已经开始了他新的恋情，他把对史密斯的苦恋转化为恨，把她的形象丑化成一个妖婆的样子,来报一箭之仇‘这是的固定乐思变得有些诡异。三、曲式结构上的突破
交响曲之父一海顿在十八世纪的九十年的作品《伦敦〉将交响曲套曲的结构定型为四个乐章，并把它们的速度和常用的曲式结构定了下来.第一乐章：快板，奏鸣曲式;第二乐章:行板，慢板或广板,常用奏鸣曲式或主题与变奏形式；第三乐章：用带三声中部的小步舞曲；第四乐章：快板或比第一乐章更快的急板，常用奏鸣曲式或回旋曲式，或两者结合的回旋奏鸣曲式。
柏辽兹突破了这种四个乐章的框架机构，并大胆的改变了个乐章的曲式结构，使整个曲子的结构更加灵活多变。比如它根据《幻想交响曲》的戏剧要求把乐章的数目添加到了五个，而且这五个乐章中只有第二乐章保留了传统的曲式形式，其他乐章的结构都已经不再是原来意义上的传统模式了。如它的第一乐章的音乐材料的布局方式为：主部副部主部的展开副部材料展开主部再现。这并非典型的奏鸣曲的结构形式，副部的省略是为了戏剧结构更好的发展，这种思路下的曲式结构在交响曲的创作上是一种创新。四、对管弦乐队表现力的扩张
柏辽兹在标题音乐创作方面最大的贡献体现在器乐表现力方面。他曾经把自己的作品和大师的作品片段进行比较，来阐述他对管弦乐音色配置的独特见解。他在当时有限的范例和教科书的条件下，再凭借敏锐的听觉想象力就创造出了独特的声音色彩，大大的扩张了管弦乐队的表现力。
例如《幻想交响曲》的第二乐章中，在开头的引子部分柏辽兹大胆的运用了以前只限于歌剧中的乐器一竖琴，从这首作品之后，竖琴被正式的纳入到交响曲的管弦乐队中。第三乐章里，英国管和双簧管的对答组合，给人以人物性格以形象的描述丨结尾定音鼓的滚奏雷声效果，把定音鼓的音色巧妙的发挥。在第四乐章里，他把当时管弦乐队的效果发挥到了极致。首先就是罕见的两个定音鼓的三度重奏，圆号作为背景伴奏不用活塞而是用手阻塞，低音提琴四音和弦的分组拨奏把阴森恐怖的砍头情景生动展现。第五乐章是由弦乐的震音开始，木管组作为背景音响吹奏出空灵之感。为了营造地狱中魔鬼狂欢的气氛和场景，他把弦乐分成了十个声部，让同一音色杂乱的交织在一起，随即双簧管和长笛在同一个音上发出撕裂的叫声,圆号的回声把整个气氛烘托的更加奇幻,接着单資管开始了它粗鲁随性的怪叫，丧钟敲响,铜管乐吹奏出中世纪宗教音乐的安魂弥撒‘在乐章的最后，柏辽兹竟然用小提琴和中提琴用弓背来击弦来表现軸髅舞蹈时骨头的撞击声。柏辽兹不仅是在配器的技法上有所改进和创新，在管弦乐队的乐器组合上也突破了以往，这样的创作理念使得管弦乐队的的表现力大大的扩张，而且给后世的交响乐作曲家在配器和交响结构上以启迪。
《幻想交响曲》是西方交响音乐发展史上一部绝对的经典之作，它给予古典交响曲以新的血液，这种大胆的想象，对音乐整体的戏剧性的把握，以及固定乐思的贯穿，独特的管弦乐队音乐色彩的开发为后世留下了一笔丰厚的音乐财富，在推动“交响乐”这一大型器乐题材的发展上作出了不可磨灭贡献。一部〈幻想交响曲〉为柏辽兹在浪漫派交响曲的历史上留下了不可磨灭的一笔，并为他确立了其他人无法替代的独一无二的地位。