文学创作中的神思与茶文化的相关性-文学论文

品茗之美，层次有三：形式层、意蕴层、存在层。形式层是感官之愉悦。这是浅层次的体验，瞬间即可感受：欣赏茶于水中的翩跹舞蹈，品鉴茶汤鲜亮艳丽的颜色，看看这茶的茶气如何、滋味如何、香气如何、仓储情况如何等等。这是“技术性喝茶”。技术性喝茶更像是一种轻松愉悦的游戏，可体会到感官上的和谐与美妙。这种愉悦感能够取悦于人，却不足以达到内心深处，给予人精神上的真正享受。要从感官到达精神，就要从形式层上升到意蕴层。
意蕴层是超越形式的审美体验。它是基于茶的存在与人的思考而进行的再创作，没有意蕴层的参与，品茗永远上升不到艺术层面。当然，这也要求品茗者审美能力与艺术鉴赏能力达到相应的水准，才能碰触意蕴层的美感。不同的经历，不同的生活背景，不同的心境，即便是品同一种茶，不同的人也有不同的审美感触。这种感受，不因喝茶时间长短而定，而是来自于人的经历、心性与品格。“功夫在茶外”，意蕴层之美，超脱于优美、愉悦这种浅表层次的快感，有时甚至是一种痛感。这种痛感，其实是茶所带来的“崇高感”。相对于感性的形式层的“优美”，“崇高”更多体现的是思想的理性。
品茗审美的第三个层次是“存在层”，这是极为深沉的层面，无法以言辞清楚表达。这种忘我的境界，只能意会、领悟、思索。而品茶之人，要超脱形式走向意蕴，已然面对着一条漫长的探索寻求之路，渐渐转入深悟的境域。这时感觉就是一个“沉”字，茶之味丝丝浸入，意念缓缓游动，循序渐进到物我两忘的境界。再而达到高悟的境域，脑海里如雨后天晴，澄澈如水，思接千载，神游天外，若即若离，似虚似实，超然物外。
二、神思与文学创作
“神”思之“神”，源于《易传》，具有多种含义，其中之一，即变化迅疾莫测，如《易?系辞上》释“神”：“阴阳不测之谓神”，“惟神也，故不疾而速，不行而至”。又《易?说卦》：“神也者，妙万物而为言者也”──即万物变化神妙，仅知其然，而不知其所以然。因而提出“神”字以概括这一特点。以“神”状“思”，则指心思﹑想象的变化，神妙莫测。
梁刘勰在《文心雕龙·神思》篇中，对神思作了系统的阐述，他论述了神思的定义、特征与艺术形象的关系，以及神思的培养等。在刘勰看来，神思是一种不受身观和时空限制的奇妙的思维力：“文之思也，其神远矣”，“思接千载”。对神思的现象进行了描述之后，刘勰进一步探讨了这种神妙的思维所赖以形成和展开的“心”和与心相联的“志气”，以及和“耳目”对物的感知相联的“辞令”。前者是中国古典美学中心与物的关系问题，后者则是“言”与“意”的关系问题。神思首先依靠了艺术家的“志气”，“志气统其关键”，“物以貌求，心以理应”，“神思”中的心物关系之间建立的心理距离是心物赠答、神与物游。神思也涉及到艺术的传达问题，是和“言辞”分不开的：“物沿耳目，而辞令管其枢机”，“枢机方通，则物无隐貌”。心与物，言与意的完满融合，依赖于艺术家的修养即其虚静的心胸，“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏．澡雪精神”。
神思贯穿于创作的全过程，先是“物沿耳目”，在“神居胸臆”之后，“神与物游”，实现将外在“物”化为意象这一过程，然后“意授于思，言授于意，密则无迹，疏则千里”，完成对形象的塑造。
三、文学创作中的“神思”与茶境之“思”
在中国古代的文学作品创作中，“神思”是最为讲究，也是最为重要的一个环节。神思贯穿于创作的全过程，先是“物沿耳目”，在“神居胸臆”之后，“神与物游”，实现将外在“物”化为意象这一过程，然后“意授于思，言授于意，密则无迹，疏则千里”，完成对形象的塑造。这需要以文人的生活经历，文化积累，心性品悟能力为基础。在创作开始之前，或于古朴雅致的书斋之中，伏于案头，或于置一桌于清雅景色之间，先静心凝神，澄澈心智。而后，文之思也，其神远矣。
“神思”不仅是文学创作中向文人灵魂汲取养料从而完成创作的一个载体，也是品茶时渐入茶境，升华心魂，启迪智慧，陶冶情操不可或缺的部分。作为文人情怀的精神层面的物化抒发，品茶和文学创作的都是必备的要素，不同的是，前者更注重的是借助物化的形式到达灵魂的超脱，而后者是将精神层面的顿悟用物化的形式表达，而神思则是完成他们所必经的途径。