如何引导高校学生正确地欣赏音乐-音乐论文

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此使我们想到：如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身也会黯然失色，音乐教学就不能最终取得成功。作为一名高校音乐教师，要全面完成音乐教学任务，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。我们认为：在音乐教学中，教师既要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧，还要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。
一、音乐的内涵
在所有的艺术类型中，音乐是最抽象的一门艺术。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。狭义的讲，音乐是通过有组织的乐音所创造的艺术形象，是表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一种时间艺术。它只有通过演唱或演奏的形式为听众欣赏或感受，才能产生完美的艺术效果。
二、学会倾听音乐
美国音乐家─艾伦·科普兰曾经说过：“读这样的书（有关音乐欣赏类的书籍)并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地去理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。”然而，如何倾听音乐，大多数学生并不能很准确地描述出来。这里，我总结出三个步骤：
1、官能欣赏
这是音乐欣赏的第一阶段，也是最初阶段。它主要满足于人们对音乐的一种本能需求，即好听或者不好听，悦耳或者不悦耳，只有满足了这个第一条件，才能促使人们听下去。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们可以一边做事情一边把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。
2、感情欣赏
这是音乐欣赏的第二阶段，可称为欣赏音乐的表达阶段。即能够附于情感去欣赏，用心去感受歌曲。它建立在我们对音乐有一定的理解能力，在听音乐的同时会用一些词语来表达音乐的情感和思想的基础上。作为对音乐的一种理解与把握，我们可以习惯性的用一些词语来表达音乐的内涵，但这也仅仅是对音乐的一个肤浅的认识。音乐是最抽象的一门艺术，有些音乐可以用词语来概括，有些音乐是无法用词语来表达或概括的，这就需要欣赏者运用极敏锐的想象力去意会。
3、理智欣赏
这是音乐欣赏的第三阶段，也称为纯音乐阶段，是指对音乐的结构美的辨别。结构美在音乐中可分为三种：选择若干有相互关系的音，连续之而得曲调美；选择若干有相互关系同时发声之音，综合之而得和声美；联络若干乐句求其平衡、对比与呼应而得曲体美。
三、正确理解音乐作品
1、了解作者和作品的时代背景
一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受。我们要结合时代背景了解作者的创作过程才能深入理解音乐作品。不同时代的音乐作品，即便作曲的是同一人，也会有着不同时代特征。如：贝多芬第三交响曲是在法国资产阶级大革命的影响中产生的，作为一首英雄气概的作品，它反映了人民群众反抗专制暴政斗争的现实。
2、抓住作品的民族特征
俄国作曲家格林卡说：“创造音乐是人们，作曲家只不过是把他编成曲子而已,一切音乐都根植于民族民间。”既然音乐作品都根植于民族民间，就自然有各自的民族特征。我国是一个多民族的国家，作曲家们有着取之不尽的少数民族音乐和具有浓郁风格特征的曲调素材。通过对这些素材的艺术加工，音乐家创作出了许多脍炙人口、耐人寻味的作品。
3、掌握音乐语言的表现功能
作曲家创作乐曲也像文学家写诗歌和小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。它包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、和声、复调、调式、曲式、体裁、题材。只有掌握了它们的定义及相关联系，学生才能从专业知识的角度来欣赏和分析音乐作品，提升欣赏能力，从而达到一个新的高度。
四、提高音乐欣赏水平
1、培养“多”听音乐的习惯，以增强音乐感知力，增加音乐信息量。
既然音乐是听觉的艺术，那么，只有多听才能进入音乐世界。所谓“多听”，有两种意义：一是把听音乐作为一种经常性的音乐活动；二是不要只听某种单一形式的音乐，各种类型的音乐都要听。多听音乐可以增强对音乐的感知力，同时增加音乐的信息量，为提高欣赏水平打好坚实的基础。
2、培养“投入地”听音乐的习惯，使个人的情感与音乐情感产生共鸣，使音乐欣赏水平提升到情感体验的层次。
这是非常重要的一种欣赏习惯，对提高欣赏水平起着重要的作用。音乐作品表达的情感不是作曲家凭空想象的，而是人类情感的“音乐化”再现。如果在欣赏过程中，能够主动做到全身心投入地欣赏，就会使二者的情感互动起来，达到情感的统一，有时还能使个人的情感“创造性”的融入音乐情感中，使欣赏水平得到更大的提升。
3、培养“有准备”地听音乐的习惯，使欣赏水平提高到一个“浅层的”理性思考层次。
在欣赏音乐之前，对作曲家的生平、性格以及作品的创作背景、创作意图、内容题材等有一个初步的了解，然后再进行欣赏。这种“有准备”的欣赏方法，对更深刻地理解音乐作品，起着重要的作用。
总之，要感动别人先感动自己，要感动意识先感动心灵，要感动心灵先学会聆听。通过学会聆听，让学生学会欣赏，通过学会欣赏学会净化心灵，学会规划美好人生！