论郑敏早期诗歌的哲性光辉-社科论文

郑敏有许多哲理性的诗篇，如《读Sebnsuc址后》、《死》、《二元论》、《鹰》、《墓园》等等。在这些诗中，诗人从哲学层面上来抒写对生命及其本质的理解，颇具艺术智慧。同时，她的不少诗篇都渗透着哲学思辨气息．往往与具体的描述之中生发出哲思，从而增强诗的表达力与辐散面．而这些哲思往往是诗中最闪光的部分，比如《舞蹈》中，“终于在一切身体之外，寻到一个完美的身体，一切灵魂之外，寻到一个至高的灵魂”；《时代与死》中，“倘若恨正是为了爱悔辱是光荣的原因，‘死’也就是高潮的。生’”：《生的美；痛苦-斗争·忍受》中，“只有当痛苦深深浸透了身体，灵魂才能燃烧，吐出光和力。”等等。就其实质而言，这些都只是诗人的发现而不是抽象思维中的思辨，因为它们总是同诗人的个人感受联系在一起。而在郑敏诗中知性和个人感性是融合在一起的，所以它既有作为个体存在的诗人的认知，又有作为思想象征的哲学意蕴．在哲理思考中郑敏不是把诗歌推向抽象的层面，而是把哲恩的知性审察体悟与情感的肌理自然和谐地对应起来。如《金黄的稻柬》中“金黄的稻柬站在，割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲／黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在倩耸的树巅上，暮色里，远山，围着我们的心边／没有一个雕像能比这更静默”，田野上，金黄色的光辉在夕阳下跃动、闪耀，背景是静穆而孤独的。收割过后的空矿而寂寥的田野。再也没有人来。疲倦的稻束静默的伫立在空荡荡的田野上，风声此刻停止了它的舞蹈，收获的人们四散离去。而此刻，稻束和孕育了无数儿女的善良、疲倦、满足、欣慰的沉默的“苍老”而“美丽”的母亲一样，获得了同等的内涵。在这里，“金黄的稻束”已不是一般意义上的植物的茎杆，而是诗人的感情、知性与自然原野中伫立的稻柬交感契台后超越原有的物象实体。这是诗人的内在生命体验在瞬间与外物的融合。
郑敏善于将绘画、雕塑等空间性艺术形式转换为诗歌的时间性的艺术形式。这体现在她的诸多观画诗中，在《兽》里，“兽”忍受一个生命，“跟里映出整个荒野的寂寞”，在它们“笨拙的形态里”，有着“一个生命的新鲜强烈”，与此相比，人类却“狭窄和多变”，在这里。诗人的评判不言自明．她更欣赏“兽”所体现的对生命的状态与渴求的启示。再如《雷诺阿的(少女画像)》表达的是压抑内心的沉默与等待，实际上是走向生命新天地之前的生命力量的凝聚：“她苦苦地思索和骧炼自己／为了将向一片充满了取予的天地走去。”这有如修炼是为了抵达天堂一般，有一种宗教般的蕴含。《一瞥》是以伦勃朗的一幅画为对象的，诗人写道：“半垂的眸子，谜样，流露出昏眩的静默／不变的从容对于有限的神秘感也正是匆忙／在一个偶然的黄昏，她抛入多变的世界这长住的一瞥。”变化与凝定就是这样，瞬间的东西可以成为永恒，鄢就是生命之美。
酃敏诗中，哲理与个人体验是合为一体的，构成可感不可言之境地。如她在《一九四五年四月十三的死讯》中写道：“由于我们生活在这样一个时代，理性仰望着美丽的女神——情感，自她神圣的面容上，寻得无量生命的启示『情感信赖地注视着她的勇士——理性，挽着他强壮的手臂．．．…”情感是诗人的感受，而理性具有思想的力量。这是诗人对时代的认识．也表达了她的艺术观念。
“理性”与“情感”的融合正是郑敏诗歌写作的主要特点：她以理性控制情感的泛滥，她以情感充实理性的枯涩，这使她的写作总是有所克制，也总是有所沉思，由此演化出抽象与具像，哲理与体验，现实与梦想等要素的共窖局面。