浅谈德彪西的印象主义音乐风格-音乐论文

印象主义音乐反对后期浪漫派音乐以自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大膨胀，从当代法国的社会背景．心理特质和美学观点出发，力图恢复法国音乐明晰、典雅的特征，追求艺术形象的真实与新颖独创。喜欢表现微妙和难以捉摸的东西．而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派．喜欢隐喻、暗示．而叫i喜欢直率和过分夸张。因此．腺胧的色彩．模糊的轮廓，难以分辨的色稠变化，都是印象派音乐的标志。德彪西曾经说过：“文字无能为力的地方．才开始音乐的作用．音乐是为无法表现的东西而设的。我希望它仿佛从朦胧中来。又回到朦胧中去，所以它永远是简单而朴素的。”德彪西的一生创作r大量成功的作品，包括《牧神午后》、《夜曲》、《海》、《意象集》等管弦乐作品以及《月光》、《雨中花园》、《快乐岛》和《焰火》等钢琴音乐作品，此外还创作了一部歌剧《佩里盟斯与梅丽桑德》。这些作品正代表营音乐中的“印象主义”，都是印象主义音乐风格的成熟之作。也【F是由于他在管弦乐、钢琴和歌曲中创造了这种新型音乐风格，使他成为二十世纪最伟大、最重要的作曲家之一．也才使法国音乐在20世纪音乐文化中占有了一席重要的地位。
德彪西的这种印象主义音乐与当时绘画中的印象主义是有着密切关系的。这是因为，德彪西与当时的印象主义画家来往密切，在思想观念上受到了这些画家的影响，印象主义画家强调对于大自然及其他事物的瞬间感受，并对这种瞬间的感受进行表现，要求绘画绝对服从这种瞬间感受，印象派画家利用色彩抓住自然景物的瞬息变化，给德彪西以很大的启迪。德彪西的音乐创作也正是强调这种瞬间感受。
在德彪西的音乐创作中，打破了传统的和声逻辑，由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段．通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩，创造了更为丰富的、变化多端的和声色彩。不仅如此，他还打破了传统的调性和曲式结构原则，熏视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中占调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收柬式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，nj现多调性因素。在旋律的写作上，避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段．而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机浯汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵，器乐曲调也很少有气息宽广的线条。为了追求瞬间万变的感受和印象，德彪西也打破了传统的旋律线条感，使之朦朦胧胧，结构自由。在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱丁推动力，呈现松散流动的状态。印象主义音乐注重丰富多彩、独特新颖的音色表现，在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区；广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如术管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。配器与织体安排新颖，如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区．大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感i突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。
由于德彪西的印象主义音乐十分富有新意，以至成为20世纪音乐革新的典范．是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，印象主义音乐作为一种新的艺术风格曾启迪了20世纪初一大批作曲家的创作．但它的题材、内容只是对自然景物的描绘．缺乏深刻的思想性和社会意义．因而仅盛行于20世纪初，不久就被新的音乐风格与音乐流派所代替。