关于钢琴弹奏中的基础训练-黄河之声论文

摘要：钢琴弹奏的基础训练（也就是“基本功”）是钢琴弹奏中的重中之重。它为学好钢琴打下了坚实的基础。正如盖楼一样，只有基础打好了，楼房才能坚固，建筑在沙漠上的楼房，很快就会歪倒。本文针对钢琴的弹奏者在学习阶段和演奏实践中的基础训练问题，从五指训练及触键，和弹奏中的放松这两个方面，论述了钢琴弹奏中基础训练的具体方法和要领。

关键词：钢琴；基础训练

无论是在钢琴的教学中，还是在表演或考级中，当学生一上手就是一串漂亮的音阶琶音，他们弹得流畅均匀，表示学的很正规很严格。有了好的基本功，弹奏练习曲、乐曲是不会有大的出入的。还有一些学生，基本功很差，指法不规范，节拍不稳，手臂乱颤，手指软弱，速度很慢。平时只想弹些乐曲，不重视基本练习，很少按部就班地认真练习，这样只能为以后的学习埋下隐患。

钢琴弹奏中的基础训练为什么这么重要呢？我们应该知道钢琴弹奏技术难度大，范围很广，而且其中主要技术就是五指触键和音阶琶音。试分析一下乐曲，基本上主要的技术都体现在指尖触键和音阶式的跑动中，所以只要把这些基本功练好了，其他困难也就迎刃而解了。

一、关于钢琴五指训练及触键问题

钢琴弹奏的第一线工作是由手指完成的。手指是弹琴的最主要的部分，五个手指都有它们各自的作用。在基础训练中，五指练习是最基本的也是最重要的一步。首先是手掌和手指尖的支撑，就好像是在盖房子时要先架一个很牢固很好的框架。手掌的姿势，也就是我们通常所说的手型对于打好基础是很重要的。手型的基本要求是：

1、整个手部呈半圆型，（即整个手臂下垂时手部的自然姿势）。手指自然弯曲同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2、掌骨关节（通常称第三关节）及所有手指关节都应凸起，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好像“屋顶”一样，要特别注意。

3、双手的四指、五指要“站”正，要做到这一点，需将双手略向里（大拇指方向）倾斜些。

4、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的大约三分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，手指应弹奏在黑键前端位置。

5、五个手指应自然松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

在弹奏过程中，手指的动作应注意：

1、弹下去的手指要站立在琴键上，指尖勾好了，不弹的手指要放松，保持自然下垂，掌关节要撑好了，并且两个手指的动作是同时同步的交换进行。

2、三指弹下去的时候，二、五指在上面形成相互的水平状，手指不能往下压。

3、弹奏单音的时候手臂手腕放松，让手指把它们撑起来，力度全部集中在所弹的手指尖上，并且要跟着手指的变动而转移力度。一定要注意五指，因为五指是最难解决的手指，稍有不注意就会忽视，会影响整个乐曲的演奏，影响整体的音乐美感。弹奏双音、和弦时指尖要硬一些，整齐，提手腕，借手腕的力把音弹下去。

4、掌关节与手臂大体上与钢琴基本形成水平状，手腕比掌关节低一点，比肘部的最高端低一点。

5、大指的运用：大指在演奏的时候，应在二指弹下去时同时同步的向手心收拢，弹完二指时，大指继续向内收拢，手要横向移动。

音乐是声音的艺术，在钢琴艺术中，美妙悦耳的声音与手指触键时使用力量的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的联系。手指、手腕、手臂的力量协调运动的发力之源来自腰部，换言之，腰部力量是钢琴弹奏的发力之源。但腰部力量不可能直接作用于琴键，腰部力量是通过对背部、双肩、双臂、手腕、手指的瞬间传送来完成弹奏的，这种力量传送的是否协调，是钢琴产生良好弹奏效果的关键。在传力方式上可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴的弹奏可言。事实上，支撑方式的改变，直接影响到音质、音色、音量。换句话说，仅仅改变弹奏的手的支撑度就可以改变声音。从技术上讲，弹奏的手的支撑主要体现在三个方面：触键手指指尖的软硬程度；手指各关节的牢固程度；手腕以何种方式发挥富有弹性的支撑调节作用。从用力方式上来说，用力方式是影响触键速度的最直接的因素。

作为触键技巧，注意讲究触键速度的变化具有十分重要的意义。1、调节运用手的不同部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身，运用不同力量来改变下键的速度。2、通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力运用的恰当配合，来改变下键速度。3、利用手指离键的不同高度触键，提供改变下键速度的条件来改变声音效果。手指离键越高，触键的力度也就越大。4、变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣发生影响，也会带来声音效果的变化。5、改变触键的用力方式，如垂直纵向、水平横向、斜向、或往里推，往外拉等等来改变下键的速度。

在钢琴演奏中，正确的触键至关重要，由于声音的音量、音质、音色的不同，所以触键的用力部位也不同，但必须各部位协调运动，这样演奏出来的声音才能扎实、悦耳，“钢琴是一百件乐器，不是一件乐器”，这充分说明了钢琴具有丰富绚丽的音响，如何恰如其分地演奏出不同强弱层次的音响，应在钢琴的触键上下功夫，使用不同的力度，不同的用力方式，不同的传力方式，定能弹奏出美妙的声音。

二、在钢琴弹奏中的放松问题

在规范的钢琴教学中，几乎所有的老师都会要求学生学会“放松”，尤其是在初学阶段。那么什么是“放松”呢？放松有两种：一种是完全松懈下来的放松，就好象疲劳后躺在床上休息，全身完全放松，一点儿都没有用力。另一种是有控制的放松，也就是说运动中的放松。弹钢琴应采用第二种放松，即松而不懈。由于钢琴的弹奏不是只靠手指，而是要从手指、手、手臂、肩到整个躯体都要放松。一位钢琴家曾说过：“钢琴弹奏时的手不应该像木棍一样僵硬，也不能像烂布那样松软，应该像弹簧那样有弹性。”如果任何一个部位出现了紧张状态，力量就不能畅通无阻的传到指尖，就会影响弹奏的声音质量。因此“放松”在学习钢琴的全部过程中，是每时每刻都要十分注意和重点解决的问题。学会放松是演奏钢琴的关键，也是学习钢琴的第一步。

在初学阶段，正确掌握弹奏的基本姿势和方法，养成良好的习惯，有利于放松。要学会放松就要形成良好的坐姿。从开始学琴起，就要让学生清楚的知道，坐姿规范的标准和要求，规范的坐姿是保持小臂与键盘平行的位置。身体坐直，不要向后倒。臀部要稳固的坐在琴凳中部靠前三分之二的地方，以便身体灵活。随着弹奏水平的提高，对力度、速度、情绪变化的要求越来越多，身体也要放松的随着手臂的运动、音色的变化而调节。有了良好的坐姿就给放松自如的弹奏打下了基础。要学会放松还要正确的掌握手臂的弹奏姿势。正确的姿势其实是最放松最自然的状态。掌握了正确的弹奏姿势也就达到了放松的要求。

另外，在弹奏中，如有不正确的弹奏方法，也会造成紧张的现象，如弹奏时不是靠抬高手指，把音弹下去，而是用手腕下压的力量。手指不抬直接弹下琴键去，这些错误的弹奏方法，不仅使本应松弛的手腕变得僵硬，还影响了手指的自由活动能力，造成前臂的肌肉紧张，会感到热胀、酸痛，无法很好的完成乐曲弹奏。

弹奏中，避免一些多余的、没有意义的动作，有利于放松。在弹奏音阶、琶音时，手腕和手指都要随着手指的转换而转移位置，尤其在琶音上行时，大拇指弹完后，应立即向其他手指靠近，而不应该用力向外伸张，以免造成大拇指及手掌肌肉紧张。同样，在琶音下行时，小拇指也应迅速向其他手指靠拢，以免过分伸张造成肌肉僵硬。有些学生，弹琴时总是把小拇指高高的翘起，这也造成了手部肌肉的紧张。在弹奏过程中，暂时不需要弹奏的手指，应该处于很自然的放松状态，而不应该增加额外的负担，分散了大脑对需要弹奏手指的注意力，也会影响手指弹奏声音的质量。因此，在弹奏中，手指的动作应尽量简单明确，以免造成多余的紧张。

手指触键后应立即放松，使声音富有弹性。钢琴的声音是一触即发的，当琴槌击弦的一霎那，声音就会发出，因此手指触键要很快地抓住一霎那这一个“点”，我们叫它“发音点”。声音一旦发出，手指就要立即放松，不要再用力挤压琴键，使声音发硬、发闷、很难听。另外，弹完一个手指没有放松，就接着用力弹下另一个手指，由此循环往复，手指肌肉得不到放松就会变得僵硬，严重的会导致肌肉受损。这种弹奏方法不仅自己很费力，而且也影响了声音的质量和音乐的流畅。所以，我们在一开始的学习中，就应该让学生注意手指要很快的触键，然后马上恢复自然放松状态，避免造成肌肉紧张。

钢琴的基础训练，是钢琴演奏中的主要问题之一，它对于学生在今后的学琴道路上起到了重要的奠基作用。只要在最初的学习中打好了坚实的基础，那么，我想在以后的学习中将会一路畅通。

参考书目：

［1］《钢琴演奏之道》 赵晓生

［2］《论钢琴演奏》  约·霍夫曼

［3］《怎样教孩子学好钢琴》  太田惠子