中国传统绘画艺术与动画造型设计-传统动画人物

摘要：动画造型设计是一种特殊的艺术形态，将传统绘画与动画造型设计有机的融合在一起不仅能够表现出深刻的文化内涵，而且还有助于动画作品形成自己的设计风格。因此本文对中国传统绘画艺术与动画造型设计进行具体分析。

关键词：传统绘画；动画；造型设计

一、我国动画造型设计的发展现状

动画造型设计对于一部动画作品来说，有着决定性的作用。在作品中每一个角色和场景都是考设计师自身的创作灵感以及技术方式的运用所创造出来的虚拟形象。可以说动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来。然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此动画设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得死气沉沉、毫无生命力。

一个成功的动画造型设计不仅能够提升整部作品的质量，而且还能够带来巨大的商业价值。从现阶段世界范围内的动画发展现状来分析，欧美以及日本无论是从动画造型设计的技术方面，还是与其相关的动漫产业来说都有着非常明显的优势地位。相比之下，我国目前的动画造型设计则显得有效停滞不前，不仅在作品数量上处于明显的劣势，更重要的是无法保证动画作品的质量。虽然目前我国动画产业的发展处于一个低潮期，但是却无法掩盖我国动画设计所取得的一些辉煌成就。自从1941年万籁鸣、万古蟾兄弟根据我国中国古代四大名著之一的《西游记》为题材制作出中国第一部有声动画片《铁扇公主》以来，我国的动画作品层出不穷，例如《皇帝梦》、《猪八戒吃西瓜》以及《神笔马良》等，这些无论是从造型设计方面还是从故事情节方面都堪称经典。在这之后，经过无数动画设计者的不懈努力，又相继推出了《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《牧笛》以及《山水情》等一些列的优秀动画作品，其中水墨动画《山水情》是继《大闹天宫》后，我国又一部优秀的动画作品，不仅在设计手法上还是技术创新方面都在当时处于领先，并且该片还获得了1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖、保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖以及1990年获加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖等众多奖项。可以说这一时期，正是我国动画设计史上的辉煌时期，其中许多作品都在世界范围内获得好评。但是在这之后的相当长的一段时期内，我国动画造型设计以及作品都处于一个低潮期，也正是在这一段时间内， 欧美以及日本的动画造型设计以及作品逐渐走向了繁荣。通过对我国动画发展历史过程进行分析，不难发现，在处于巅峰期内的动画作品，在造型设计方方面都将我国传统绘画艺术巧妙地结合在了一起。这些民间艺术形式使动画造型设计更加具有人文色彩扩大了受众群体，再加上具有深刻教育意义的哲理故事，使得老少皆宜，好评如潮。而伴随着科学技术的不断发展，计算机的普及应用不仅改变了人们的生活方式，而且也给动画造型设计带来了许多技术上的革新，3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash以及AutoCAD等设计软件开始越来越多的应用在动画造型设计方面。由于欧美以及日本等发达国家率先掌握了这些技术，所在现代动画设计以及制作方面占得先机。而要想使我国的动画造型设计有所发展，除了需要学习国外一些先进的设计技术以外，更重要的是需要进一步挖掘我国自身的文化内涵，设计出具有民族特色的动画作品。因为先进的设计技术只是一种帮助我们进行动画造型设计的工具和手段，而设计的灵魂以及灵感则需要扎根于民间，运用传统绘画艺术衬托出动画角色的艺术效果。

中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。传统绘画艺术是民族文化以及劳动人民智慧的洁净，具有极高的审美价值以及文化价值。在动画造型设计中最为重要的一个环节就是角色设计，一个成功的动画角色设计十分有助于观众对动画故事的理解，会起到视觉引导作用。中国动画片的角色设计可以说装饰性风格意味浓厚，这种设计风格大多采用传统民间美术中的壁画、帛画、木板年画、漆画、岩画以及民间剪纸等艺术，而且它在中国动画片中表现的都比较成功。例如经典动画片《大闹天宫》中的人物造型以及音乐就吸收了我国传统的京剧，而场景则借鉴了古代的敦煌壁画、永乐宫壁画的风格，水墨动画《牧笛》以及《小蝌蚪找妈妈》等则是吸收了我国传统的绘画艺术精髓。由上海美术制片厂制作的《九色鹿》很明显的具有唐代的艺术风格，动画造型设计者主要借鉴了敦煌壁画的色彩和表现形式，准确的反映出了我国各民族人民的生活和心理、体现我国各民族人民的生活方式以及思维方式、继承了中国传统绘画艺术精髓和精神，吸收了我国各民族的民俗风情，在探索如何将我国动画造型设计的现代艺术特性结合的实践过程中，中国动画造型设计已经形成了独树一帜的风格。

二、中国传统绘画艺术在动画造型设计中的应用

中国传统绘画艺术种类繁多包括版画、年画、彩画、壁画等等，主要源于日常生活，是广大劳动人民的艺术才能与思想智慧的结晶，与人们日常的生产生活息息相关。而且传统绘画艺术无论是从创作形式还是从表现手法方面，都能够表现出劳动人民的思想情感以及审美情趣，具有浓厚的中华文化底蕴。1961年～1964年由上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》无疑是我国动画设计史上的一部传世经典之作，时至今日这部动画片仍然有着非常广泛的影响。通过对《大闹天宫》进行深入研究后，可以得出将中国传统绘画艺术与动画造型设计相结合是使其走向成功的关键因素。因为传统绘画艺术来源于民间是广大劳动人民智慧的结晶，有着非常浓厚的人文色彩，通过与动画造型设计相结合，不仅可以使人物变得生动形象，而且还够使动画艺术达到了一种全新的审美境界。本文主要以《大闹天宫》为研究对象，探讨中国传统绘画艺术在动画造型设计的应用。

《大闹天宫》在人物造型设计上主要运用了传统绘画艺术中的版画以及年画的艺术形式，线条简洁流畅，与鲜明的色块相结合，使人物的个性更加突出，神态更加生动。在服饰设计方面则主要借鉴了我国古代的宫廷壁画，服装搭配上与任务的性格特征相一致，不仅体现出我国深厚的文化底蕴，同时也不失卡通动画的喜感。在场景设计方面，运用了我国古代的壁画、青铜器装饰、漆画、年画等美术形式，极具想象力的雕梁画栋以及琼楼玉宇不仅体现出了天宫的神秘幽静、而且还能够表现出最高权力的庄重以及威严。从总体上进行分析，《大闹天宫》的造型设计简洁中蕴含着变化，用虚实结合的设计方式不仅表现出了神话故事中的仙境，而且又带有非常强烈的浪漫主义色彩，所以称《大闹天宫》为经典之作，可谓是实至名归。在《大闹天宫》中孙悟空的造型设计在我国动画设计史上堪称经典之作。孙悟空造型设计如下图1所示：

《大闹天宫》中的孙悟空是由我国著名的漫画家张光宇先生进行设计的，在设计方法上巧妙地将我国传统绘画艺术中的版画、年画、彩画、壁画等形式以及戏曲脸谱的扮相，从上图中可以看出整个身躯线条简洁、明朗，弧线以及S形线贯穿始终，完全展示出了美猴王活波好动的性格。在扮相设计方面，从在京剧中正式忠诚、勇猛的象征，恰好与孙悟空刚正不阿、机智勇猛的性格特征向契合。这种设计方法能够将孙悟空动物性、神性以及人性有机的结合在一起，同时也成就了我国动画史上的一个标志性的卡通形象。

在色彩搭配方面，孙悟空使用最多的是红色、黄色、绿色三种颜色，其中的红色和黄色与玉皇大帝身上所代表的至高无上的权利的颜色不同，它能够表现出孙悟空不畏皇权、敢于向一切恶势力作斗争的大无畏精神，这种颜色的搭配同时也是《大闹天宫》中整个故事情节发展的需要。另外从孙悟空的动作造型设计方面进行分析，同样有着非常浓厚的戏曲风格，但同时与戏曲也有着明显的不同之处。在设计方面更加注重动作的舞台效果，并且通过施用我国国粹京剧的舞台艺术表现整个天庭兵将的宏大场面。在观看《大闹天宫》时，我们不难发现所有的角色在打斗过程中的动作样式都十分考究，跑步、跳跃都显得自然流畅，犹如戏曲舞蹈一般，具有一定的观赏性以及引导性。而对于《大闹天宫》中的主要人物孙悟空来说，动作的设计则显得尤为重要，设计者用跑、跳、蹦等动作来表现孙悟空作为一种动物所具有的原始野性，用腾云驾雾、翻江倒海以及千变万化的动作来体现孙悟空与生俱来的神性，用丰富的情感以及细腻的神情举止来体现它的人性。总之，在《大闹天宫》中孙悟空的造型设计不仅融合了我国传统绘画艺术中的版画、年画、彩画、壁画，而且还将国粹京剧巧妙地结合在一起，使得整个人物造型颇具中国传统民间色彩。

玉皇大帝是封建社会中央集权的最高统治者，在《大闹天宫》中是孙悟空的主要对手之一。在虚无缥缈的凌霄宝殿，玉皇大帝作为至高无上皇权的象征，端坐在金漆雕龙的宝座上，为了更加彰显玉皇大帝的威严和统治力，在人物色彩搭配上使用了大量的红、黄色，这些颜色在封建王朝正式皇家御用的颜色。在人物造型设计上使用了夸张的比例，将玉皇大帝丰满的体态以及慵懒的身躯用非常悬殊的体积展现出来，起到了暗示出玉皇大帝位高权重的作用。《大闹天宫》中玉皇大帝的造型设计如下图2所示：

通过中国传统绘画艺术与动画造型设计相互融合创造出来的哪吒造型如下图3所示。从图中可以看出哪吒的造型设计主要来源为我国传统年画、版画等艺术形式，轮廓线条简单、造型圆润饱满，以红、白、黄为主色调，色彩鲜明并且更加符合人物本身的性格特征，哪吒头上的双抓髻以及身上的大肚兜则于传统年画中胖娃娃的造型有着异曲同工之妙。虽然在天庭当中哪吒是一名武将，当通过巧妙设计，人们在《大闹天宫》中看到的哪吒除了具有武将的勇猛之外，同样兼具孩童的天真可爱。

土地公在《大闹天宫》众多人物中只是充当配角，出场的次数也不多，但是设计者们通过精心设计为广大观众呈现出一个个性鲜明、极具象征性的土地公造型。在体型线条方面，使用夸张的形体体积更显得憨态可掬的样子，给人以老实忠厚的感觉，这也正符合了《大闹天宫》中土地公的性格特征。此外，土地公的服饰设计方面融合了我国传统的民俗服装，这种设计方式使得土地公虽然身为神仙，当同时又具有百姓的亲和力，极具象征意义。土地公的造型设计如下图4所示：

总之，中国传统绘画艺术与动画造型设计相互融合发展的一种必然要求，弘扬我国民族文化、传统艺术，也是时代发展的必然趋势。研究传统绘画艺术形式在中国动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。

三、结束语

综上所述，中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。而动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。因此本文重点分析了中国传统绘画艺术的特点以及在动画造型设计中的具体应用。然后以优秀动画片《大闹天宫》为例，研究了动画造型设计与传统绘画艺术相结合的具体表现方式，并且通过举例分析了孙悟空、玉皇大帝、哪吒以及土地公等经典的人物形象的造型设计，为日后动画造型设计提供借鉴。

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