电影音乐对电影诠释作用的具体分析-音乐与电影

首先，电影音乐的抒情功能。在电影音乐中，抒情是最主要的功能，抒情性的音乐能够表现出主人公内心深处的喜、怒、哀、乐等情绪，并且能够刻画出画面中难以用语言表达出的内心与情绪，这使得电影音乐能够在电影艺术的感情描述与表现中展现出难以替代的作用。

抒情性的音乐在影片中大量的存在，一般能够刻画出人物丰富的情感世界，揭示出角色的内心与心理，并且起到承接作用。在每部影片中并不一定能够表现出每种情绪，与电影中主角的情绪相关联，并发挥出独特的作用。当音乐融入到电影中，即使有着善于抒情的特征，并且能够与电影中多种艺术形式相结合，但是抒情功能能够得到更加充分的发展，但是与普通的音乐不同，我们可以将电影音乐特性归结为以下几点：  

第一，指向性。电影的音乐有着明确的指向性，这是由于音乐与画面能够同时出现，而电影情节的发展与画面内容限制了电影音乐能够表达的内容，这时候的音乐抒发的情感并不是抽象的，而是具体的，能够有着特指的。电影的音乐不是独立存在的，而是作为电影中的重要组成部分，在音乐中抒发的情感是特定的电影中的情感，这种感情基调必须与电影主题相一致。而这时音乐情感的具体性与电影画面相结合，影片的内容与情节发展就与音乐说明一样，能够将音乐限制在一个具体的范围里面。这时候的观众能够根据画面与电影情节来享受音乐，并且将音乐与主人公的感情相联系，产生出较为具体的情感感受。在电影《花木兰》中，就能够成功地汲取了百老汇歌曲的精华，用音乐将电影中主角的情感传达给观众。花木兰在见老媒婆之前，电影中通过独唱、重唱、合唱等形式来唱出主题曲《荣誉》，并且通过人物的动作来表达出花木兰紧张的心情，在情感表达中自然舒适，并且在电影中通过音乐来加强对木兰的情感与肢体语言的刻画，使主人公的形象更加饱满与鲜明。在电影中，音乐运用了大量的中国民族乐器，例如笛子、古筝、二胡等，节奏源远流长，客观地表达出了角色的形象与情绪，让观众能够直接地了解出了人物的性格，有助于推动情景发展。

第二，片段性。一般音乐作品在情感抒发上有着完整性的特征，是音乐创作者独立构思与情感体验的结果，然而在影片中，由于音乐会受到整体设计的限制，因此并不能够完整地展现，一般都是片段性或者间断性的出现，甚至只是在电影中一个情景中出现一点音乐。  

第三，交互感染性。在电影中的抒情效果是结合情景与画面发展的，因此有着明确的指向性，但是由于电影中音乐的抒情性与电影情节展开的抒情性并不是独立存在的，而是相互感染的。在观众欣赏影片中会理解主人公的情感，当音乐出现的时候，观众能够以这种理解来欣赏音乐，体验着故事的主题与情感。而反过来看，音乐又能够增强了画面的感染力，进而诠释了电影画面中抒情的部分。因此电影画面与音乐是相互渗透与影响的，增强了电影的抒情效果。

其次，电影音乐能够烘托背景气氛与环境。音乐在电影中能够借助特定的乐器与多种音乐风格，准确而迅速地确定出电影的整体主题基调与氛围，进而能够为电影情节的发展提供出固定的背景环境，让观众进入到创作者设计的特定情景之中。在电影《海上钢琴师》中，影片的开始由小号手麦克斯冗长的思绪进入，在轻巧的竖琴拨弦声衬托下，展现出麦克斯那失落而忧伤的内心世界，并且伴随着电影画面中那潮湿昏暗的楼梯，这个特别的长镜头下，能够成功地将观众的情绪带到麦克斯的记忆之中。这时候配上绵长的音乐也给了观众一个准确的忧伤的基调，接着有着小号的独奏与其他乐器的转换，使观众来到了现实的场景。我们在看到电影中移民浪潮的大背景的情景之后，又是通过小号的转场切到麦克斯的画面中，这种独特的配乐，能够开展情景的氛围铺垫，并且同时起到承上启下的作用，表示这个情节的落幕。在电影中，还有着一处经典的通过配乐来营造电影背景环境的场景，麦克斯通过一曲有着狂放不羁的爵士风格的曲目来征服了征工者，并且自信地登上了弗吉尼亚号后的第一夜。而在颠簸的轮船上，麦克斯踉踉跄跄，这时候配的音乐就像狗熊一样滑稽，并且配有着一些木管乐器，能够将麦克斯滑稽的形象刻画的栩栩如生，十分形象与幽默。

第三，更准确立体地塑造人物形象。在电影音乐的渲染下，能够使主人公更加形象立体与饱满，尤其在电影中的背景音乐能够充分展现出电影的艺术魅力。一般当要表达出苍凉而豁达的情绪时，就会有着源远流长的长调，有着浓重的历史质感，例如《嘎达梅林》；当需要有着激昂的情绪时，就会有着我们十分熟悉与了解的贝多芬命运第九交响曲中的《欢乐颂》。在影片《夜半歌声》中，张国荣扮演一个被人毁了面貌但是对爱情忠贞的人，而这个人物的成功塑造就得意于音乐的烘托。在影片中，通常运用歌剧式的唱腔，能够体现出主人公的身份，并且能够营造出浪漫的气氛。