音乐教育改革之呓语-艺术论文发表

摘要：二十一世纪是信息万变的社会，知识更新的周期越来越短，如果音乐教育仅仅局限在传授知识技能的范围而缺乏分析能力、创造能力、思维能力的培养，即使目前能将最新的知识教给学生，但几年后，他们所学的知识也会显得陈旧，他们的工作能力也很难与这个现代社会相适应。所以我们的音乐教育任务不仅要教给学生知识技能，更重要的是培养学生的音乐分析能力、创造能力、思维能力、审美能力，着眼于他们的未来。
关键词：知识更新； 传授知识技能； 创造能力； 审美能力； 素质教育；

二十一世纪这个信息万变的社会，知识更新的周期越来越短，如果音乐教育仅仅局限在传授知识技能的范围而缺乏分析能力、创造能力、思维能力的培养，即使目前能将最新的知识教给学生，但几年后，他们所学的知识也会显得陈旧，不能适应新的要求，他们的工作能力也很难与这个现代社会相适应。所以目前我们的音乐教育任务不仅要教给学生知识技能，更重要的是培养学生的音乐分析能力、创造能力、思维能力、审美能力，着眼于他们的未来。
音乐是培养创造能力、记忆能力和反应敏捷力的最好手段。科学需要人们发挥最大的创造力，需要人们富有热情和毅力，但是目前音乐教育的思想和教学方法却不能充分地开展智力及创造力，应该如何改变这种状况呢？笔者认为应进行以下几点的改革：
一、更新传统音乐基础教育的观念
我国传统的音乐教育是以传授知识技能为主，追求教学效果，忽视了学生的能力培养。比如，在传统的视唱练耳课中，听音练耳是教学目的之一，为了训练听觉而进行许多机械的练习，结果对学生来说往往会感到枯燥，他们把练耳当成一项负担来学习，兴趣减弱了，这样就导致了事倍功半的教学效果。然而对于音乐专业学生来说，基础教学主要体现在视唱练耳课上，而视唱练耳培养的方向是训练学生的读谱能力，培养他们的节奏感、音准、音乐感及发展音乐的记忆力，但对这些知识的运用、操作能力的培养过去往往稍差。在课堂上，教师通过视唱、听写来达到每一个单元的目的。比如本单元要求学生学习“前八后十六”和“前十六后八”的节奏型视唱练习，在听写中同样选择了包含有这两种的节奏型旋律短句及单独含有这两种节奏型的节奏听写，目的是让学生能够熟练地掌握这两种节奏型。我认为这种传统的教学还是比较扎实的，学生也可以通过反复练习比较牢固地掌握它们，但是欠缺的是运用能力的培养，也就是通过大量的音乐作品来分析所学习的知识，运用所学的知识来打开学生的学习思路，培养他们的创造性思维。作为教师，我认为可以结合教学内容选择一些音乐作品的实例片段，通过放录音，教师弹奏或者由个别学生演奏，甚至是由学生即兴创作，由大家来记谱等多种方式来训练学生。这种教学方法，不仅活跃了课堂气氛，同时又使学生熟悉了各种音色，能够抓住多声部的线条，并且还能培养他们的创造性思维。
基础乐科的内容扩大，对教师的要求也将提高了一个档次。在教学中，对于一些经典的例子，教师应该从多方面去分析，让学生从多方面的角度去理解作品，如贝多芬的《苏格兰舞》， 对于这首视唱，教师首先可以从他的标题中指引学生了解乐曲的体裁（属于舞曲体裁）。苏格兰舞曲是18世纪末、19世纪初在英国和欧洲流行的一种快节拍舞曲，这种便于表达节奏与色彩的舞曲并非真的源于苏格兰，它的内容与形式是由贝多芬和舒伯特确定的。这是一首短小、生动、活泼、富有浓郁的民间风格的舞曲。乐曲可分析为由a、a、b、a小型再现的单二部曲式。让学生从整体上清楚此曲的结构以后才去练习唱。练习时首先要让学生自己去分析难点所在，通过难点分析，学生对难点有了认识，很快就可以克服了。其次，让学生分析曲子的特点，就是弱起旋律。让学生多体会这种弱起感觉，与强起进行对比，找出他们之间的区别，在听写旋律时，就能很快抓住旋律的特点。这样不仅提高了学生对音乐的兴趣，加强了学生的求知欲，而且达到了教学的目的。由此可见，一首视唱不仅仅是学习音准、节奏及表现，而是从不同学科的多种角度去分析它、学习它。这就要求教师对作曲中的曲式、和声、复调、配器、指挥等内容必须是受过系统的训练，对音乐史、音乐理论、音乐欣赏中的内容也要求很熟练。总之，就是要求提高教师本身的全面素质。改变传统的音乐教育，教师的素质是关键，只有教师素质的不断提高才可能充分相信学生，做到真正地尊重学生，有把握的引导学生在探索的道路上不断夺得高点，从而使学生的创造力、自信心得到良好的培养。
二、在教学中全面推进素质教育
首先，加强文化素质教育是职业艺术全面推进素质教育的需要。职业教育，他的主要任务是培养有各种表演或演奏等专业技能的应用型的艺术人才。但是，近几年来由于种种原因，招收来的学生整体文化素质不是太高，由于文化基础薄弱，学生进校后，造成了文化学习困难，并形成恶性循环。加之专业本位思想的影响，认为只要专业好，文化成绩无所谓，一些学生在主观上放弃了文化的学习与重视。其结果是一些学生虽具有一定的专业技能，但综合能力下降，不能满足社会对人才的需求，造成了培养的浪费。对于学生这种“低文化基础，弱素质修养”的现状，早已引起艺术教育人士的关注，在推进素质教育中各地学校虽然也采取了相应的措施，学生重专业、轻文化的意识较过去有了较大的改观，各个专业也都涌现出一些文化学习成绩优秀的学生。尽管如此，在总体上文化素质不高，这在教学中还是较突出的问题。正是由于这种状况的存在，在全面推进素质教育时，应该把文化素质教育作为切入点和重点，使学生在学好专业的同时，进行文学、历史、哲学、语文、社会科学和自然科学的教育，以提高学生文化品位、审美情趣、人文素养及科学素养，进而提高他们的整体素质。
其次，加强文化素质教育是提高学生整体素质的重要基础。在素质教育的大讨论中，我们根据时代对艺术人才的要求，把人才素质归纳为思想道德素质、文化素质、专业素质和身体、心理等素质。在这些素质中思想道德素质是根本、是灵魂，文化素质是基础，它在较大程度上制约着人才素质的其它几个方面；制约着人的一生工作、学习和生活；制约着一个艺术工作者在艺术生涯中能否攀登艺术高峰。因此，要提高学生的整体素质就必须打好坚实的文化基础。
文化素质是指一个人的文学修养、文化程度、知识面以及兴趣爱好。而文化素质教育包括人文社会科学和自然科学以及中外文化精华等方面的内容，它是形成人的世界观、人生观、价值观和全心全意为人民服务的思想素质的依据，也是形成尊老爱幼、扶贫帮困，具有良好社会公德、职业道德、家庭美德的道德素质的基础。文化素质教育与专业素质提高是密切相连的。文化素质对专业素质有很强的导向作用和决定作用。文化素质决定专业技术的进步和发展，决定艺术创作的广度与深度。一方面，良好的文化素质有助于学生对音乐作品内涵的正确理解，能把所塑造的艺术形象淋漓尽致地展示出来。有利于专业素质迅速提高。另一方面，学生有了较高的文化素质，他会对所学专业有明确的学习目标，有持久的学习动力，使专业进步更快。心理健康是一个人成才的先决条件。一个人要想成才，具有良好的心理素质非常重要。文化素质教育能提高人的文化品位、精神境界，使之形成自尊、自信、辨证的认识困难与顺利、失败与成功。使学生能正确的解决现实生活中的种种矛盾，培养了学生追求目标的顽强毅力和奋斗精神。
再次，加强文化素质教育是培养艺术学生创造能力的重要保障。艺术与创新是密不可分的。一方面，艺术本身需要创新和创造，任何一种艺术形式都是人类创造美的结晶。另一方面，艺术为人类创造美提供了极佳的情境，也为人们展示自己的创造力提供了广阔的天地。艺术存在的价值在于思维和创造，真正的艺术家必须是健全审美心理结构、完整的人格、能以有别于他人的方式表达其独特的思想感情。一个成功的艺术家，不仅要有良好的天赋和扎实的基本功，更要有丰富的想象力、创造力，才能独树一帜，比别人更胜一筹，形成自己独特的艺术风格，如豫剧的五大流派，他们在继承传统的基础上不断创新，形成了常香玉的“常派”、马金凤的“马派”、陈素真的“陈派”、崔兰田的“崔派”、桑振君的“桑派”。从无数艺术家走过的成功之路的事实证明，拥有丰厚广博的文化素质基础是艺术创作大获成功的特有优势。广博的知识才能使思维插上想象的翅膀，才能创造出脍炙人口的、个性鲜明的艺术形象来。
因此，艺术教育特别强调创造能力和个性培养。而创新精神与创造能力必须以广博的知识作基础，这种基础仅靠专业是难以实现的，而加强文化素质教育可以为学生打开知识的宝库，奠定深厚的广泛的文化底蕴，为培养学生创造能力打下坚实的文化基础。
我们深知，文化素质不是素质教育的全部，要全面提高学生整体素质必须以思想道德为根本，把素质教育的思想贯彻到教育的各个环节、贯穿到人才培养的全过程。才能从根本上提高职业艺术学院学生的整体素质。让我们在新世纪为培养大批德、艺双馨的艺术人才，为社会主义精神文明建设做出我们的贡献。