数字时代中国当代油画创作的影像化现象-艺术论文

摘要：中国油画经历了百年的发展，呈现出多元化的状态。新世纪之初，在新材料、新技术、新的时代背景下，大众影像广泛存在于人们生活中每一个角落，深刻影响着当代艺术家的审美思维与艺术判断。艺术家大胆地探索与创新，在中国掀起了一场前所未有的创作热潮，中国当代油画呈现出一些新的发展趋向——影像化。

关键词：图像时代，油画，影像化

一、中国当代油画现状

400年前，明代万历年间，意大利耶稣会传教士利玛窦等率先将油画引入中国。但在当时的社会条件和文化背景下，油画并没有被中国所接受，那时的中国上层人士是以居高临下的态度卑视“夷狄蛮貊”，认为：“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”。直到1911年的辛亥革命及之后的1919年“五四”新文化运动，高举“德先生”与“赛先生”的伟大旗帜，显示出中华民族对传统文化的深刻反思，以及长期以来要求社会变革，推行科学与民主的渴求，与此同时，远道而来的西方人开始在上海的外国教堂教授绘画，中国有李铁夫等人出洋学习西方绘画，此后西洋油画艺术终于在中国开始生根发芽，这是油画在中国发展的初级阶段。

自新中国成立到70年代末，这一时期，写实性油画以其独有的客观性、可信性，成为国家的文化武器和政治斗争的工具，在中国绘画领域占据了主体地位，主要创作题材通常以英雄和领袖人物，具有鲜明的时代特征和精神面貌。这些被称为“红色经典”的“革命现实主义美术”，在文革开始后，现实主义油画以其特有的主题性、政治性被推向了极端：艺术只为政治服务，写实纯粹成为一种手段，红、光、亮和高、大、全等“三突出"原则成了油画造型的唯一法则。如胡一川的《开镣》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、刘春华的《毛主席在安源》等。油画创作也成了趋炎附势于政治权力的奴仆，极力排斥个性，在创作形式和手法上重在模仿，因而导致风格相近。

80年代的中国油画，开始出现了新变化，主要表现在思想上的解放，艺术家开始摆脱政治的束缚，作品从内容到主题上都呈现了明显的变化，去政治化和主题性成为这一时期油画创作的新趋向。如朱乃正的《春华秋实》、罗尔纯的《凤凰古城》、鄂圭俊的《迎新娘》、詹建俊的《小憩》、何多苓的《青春》、《春风已经苏醒》，以及罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、陈逸飞的《夜宴》、吴大羽、吴冠中、韦启美、苏天赐、胡一川、……等人的作品，透过以上作品，我们发现“政治情怀和思想内涵”正在消解。随着社会的变革，人们的审美意识和艺术家的创作思想都在发生变化，试图打破僵化的创作样式，寻找新的创作手法和风格。但这一时期由于还处在改革初期，艺术市场远未成熟，画家把参加全国美展视为艺术生涯的终极目标，而忽视美展之外的其他途径。85新潮，国门洞开，西方的各种思潮、各种流派、各个时期的绘画一涌而进。报纸、杂志以及非官方的画展等媒体活动，铺天盖地地袭来，也刺激着青年一代的神经，艺术家力图从中国本位出发寻找创作上新的切入点。90年代是一个“百花齐放”的年代，新生代艺术、波普艺术、抽象艺术、新表现主义艺术、超级写实艺术、艳俗艺术等等，从传统到现代，从写实到抽象，从再现到表现等西方各种艺术流派，在短短的十几年内被中国艺术家演绎了一遍。但是，随着改革开放的不断深入，国内市场经济的不断发展，西方文化也扩大了对中国的影响。新的生活和生存方式，新的思想观念，都深深影响着中国油画家的创作观念。面对观念的转变，面临西方文化思潮的强烈冲击，他们既肩负着把握、超越传统并实现现代转换的重任,又存在诸多困惑和无奈。“在西方文化势不可挡地涌入中国的同时,中国艺术家也势必会激起从本土文化中寻找基因和生长点以构筑中国新的当代文化结构的热情”。百年的发展历史，使中国油画呈现出多元化的状态，使得当代油画创作多姿多彩。新世纪之初，由于青年艺术家的大胆的探索与创新，中国艺术市场的逐渐成熟，中国当代油画在国际市场上所产生的强烈的冲击力，在整个中国掀起了一场前所未有的创作热潮。各式各样官方与民间的画展，不同的艺术群体，不同艺术理论与观点，不断涌现的青年画家，中国油画画坛发生了骤然的大变化，突破了几十年来的僵化、教条、大一统的格局，开创了多元互补的发展新局面，进入了多样化、多方位、多层次的多向繁荣发展的新阶段。

二、图像时代的到来

随着科技与信息技术的发展，计算机走进了千家万户，人们利用计算机处理数码照片，利用计算机在网络上下载影像，在计算机中制作户外、影视等各类广告，广告作品又是以图形图像的方式进行信息传播的。当下人类已经进入读图时代，图形概念由传统的绘画、书法为主，逐渐发展到以互联网、数码摄影摄像手段在内的能传达信息的图形符号时代，图像逐渐替代语言文字成为承载信息的重要工具，德国哲学家海德格尔在上世纪30年代就提出过世界图像时代的著名表述，指出世界将作为图像被把握和理解的历史趋势，现代数码科技对当代绘画，特别是计算机辅助技术的应用对当代油画创作形态产生深远的影响。西方艺术观念的进入打破了中国艺术创作的单一化，作品样式也更加丰富起来。绘画曾经作为记录和再现客观现实的一种手段和方式，随着科技的飞速发展、经济的全球化、文化多元化、社会信息化的时代背景，以及网络资讯时代的来临，其主体地位逐渐消退。摄影技术的产生，数码科技的发展及广泛应用，使得摄影摄像、电影、电视、数码影像、计算机美术和网络影像等产生的大众影像充斥在人们日常生活的每一个角落，直接催生了大众文化的传播和兴盛。图像时代的到来，人们对于图像的要求越来越高，越来越挑剔，科技信息社会中人们的生活节奏越来越快以及生活方式的转变，致使人们获取信息的方式也发生了转变，图像代替了文字，读图成为当代人们获取信息的主要方式。

三、大众影像对油画创作的影响

（一）对西方油画的影响

20世纪50年代以后，公共图像在世界艺术领域产生巨大影响，英国前卫艺术家鼻祖之一汉密尔顿于1956年创作的一幅拼贴作品《我们今天的生活为什么如此不同?如此富有魅力?》，在这件作品中艺术家直接利用拼贴的手法，把来自于大众生活中的公共图像，有录音机、电视机、吸尘器、好莱坞电影广告，还有性感女郎、肌肉男手中还拿着一个巨大棒棒糖等视觉元素进行拼贴重组，组成一个标准的欧美中产阶级家庭生活照。这幅作品直接表现出了公共图像给人们生活代来的巨大变化，同时也说明公共图像给当时欧美艺术家在艺术创作时无论是表现形式还是思维方式都产生了深刻影响。

（二）对中国油画的影响

中国油画不是一种土生土长的艺术形式，它是上世纪初期西方的舶来品，在这百年的发展历程中，学习与借鉴始终是中国油画成长过程中不可缺失的途径，中国当代许多艺术家都经历过对西方大师学习的成长历程，在传统的油画创作过程中，画面中的视觉形象通常是由写生得来的，艺术家注重对生活的体验和感受从而在生活的基础上进行艺术再创作，是一个“由生活到艺术”的过程。而随着科学技术的发展，摄影技术的进步，特别是数字信息技术的广泛应用，数码相机、个人电脑的普及，人们获取图像的途径越来越多，越来越简单，图像对艺术家的影响变得越来越深刻，图像广泛存在于人们生活当中的方方面面，各个角落，以不同的方式不同的载体呈现，是不容质疑的，它潜移默化地影响着我们，影响着艺术家们的艺术创作，艺术家已经离不开对图像的利用，不论是艺术创作还是作品的传播。

新世纪之初，中国社会发生了巨大变化，在文化方面，因国际间的文化交流加强，西方文化对中国本土文化产生较大的影响，国内文化呈现出多元化的态势，中国传统绘画艺术——特别是当代中国油画艺术受到大众文化与新媒体艺术的强大冲击，艺术家们在借鉴西方的同时，开始转向国内，从中国本土出发寻找油画创作的新的切入点。在国内大众流行文化的影响下，当代中国油画语境开始进入了新一轮的图像转向，出现了新的油画创作方式和表现形式。特别是中青年艺术家在油画创作时大胆尝试利用众多现代大众传媒产生的流行图像与符号作为创作作品中的视觉形象，甚至有的艺术家利用数码相机拍摄下来的或者是通过网络下载的素材，传入计算机并利用图形处理技术对图像直接的应用，这种对影像、照片的利用，已不再是从前的借鉴，而是变成为直接挪用。鲁虹在《图像时代的视觉转向》一文中指出：“完全可以认为，他们的艺术既是图像的图像，也是对当下生存环境的直接反映。看来，面对时代的新变，一些中青年油画艺术家在赋予油画以更新的含义时，已经建立了全新的图像修辞学”。作为中国“政治波普”艺术的第一人王广义，深受安迪·沃霍尔的影响，其作品同样采用拼贴的手法，如作品《大批判》中工农兵形象与可口可乐符号的拼贴利用，使人们给其贴上“政治波普”的标签，在当时人们看惯了“红光亮、高大全”三原则的文革题材绘画时，王广义的作品出现，着实给绘画界带来不小的震动。然而，我们把王广义的作品与欧美波普大师的作品相比较就会发现在图像利用和创作方法上的不尽相同。安迪·沃霍尔的作品反应的是上世纪60年代在商业文明社会背景下，美国生活的一个侧面写照。而王广义的《大批判》中的文革图像，具有非常明显的政治意味而并非简单的商业诉求，对于意识形态的反思让人们忽视了其对当时油画创作理念的颠覆。王广义说：这些画并不需要特别专业的技巧，而且我在画的时候，尽量追求不专业，因为如果比例太精确了，画出来的人物就失去了那种感觉，我必须保证作品很拙。在我们称之为当代艺术的这个时期，其实很抹杀专业性，只要在经典的艺术上加入一种新的表达，就可以成为一种变了形的艺术形式。如果说王广义作品中的这种很拙是其一种特有的绘画语言和特征的话，那么，李邦耀的《物种起源》与《产品托拉斯》则是对物像的直接利用，他把日常生活用品直接移植到画面中，用统一的灰色调来表现画面形象，充满金属质感，乍一看如同早期的广告画和电影海报。李邦耀以一种略显呆板的方式来再现大众图像，在油画创作中把对图像的利用推向一个新的高度。李邦耀说：我们的思想是通过图像或者形态的方式传达出来的，这是我们的主要任务。如今图像已成为艺术家创作的灵感来源，在写实油画中技术这一最为重要的因素却被忽略了，观念与图像在新时期绘画创作中得到的强化，逐渐成为油画界的一种创作思潮。新世纪以来，以关注前卫艺术著称的深圳美术馆，以图像作为主题，自2002年举办“观念的图像——中国当代油画邀请展”以来，接连举办了“图像的图像”、“嬉戏的图像”、“都市镜像”、“历史的图像”等六届中国当代油画邀请展。这六届展览在学术文脉上都是以对图像的清理为主，它不仅凸显了图像时代的文化表征——即揭示了图像时代创作观念和创作手法的变化，也从一个侧面彰显了图像时代人类的生存境遇及现实关怀。而2010年11月5日起在深圳美术馆又举办的“混搭的图像——中国当代油画邀请展”，是继历史的图像展后又一次以图像作为主题的展览。“混搭”一词，来源于时装界，最早见于日本时尚杂志，有拼贴、混杂、组合的意思。这种观念也成为当代中国年轻艺术家利用图像表达自己世界观的一种新方法，透过其画面的内容来看，我们不难发现这个虚拟化时代年轻艺术家对过去、现在与未来的看法。深圳美术馆馆长宋玉明这样评价这种新颖的图像利用方式：“在努力借鉴对西方新表现艺术的观念与表现方法时，十分注重从本土文化中汲取营养，而且他们常常在一种非常主观化的艺术框架内，任意地拼贴现实、裁剪现实与组装现实”。湖北美术馆馆长傅中望表示：“这种种精彩纷呈最直接地来源于人们的视觉感受：时装、电影、广告、设计以及生活中无处不在的各种审美现象，它们以混搭的、多变的、新奇的图像方式强烈地冲击着人们的视觉神经、影响着人们的审美取向，并以此为媒介传达出一种不同于传统与经典、包容的、更具当代意义的新的文化趋势。”当代中国油画的影像化趋向，在观念表达上，与王广义、张晓刚等前辈波普艺术家存在明显差异，从政治哲学与社会观的诉求方面来看，显得更为轻松与戏谑，随着西方文化加大对我国的影响以及国内市场经济的不断发展，消费社会、文化工业已经来到我们身边，大量的图像符号出现在人们的生活当中，它无时无刻地影响着人们的审美取向与艺术判断力。

时代因为图像而发生巨大的变化，人们也因影像的泛滥而变得盲目与茫然。艺术家生活在同样的时代里，深刻感受着时代的变化，他们总是第一时间作出反应，无论是传统的油画、国画、还是新媒体艺术都呈现出了明显的影像化趋势。这种观念的改变给当代中国架上绘画艺术带来极大的影响。在当代油画的发展过程中，新观念、新技术、新材料的应用，赋予当代油画艺术新的内涵，并拓展了其外延，绘画借用影像的形式，使其具有新的特征，呈现出新的面貌。影像绘画成为一种快捷有效的艺术形式，更具有时代性、包容性、参与性。

参考文献：

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