当代流行音乐歌词的诗化意蕴研究-音乐论文

华语歌坛近十几年来涌现出一批具有文学性的作词人，无论是港台的黄霑、罗大佑、林夕、方文山、施人诚、陈绮贞等，还是大陆的崔健、许巍、郑钧、后弦、许嵩等，这些知名作词人几乎占据了华语词坛的半壁江山，作为当下最当红的歌星和组合的幕后推手，他们的词作也借由于此被广泛传播，尽管把古代诗词和现代诗歌巧妙融入歌词之中的现象由来已久，黄霑、罗大佑、齐秦、林夕等华语乐坛作词人纷纷都賦予了耿词形态各异的文学性。但近十余年来，诗化意蕴的歌词创作成为一种热潮，更由于被广大听众所接受，受到了热烈的广泛追捧，将饱含诗化意蕴的歌词顺着流行音乐的旋律替现代人的心态发声，表达了当下人的集体情感诉求。

一，古诗词的意蕴

流行音乐歌词的诗化现象主要集中体现在台湾流行乐坛，作为整个华语音乐的领军者，其风格走向对大陆及整个华语地区都影响颇深，流行歌曲中诗化歌词其强大的感染人的艺术魅力促使音乐传播并传唱，从而在大陆及全球华人社会中的广泛的影响，从某种程度上可以被视为是中华民族传统文化源远流长、与时俱进的一个印证，大量的作词人从古典诗词中吸取营养，营造出富有民族传统的诗情画意，传达出唯有唐诗宋词才有的深沉细致、典雅体贴的情感，从早期写出“清风笑〗竟惹寂寥7豪情还腻了衣襟晚照”的黄霑，再到唱着“桥边红药叹夜太漫长丨月也摇晃人也彷徨”的许嵩，这其中，提倡“将歌词新诗化，将新诗韵脚化”的台湾作词人方文山就是古诗词意蕴作词人的代表人物。

方文山的中国风歌词创作最初发迹于周杰伦第一张专辑《从丫》中的《娘子》，歌曲的前半段气若游丝的念白之所以賦予这首歌曲有些悲伤有些颓废的腔调，功劳则是来自于方文山对歌曲中人物入木三分的刻画，通过简洁准确的词句以及类似蒙太奇手法的场景转化，为我们讲述了千年之前的凄凉传说。“景色入秋丨漫天黄沙掠过丨寒北的客栈人多丨牧草有没有|我马儿有些瘦丨世事看透|江湖上潮起潮落丨什么恩怨过错"“夭涯尽头满脸风霜落寞丨近乡情怯的我|相思寄红豆|无能为力的在人海中漂泊丨心伤透丨娘子他人在江南等我〖泪不休丨语沉默”。从这段词中不难嗅出娘子静默不语、望穿红尘而主人公痴心承诺惨葬送的心境。

如果说这次词作是方文山的一次试水，那么在《娘子》受到主流及观众广泛认可之后，《东风破》、《发如霄》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》等一系列古色古香的歌词作品，标志着方文山的古风诗蕴风格已愈加成熟。“一壶漂泊义浪迹天涯难人喉丨你走之后丨就暖回忆思念瘦〖水向东流丨时间怎么偷成开就一次成熟丨我却错过”；“谁在用琵琶弹奏一曲东风破乂岁月在墙上剥落丨看见小时候"“楓叶将故事染色丨结局我看透”“菊花残丨满地伤丨你的笑容已泛黄丨花落人断肠丨我心事静静躺乂北风乱丨夜未央丨你的影子剪不断丨徒留我孤单丨在湖面成双”。不难看出，方文山对于歌词创作的经营已更加灵活熟练，巧妙改变了词汇原先的词性，简洁凝练的陈述下又蕴含了丰富的语言意蕴，颇具中国山水泼墨画的空灵。
这些词作明显带有对传统文化复古和回归的文字，幻化为富涵民族传统文化元素的精品，于潜移默化中吸引我们的青少年在追逐现代流行的同时，亦从那诗般意蕴中品味我们民族文化所独有的殊美意境。对于传承中国传统文化有着一定的积极

二、现代诗歌美

歌词虽然为歌服务，但若做到谱曲可唱，离谱能赏，定然为大家所喜闻乐见。当代流行歌曲浩海如海，既有以古色古韵引人人胜者，亦有作词似新诗的唯美派代表词人。由于过去的歌词创作片面的强调了浅显易懂，造成了早期大量歌词作品淡而无味，粗俗重复，几乎毫无审美价值。但随着中西文化交流的扩大，人们审美品位、文化素养的逐步提高，首先从港台乐坛出现的唯美现代词写法开始流行起来，并不断向大陆渗透。

在大众文化普及的新时代里，听歌代替了读诗，成为了大众表情达意的首选，由于“歌词的基本结构是呼唤和应答。歌词的外向语义主导，就是从发送者到接受者的情感呼应”。人们对诗性歌词的喜爱，排除音乐本身的联系，定然存在着某种文化上的症结和含义，如对当下香港进行情感抒写与意象建构的林夕，还有擅长现代人情爱纠葛的台湾作词人施人诚就成为了这类歌词的代表人物。

“爱上一个天使的缺点丨用一种魔鬼的语言丨上帝在云端只眨了一眨眼丨最后眉一皱头一点丨爱上一个认真的消遣丨用一朵花开的时间”香港的特殊历史归属，英国、大陆、香港本土的各种身份纠缠在一起，造就了香港人特殊的心态和思考模式，十多余年经久不衰的林夕是香港文化的独特标志，在他的词作中总是充满了对爱的期待和渴望，流露出去逝去回忆的怀念和追溯，但是又几乎无一例外的透露出命运多舛、稍纵即逝的味道，遗憾和缺失成为了林夕词作的主题，也从某种方面代表着当下人的集体情感诉求并重塑着社会的文化精神构造。而同时描写爱情遗憾的词作，台湾词人施人诚的处理则唯美浪漫，悲伤却不凄凉：“时间的手翮云覆雨了什么〖从我手中夺走了什么7闭上眼看最后那颗夕阳〗美得像一个遗憾〖辉煌哀伤丨青春兵荒马乱7我们潦草地离散丨为何生命不准等人成长饿可以绣成过往”这种感悟成长、感悟生命中痛苦与欢乐的文字，朴实深沉，没有复杂的意象和词藻，却能触动人心，饱含诗意，对作词人对于音乐的驾驭能力以及文字功底都有着极大的考验，如白居易是说：“感人心者，莫先于情”。歌词表达的情感被隐藏在文字背后，达到言有尽而意无穷之效。

这些歌词对中国传统文化的继承表现明显、发挥自如。无论周杰伦的御用作词者方文山，还是文人性情、词句唯美的施人诚，独立音乐创作人李宗盛、陈绮贞等，无不大量运用古代诗词中的意象和典故、现代诗中的朦胧唯美，从而营造虚幻的意境、表达某种情绪情感。

但近些年来，也不乏相当一部人赶潮流追求时髦，写出一些徒有诗歌意蕴包装的皮囊，实则内容空泛、格调低下的歌词作品，还有一些单纯为了追求歌词仿古，从而生造古汉语，堆砌华丽词藻，这种现象也值得引起重视，毕竟当代流行音乐的环境已于唐诗宋词那个年代远远不同，它以盈利为目的传播，必然会受到一些经营因素的印象，从而造成机械复制、粗制滥造，所以需要我们为这种歌词形式的文学作品寻找独立于经济目的之外的保存形式，而不是单纯的靠作词者自身的创作自觉，或许会更好的避免其在商业操作中泯灭。

在中同文学史上，任何一种经典文学作品的流传从某种程度上都是依靠某一个时代的流行为基础，当代流行音乐歌词的诗化意蕴现象已成为不可或缺的文化事实和文化存在，从某种程度上重塑着社会的文化精神构造。这些词作颇具社会性的文化标志，将成为当代都市社会流行文化的活化石。