论电影《摔跤手》中所展现的体育精神-艺术论文

　　一、电影创作背景
　　在摔跤场上拥有无限风光的罗宾逊，因为年龄的增长以及多年以来在超负荷的运动量使得健康成为一个非常严重的问题，在一次摔跤比赛的过程中心脏病发作而住进医院，医生也警告他如果还是从事摔跤这项激烈的运动，会对身体造成极大的伤害。出于对新生活的渴望，罗宾逊开始了新的工作。在熟食店获得一份可以养活自己的工作之后，罗宾逊与一个年轻貌美的脱衣舞娘陷入了爱河，出于对这个女人的爱，罗宾逊在和舞娘儿子的相处上也花了不少工夫，在众人都以为罗宾逊已经习惯了这样平平淡淡的生活时，一个摔跤比赛又勾起了罗宾逊对于那个舞台的无限欲望，尊严与荣誉让罗宾逊又一次站在了那个他已经久违的舞台，在放手一搏之后给予他的必然是渴望已久的满足感。

　　作为美国新生代的年轻导演之一，达伦?阿伦诺夫斯基的才华在《摔跤手》中得到了淋漓尽致的发挥。导演达伦?阿伦诺夫斯基在哈佛大学的学习经验也为本片的诞生奠定了坚实的基础，《摔跤手》也是导演在《珍爱源泉》之后的复出之作，在演员的选择上，导演特意选择了拳击手出身的米基?洛克来担任本片的男主角，由本片的最后拍摄效果就可以看出来导演在演员选择上的正确与出彩，正是由于演员的摔跤手的出身才能够将剧中人物内心世界演绎到如此精彩的地步，摔跤手也打破了世人常规印象里的冷酷无情，真实再现了一个职业摔跤手的生活与摔跤生涯。

　　导演达伦?阿伦诺夫斯基的处女作Pi一经问世便引起了巨大的反响，先后荣获圣丹斯电影节与独立精神奖的最佳编剧处女作奖。由其执导的电影《梦之安魂曲》在当时也引起了不小的反响，电影中使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，简洁刺耳，配合影片独到犀利的镜头，一股绝望的气息油然而生。演员的表演可以说是触目惊心，他们的表演深入地表现了角色的内心世界，仿佛在用自己的生命去演戏，成为本片的一大亮点。

　　作为本片的灵魂人物，主演米基?洛克的表演成为该片成败的关键因素之一。米基?洛克出生在一个移民后裔组成的家庭，因此从小便习惯了家里争吵的声音，父母离异之后，米基?洛克的母亲又嫁给了一个警察，这对米基?洛克的成长有着相当重要的影响，作为摔跤手骨子里所投射出来的暴力也许就是这个时候所培养出来的吧。也许是出自家庭生活的影响，米基?洛克从儿时起就对拳击有着浓厚的兴趣，拳王阿里也一直是他儿时的偶像，也许米基?洛克认为只有拥有这样坚硬的拳头才能够抵挡住各种困难的袭击。在进入高中学习之后，米基?洛克开始了正式职业拳击手的生涯，因为其在摔跤舞台上的精彩演出在当时也是颇受关注的选手，但是在1971年的一场比赛当中，米基?洛克因为比赛受伤，脑部受到重创，摔跤手的职业生涯受到严重影响，这一切又似乎与影片中主人公的命运有着惊人的相似，正是出于这样的原因，米基?洛克在影片中的表演才能够如此娴熟真实。在告别心爱的摔跤运动之后，米基?洛克开始了他新的人生征程，在拍摄完成本部作品之后，米基?洛克也迎来了他人生中的一个高潮，所有一切的付出也都是值得的。

　　二、回归生活的英雄主义

　　第81届奥斯卡提名，《摔跤手》获得最佳男主角和最佳女配角两项提名，而导演阿罗诺夫斯基也在金狮奖上顺利登顶，对于自己宁肯推掉喜爱的《蝙蝠侠前传》，也要拍摄这样一部小成本独立作品，他确实无愧于好莱坞“独立导演的荣耀”的美誉。《摔跤手》整部影片的焦点只汇聚在一个人的身上，他就是米基?洛克。影片传达出的核心主题，与米基?洛克本人的精神追求高度统一，你完全可以拿它当做纪录电影来看。影片一开始便是短暂的简报叙述，让你立即知道英雄迟暮后的落差和窘困。而大锤兰迅迪?罗宅宾森在几十美元的生活费前，也会显露出捉襟见肘的无助。无论米基?洛克在擂台上的表现怎样的风光无限，但是面对现实生活总是会有很多无奈之处，毕竟英雄也是要在地面生活的，《摔跤手》运用了往常一切运动和奋斗电影中的元素，有一个可爱没人疼的女儿、有一个跳脱衣舞的心上人、有着深受伤害的自尊心、然后在理想与现实中苦苦挣扎。这一切都因为米基?洛克的出演而倍加打动人心，因为大家都知道他是最配得上这个角色的。你会由衷地感谢上帝，尼古拉斯?凯奇最后决定辞演本片，是多么幸运的结果。

　　事实上离开好莱坞的日子里，米基?洛克做的是一名拳击手，其实是与摔跤大相径庭的一种运动。拳击无疑是你死我活，不留余地的高强度运动。而在美国，摔跤手是一个独特的工作，除了竞技比赛之外，他更是一个激情四溢的SHOW，大家陶醉在半真半假、各种花样的攻击里。这是一个很不可思议的项目，因为通常的竞技运动，比如篮球、足球，双方队员都是全力以赴，不给对手任何的机会。而摔跤手，却在开赛之前，在后台要相互交换意见，你如何攻击我，我怎样防守，并且我要告诉你我的武器有着怎样的威力，你要注意，或者告诉我你能否承受得住。这明显是违背公平竞赛原则，纯粹是追求刺激的虚虚实实的运动，即便是洛克自己也一度对这样的运动有些不屑。对他来说，摔跤运动不过是高贵的拳击运动的一门偏房亲戚，“这是我最瞧不起的一门运动。我的兄弟们常常去看，还以为一切都是真的，但我就是受不了这种做作的运动”。但周围却是不乏热爱美国摔跤的摔跤迷。

　　这项运动在美国的受欢迎程度之高，令人咂舌，而他的历史和文化感，更是深入人心。因此我们看到米基?洛克在片中，当他站在擂台上，什么生活中的屈辱、身体所受的折磨或者感情世界的失落，全部烟消云散。只要他站在那个擂台上，他就是王者，击败对手后听到观众的欢呼声，还有对他的顶礼膜拜，那就是一种至高无上的荣耀。因此他即便舍弃生命，也要屹立在擂台上直到最后一分钟，绝不会甘于平凡和世俗的生活。

　　因此影片所传达出的核心精神，是美国人引以为自豪的骄傲。达伦?阿罗诺夫斯基和米基?洛克，这两个在好莱坞主流文化中的另类，却成为黄金组合，将一部俗套剧情的电影，演绎得真切厚实，力量感十足。就像《洛杉矶时报》说的那样，“米基?洛克在本片中爆发出了他惊人的看家本领。”更加难能可贵的是，埃文?蕾切尔?伍德和玛丽莎?托梅，一老一少两大美女，在片中均有上佳的演出，没有流于花瓶角色，后者更是凭借拿手的舞娘形象，再度角逐奥斯卡。

　　阿罗诺夫斯基从前的片子，无论是《梦之安魂曲》还是《珍爱泉源》，大都以奇幻的精神世界和视听语言所为人称道，他在技术层面上的能力令人羡慕。但这次他放弃了花哨的动感画面，和米基?洛克一起拍出了真正男人的电影，虽然全片拍摄过程只用了35天，但毫无疑问这样的作品有些人可能一辈子也拍不出来。

　　电影在剧情的处理上比起一般的体育电影更为舒缓细腻，但是正是这舒缓的发展趋势才酝酿出更为细腻丰富的情感，《摔跤手》中的米基?洛克绝非高大全的英雄人物，他让我们再次看到了《愤怒的公牛》中莫塔的影子。更加不同的是，兰迪这个人物看上去简单至极，不爱讲话、肢体语言也很少，加上米基?洛克狰狞的面容和粗壮的肌肉，使他看上去非常吓人。但他同时又生活在很现实的状态里，面对各种困难，经济、情感、伤病，不论从哪个角度看，米基?洛克都从自身找到了最好的爆发点。现实生活的苦难总是让人忘记对于当初梦想的追逐，当一切梦想将要成为泡沫一样离我们越来越远的时候，就是需要一点点激情将其唤醒，我们需要在人生枯燥的时候给自己一个生活下去的希望。梦想就在你的身边，只要你勇敢的伸手，它便会回到你的手中。

　　三、另类角度的励志影像表达

　　《摔跤手》这个片名，给人的第一印象一定是部励志戏，但是它的主打海报立马否认了这一点。我们所看到的励志戏的海报上，主人公什么时候低下过头、弯下过腰？但是这部电影的海报上，主角却似已经筋疲力尽，在聚光灯下披头散发的他透露着老太与疲倦，也透露着对于生活的一些失意和痛悔。片头，出现的是1987年各种报纸杂志对主角铺天盖地的报道，可以想见当时的他基本达到了职业生涯的顶峰，接下来的第一场戏，我认定是要以他的一场比赛开始，但片头一完，故事却立马跳转到20年后他的老态龙钟与生活落魄，第一场戏的基调对于整部电影的解释至关重要，传统的运动类励志电影“成功——失败——成功”的三段式叙事被彻底抛弃，片头的作用直接为人物命运的落差服务，铺垫了主角后来重新审视前半生的动机。《摔跤手》最初是准备找尼古拉斯?凯奇做主演，而最终敲定米基?洛克可以说是这部电影制胜最关键的一步棋。米基?洛克的表演天赋不但没有因为那张被岁月毁容的脸而显得黯淡，反而在观众明白了这位演员戏外的不寻常历程后，会不自觉地把虚实结合在一起，从而增添了对影片主角的移情式审度，也就助长了对主角的理解和包容。但是这部电影的确有很多地方值得多用一份心，特别是心理戏的特写和表意化的镜头语言方面，而不是一味地用手持摄影和摇摆追踪来强调现实感，因为这个主角人物的复杂不容许过于直白的勾勒，否则将失去很多带观众进入情绪的机会，也压缩了人物立体化呈现的空间。结尾卡西迪的含泪挽留也未能阻止兰迪追寻尊严的脚步，生命中的最后一跳前兰迪看了一眼玛丽莎先前所在的位置，却已空无一人，这时兰迪的眼神寂寞绝望，他对这段感情仍有留恋。米基?洛克和玛丽莎?托梅表演真实感人，将迟暮的摔跤手与徐娘半老的脱衣舞女之间的感情戏处理得很细腻。

　　四、结语

　　透过《摔跤手》这部影片我们能够看到很多，无论你是多么草根，只要一生有你值得追求的或者说有你爱的东西，那么你就有前方，哪怕你做超市销售员，也不会挡住台下的观众为你鼓掌。因为你坚持你爱的东西，那么你就会为他付出一切，重要的是你要为它付出一切，你就会感到一生值得，问心无愧，你就会像影片中的主人公一样发出最后的感言，无论我现在做的多么差劲，但重要的是我有始有终。