浅谈教授管弦钢琴艺术指导课过程中的几点思考

管弦钢琴艺术指导课是受到国际国内对艺术指导人才大量需求的影响下产生的。管弦钢琴艺术指导课是一门综合性很强的课程，他要求在学生具有和声、曲式、复调、音乐史、视唱练耳等非常全面的音乐素质的基础的同时，以学习弦乐、管乐的伴奏作品及部分室内乐作品为主，培养钢琴学生的合作意识与合作能力的课程。这是一门不可或缺的课程。随着国内各个专业水平的大幅提高，对于艺术指导的要求也已经到了精益求精的地步，因此，这门课开设的必要性是显而易见的。反过来讲，这门课的开设丰富了钢琴学生的学习内容，为他们开起了一个全新的学习领域。很多学生通过这门课的学习体会到音乐合作的乐趣、演奏了各种不同时期的作品，开拓了视野，提高了音乐修养，起到了其他课程无法替代的效果。
同时，艺术指导课的开设，对于培养出复合实用型人才是非常有益的。具体地说，现代社会对于钢琴专业学生的需求量已经非常有限，钢琴学生最终能从事钢琴演奏或教学的人数量甚少。但是，对于具有良好钢琴演奏技巧，同时又兼具一定艺术指导演奏能力的人才是非常欢迎的。另一方面，钢琴专业的学生一般都具有良好的演奏技术，和刻苦钻研的精神，但往往音乐修养与认知不足。艺术指导课的开设，使他们接触到了更多种的音乐形式与风格，丰富他们的音乐经历与修养，增强他们对音乐的见识与见解，同时更易于在使学生们音乐中体会到乐趣。更重要的是，艺术指导课给予学生独奏课无法弥补的缺失——“合作意识”。从这一层意义上讲，艺术指导课对于钢琴学生也是一种最初的重奏课形式。这无疑对钢琴独奏教学进行了补充。
下面根据我在教授管弦钢琴艺术指导课教学过程中的几点思考，来谈一下。
一、教学作品的选择
在艺术指导课教学的过程中，艺术指导课曲目作品的选择是值得商榷的问题。由于这门课的教学在国内是新兴起的学科，在整个教与学过程中，无教材可遵循，曲目的选择全由教师根据自身的学习经历、演奏的经验或个人喜好来为学生选择学习的曲目，导致教学中或多或少存在盲目性，容易造成学生学习的片面。
那么怎样选择作品呢？在管弦作品的钢琴部分写作中，有的管弦作品的钢琴部分写得非常简单，仅仅是基本的节奏型；而在另一些管弦作品中，钢琴部分写得非常精彩，技术与音乐都非常深刻，和声丰富，旋律优美，尤其是室内乐范畴中的管弦奏鸣曲的钢琴部分，技术与音乐的艰深不亚于任何一首高难度的钢琴独奏作品。并且能够将钢琴音乐语言与技术完美的展现出来，在钢琴独奏的写作中都并不常见，再加之与管弦乐器配合上的相得益彰，使得整个音乐达到很高的音乐境界。像这样的作品，从任何一个角度看，都非常有学习的必要与意义。
因此，在管弦钢琴艺术指导的教学中，我认为采取以奏鸣曲为主，其它作品为辅的作品选择来进行授课是比较合理的。管弦奏鸣曲的教学对于钢琴学生而言，是最有音乐内涵、技术最艰深、学习配合的不可多得的教材。
以管弦奏鸣曲学习为主，并不是不学习其他作品。恰恰相反，对于不同程度的学生应该选择不同的伴奏作品来学习这也是非常重要的。对于刚开始接触管弦作品的学生来说，选择一些器乐小品的伴奏来学习是恰当的。由浅入深，循序渐进。或者为学生选择不同种类的乐器作品，比如有的铜管、木管的部分作品相对简单一些，可以先找来学习，随着合作意识的加强，在选择一些有难度的作品来学习。
总之，对于管弦钢琴艺术指导课的教学作品的选择既要注重经典的、有深度的作品的学习，又要根据学生程度循序渐进。
二、分乐器种类的学习
由于管弦乐器种类繁多，管弦钢琴艺术指导所需学习的乐器伴奏作品的范围就非常的广泛。那么，如何在有限的教学时间内，能让学生掌握与多种不同乐器的合作，了解他们的基本性能、音色特质、建立良好的合作关系、熟悉各种乐器的经典作品等等成为了一个难题。我认为以学期为单位，有重点有主次的针对某类乐器的学习，会使学习效率提高。具体地说，可将教学时间按几个学期来分。每学期基本上以铜管、木管、小提、大提这几类伴奏作品中其中一类作为学生本学期的学习重点。例如第一个学期以铜管类的作品学习为主；第二学期以木管类的作品学习；之后是小提、大提等等。这样每学期的教学以一类乐器的作品为主，教与学都会比较具有针对性。
但是，也会有到这种情况；有的学生会非常喜欢学习某一类的伴奏及室内乐作品，其他乐器的伴奏及室内乐作品基本上不接触。遇到这样的学生，教师要非常有耐心的对待：一方面积极鼓励他对他所喜爱的乐器作品的兴趣，给予他一定的指导；一方面，引导他去接触其他的乐器作品，将优美的有价值的作品推荐给学生学习，这样使得学生学习的积极性大为提高，学习效果自然会很好。
三、有意识的帮助学生形成组合。
管弦钢琴艺术指导课的开展，必须要与注重艺术实践相结合。而能促成良好的实践，就需要钢琴与管弦专业学生形成良好的组合。因此，在开学之初，由老师有意识的组织钢琴学生与相应专业的管弦学生见面，安排组合事宜，确定部分合作伙伴，会为本学期这门课顺利地进行起到一个良好的开始。这看似是小事情，但是在我的教学工作中我发现一直以来大家都比较忽视有意识的帮助学生进行组合。结果是：有的钢琴学生可以找到很多学生与他合作，而有的钢琴学生一学期都没有一个学生与他合作，这样没有合作伙伴的学生，教学就难以开展，更谈不上多实践。因此，由教师在开学之初便有意识的组织学生进行初步组合，是非常实际的。
另外，在整个学习的过程中，教师也要留心学生之间组合的是否合理，是不是能够互相促进。如果学生的组合并不理想，教师应该给予一些建议，协调组合之间的关系，使学习正常有序的进行。
四、综合性的教学：
随着国内器乐演奏、声乐演唱的水平的提高，对优秀的艺术指导的需求越来越强烈，优秀的艺术指导人才一方面是必不可缺的演奏力量；另一方面，优秀的艺术指导人才应该像指挥一样，是音乐深度与内涵的指导人。一个好的艺术指导可以使与他合作的演奏者演奏的如鱼得水的同时，使整体音乐达到全新的高度。那么，如何才能培养出好的艺术指导呢？
首先，艺术指导专业所需学习的内容非常广泛，它除了学习艺术指导专业课以外，对于视奏、即兴伴奏、重奏、音乐作品分析、和声、曲式、复调等应该有系统深入的学习。尤其是视奏能力是每一个艺术指导所必须具备的能力。因为，在短时间内高效率的学习作品最好的办法就是视谱演奏的能力，所以作为教师来是要注重学生视奏能力的培养。另外，扎实的音乐基本理论知识的具备，是正确的理解乐谱，分析作曲家意图的关键，也需要非常重视。
其次，培养的学生在具有良好的钢琴演奏技艺的同时，具有好的合作能力，包括好的合作意识、节奏感、应变能力、耳朵的敏感度等。良好的合作意识与配合能力是学习这门课的基础，这个基础的奠定就要求学生具有良好的节奏感、敏感的听力、以及应变能力。
除此之外，合格的管弦艺术指导必须能够在熟练掌握大量管弦作品的同时，非常了解各种乐器性能，同时利用已掌握的音乐基本理论（和声、曲式、复调、乐理、）等对要演奏的作品有很透彻的分析能力，另外对于音乐风格的把握、对音色与音乐的处理有自己独特的见解。从而使演奏上方都达到很高的艺术水准。
艺术指导专业课教学的高要求，对艺术指导教师本身提出了更高的要求。教师需要具有很高的音乐素质与修养。不断的舞台实践与自我提高将是艺术指导老师的终身功课。
另外，由于钢琴艺术指导课的教学涉及的面比较广，所以在教学的过程中必然会遇到很多其他的课程所不会遇到的问题与困难，然而，这些问题与困难是需要艺术指导老师具有强烈的使命与责任感才能解决的。除此之外，艺术指导老师要不断的完善与提高自身的音乐修养与音乐造诣，从而才能培养出具有国际水准的艺术指导人才。