艺术院校大学生幸福感影响因素

 一、心灵的回归——深邃、宁静的起音
意大利著名男高音歌唱家卡鲁索在讲述歌唱方法时指出：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步……”由此可见，好的呼吸对于歌者至关重要，没有掌握正确的呼吸方法，无论歌者如何努力，都只是在声乐艺术的低层徘徊。
在卡拉斯的演唱中，最为突出的是其精巧的呼吸，能用很小的力量拓展音域和增强共鸣。其音域如此宽广（从大字组的F一直到小字组的f，整整三个八度）的原因，不仅是先天良好的嗓音条件，更重要的是她懂得如何呼吸。所以，卡拉斯的起音扎实而深沉、平静又富有艺术美，在歌唱过程中不强制用力（但在戏剧角色需要时，会用较大量的气息来应付），使呼吸器官的各部分自然、舒展地伸缩，吸气均匀适度，从而使发声在适当力度的控制下保持一定的弹性。同时，其在歌唱过程中始终保持吸气后的控制状态。卡拉斯在朱丽亚音乐学院讲学时，对歌剧《诺尔玛》中的咏叹调《圣洁女神》的第一个乐句是这样讲解的：“……就在这第一小节（谱例1），在‘Casta’的A音上，必须是一个好的、清晰的起音，这是美声唱法基础之一……起一个音直上。这起音必须总是极好的和很好的支持，甚至你是在唱很弱的时候。”
谱例1：
而对《圣洁女神》的另一个乐句（谱例2）她强调：“你开始上到音阶至高音A的线之前，掌握一个良好吸气的时间，在‘ah’上唱音阶：
谱例2：
当唱到A音时，在每个A音上做一个很好的起音，在最后之前，做一次深呼吸，一直延长到bB。记住为了表情的缘故总是利用如此一种呼吸。在这种情况下，这样的呼吸不仅仅给你一个好的bB，它还帮助需要的渐慢至乐句的末尾，并把这条线提到极至。”所以，卡拉斯演唱的《圣洁女神》录音，声音扎实而稳健，始终在同一个线条上变换音色与力度，呼吸深而不乏艺术美。这就是其运用自己的呼吸艺术，给予每一个乐句、音符不同的音色和表情，创造出独具魅力的 Bel Canto（美声）。
二、千种不同的音色和表情
从现存的卡拉斯的录音中可感受到，其音域异常宽广，声音可塑性很强，既能唱明亮的抒情女高音，又能唱强烈的戏剧女高音，还可唱轻巧的花腔女高音，甚至女中音的角色。这也验证了卡拉斯的一句话：人声如乐器。卡拉斯把自己的“乐器”发挥到极至，她不只是一位歌唱家，还是一位音乐家。卡拉斯的乐器是声音，在演唱美声学派的歌剧中，其做到了像器乐演奏者那样拥有丰富的音色和表情。著名指挥家伯恩斯坦曾指挥过卡拉斯表演的《梦游女》。对于卡拉斯在这部歌剧中非凡的音乐处理和引人入胜的角色刻画，伯恩斯坦感慨地说：“卡拉斯将自己当成乐团的乐器来演唱，她有时是小提琴，有时是中提琴或长笛，事实上，有时候我觉得是我自己在演唱这个角色，然后配上她的声音。请记住我是指挥。”
对于卡拉斯的演唱，有人认为其有三种声音。实际上，卡拉斯的声音何止三种，三百种、千种都有，其扮演的每一个角色都有一种特有的声音，在特殊的速度中不断地变化音色，传达作曲家的乐段，而不是乐谱本身。卡拉斯演唱的诺玛（贝里尼的歌剧《诺尔玛》中的女主角诺玛），在祭典月亮女神时，能让人们沐浴到皎洁的月光；其演唱的威尔第的歌剧《阿伊达》中，当女主角阿伊达思念故土时，能让人们看到潺潺的尼罗河水；其演唱普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》女主角巧巧桑出场时，5月明媚的阳光照耀着人们。卡拉斯如此丰富的音色变化往往令人惊讶。巴伦博依姆先生说过：“我认为，作为表演者，这么说是在假装谦虚，‘我是音乐的仆人。我的兴趣只是做到忠实于原作。我所要做的就是完全按照乐谱来演奏音乐’。这要不然是极度骄傲，要不然便是故作谦虚，因为这不是客观存在的。乐谱并不是乐曲。”而卡拉斯赋予作品的是丰富的音色和表情，有的是作曲家想要的，有的甚至是作曲家本人也没想到的。
在卡拉斯演出《茶花女》的日子里，一夜又一夜地唱着一个几乎没有可能的弱音，即“addio del passato（永别了，过去的美梦）”结尾处脱离实际的A，它不是为了一个美丽柔和的结尾音，而是因为在那时，这是表达薇奥蕾塔的极度虚弱、悲苦的唯一方法。卡拉斯在每一个主要人物的个性上，建立每一个角色，而不是自己，每一次都是一个挑战。所以，当卡拉斯在音乐中提倡一个音色、表情的变化时，不是为了精湛技巧，而是为了带出作曲家的意图。正如她本人所说：“首先，美声是表情，而单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中，我们一定要将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。”所以，卡拉斯的歌声刚柔并兼、浑厚而纤细，古怪但始终令人神往的幽暗而带有磷光的声音，有黑丝绒般的质感。她的声音是本世纪内一个歌唱家最富表情的音色之一。“美声就是表情”，这是卡拉斯的歌唱理念，也是其歌唱魅力所在。实际上，在这一时期，中国的京剧大师也在不同角色里传达着丰富的音色与表情。多元音色共存的声乐文化正在孕育。
三、超越传统——角色刻画融合了歌词、音乐、戏剧与姿态
乐谱只是记录声乐作品的符号，当作曲家把作为内心活动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，仅是把声音表象的某些方面确定下来，而大量的信息都在转变为符号，被过滤掉了。虽然记谱法在不断完善，但无论怎样，任何明确的符号体系都不能把声乐作品中鲜活的生命全部容纳进去。因此，声乐表演的根本任务在于创造性地发掘出蕴含在乐谱符号背后的声乐作品的灵魂，并将这一灵魂实现在具体的音响之中。在这方面，卡拉斯可以说是20世纪当之无愧的歌剧表演艺术家。她曾说：“我从赛拉芬大师那里学到很多，让我印象最深的是，‘当一个人想在舞台上找到一个姿势，如何移动，这一切你不得不到总谱中去寻找；作曲家已经把它放入他的音乐中。’我学习到必须为音乐的服务以润色，并且如果你真正关心作曲家，而不是为了你自己个人的成功，你会经常发现一个颤音和一个音阶的意义，将证明快乐、焦虑、悲伤的感觉是正确的。”
对于歌剧演唱，卡拉斯认为：“歌剧应该是歌唱与表演的反映，表演是累积在一起的许多简单的反映，而动作则必须围绕着你的心弦而转动。”在《托斯卡》第二幕中，当斯皮卡亚一步步诱逼托斯卡，最后却戏剧性地死在托斯卡的刀下时，卡拉斯的表演生动、真实、感人，仿佛给人一种幻觉，即舞台上发生的一切才是真实的。其表演没有丝毫多余的动作与拖沓之处，完全与托斯卡这个人物融合在了一起。正是这样全情地投入与融合，才使卡拉斯表现出了托斯卡毁灭性的特质：为爱能奉献出一切。
卡拉斯的表演之所以能够达到如此境界，正是源自其使措词、音色以及令人窒息的戏剧张力达到了奇迹般的结合。真正再现了歌剧艺术是人类天才创造力的伟大奇迹，与音乐戏剧光辉成果的综合体现。
文化艺术是世界性的，是时代性的，更是民族性的。笔者通过以上对卡拉斯歌唱理念及歌剧演唱艺术特点的分析，认识到其演唱实际上是一种现代与传统的结合，或者说是一种创造性的结合，始终蕴含浓郁的民族气息和时代精神。在20世纪中期，歌剧文化在卡拉斯的创造性诠释下向前迈进了一大步，为其在世界范围的传唱奠定了坚实的文化基础。
结语
新文化艺术的崛起是创造的结果，是一种对传统的毁灭性再创造。从古希腊到现代，东西方文化再创造的历史并没有中断过。在这个漫长的文化再生产过程中，东西方文化在不断交流、适应。在全球化时代，文化艺术活动已然超越了边界，我们不仅要继承、发扬中国传统声乐文化，更要了解国外的声乐文化历史。卡拉斯的歌剧演唱具有鲜明的个性、开放的歌唱观念、灵活创新的思维方法，形成了抵御自我阻力、努力超越时代和传统的文化定势。
因此，在艺术“百花齐放，百家争鸣”的今天，对于卡拉斯娴熟的歌唱技巧、独具个性的舞台表演、百变音色的运用，我们都可以借鉴、移入，发展民族声乐，形成风格各异的多元化演唱风格。期待更多独具个性、创造性的音乐家出现，让专业精神占主导地位，让创新成为可能。相信在文化转型的全球化时代，中国民族声乐艺术一定会不断创新，影响到世界各地。