在中国当代油画创作中，注重对写意性色彩语言进行运用，不仅可以体现出文化自觉感，还能形成极具特色的民族文化审美。但是实际操作中却出现写意性色彩语言运用和表现不当的情况，对当代写意油画创作和发展带来极大的影响。需要加强中国当代写意油画研究与分析，准确把握色彩主观性表现、写意油画色

引言：三星堆文化所发掘的青铜雕像群是目前数量最多、形体最大的，其文物造型与价值也是独一无二、难以估量的，作为古蜀文明的重要代表，它对于研究早期古蜀国家形成过程和精神意识发展具有重要价值，是人类文明发展史的重要组成部分。目前，国内外专家学者对于三星堆文化的研究主要是集中在历史、

引言动画作为一种富有创造力和表现力的艺术形式，在影视、游戏等娱乐领域，以及教育、广告等领域都发挥着重要的作用，培养优秀的动画人才作为推动我国动画产业的发展、提高我国文化软实力等的重要方式，需要高校不断的创新动画设计，为学生提供更加丰富、多元化的动画资源，因此高校动画资源库建设

一、展示空间的设计发展展示空间的发展依从人类社会的不断前进。展示空间从无到有的实现过程即为展示设计。展示空间设计范围极广，信息时代下，可将其分为现实空间和虚拟空间，本文主要针对现实展示空间探讨。展示空间与我们日常生活息息相关，有雕梁画栋的博物馆、大型博览会，有玲琅满目的商场，

引言展览是美术馆与观众联结的通道，观众可以在展览的过程中获得丰富多彩的体验。在数字化时代下，展览形式逐渐多样化，数字化技术在美术馆展览中被逐渐应用，不仅加强了观众与展览之间的互动，丰富了观众的展览经验，还提高了观众的展览兴趣，从此，观众不再是被动地参观展览，而是成为了展览的组

一、引言就业问题一直是当代中国社会的核心问题。习近平总书记曾指出，就业是最大的民生工程、民心工程。作为高等学府，北海艺术设计学院深刻认识到解决艺术设计类专业毕业生的就业问题是当务之急。根据艺术设计类毕业生普遍通过自主创业、小众创业的方式就业的现实，学校提出了“创业启发创意、创

一、元代绘画艺术的“隐喻”元代是中国历史上被少数民族统治的朝代，统治者对汉族和汉族文化采取的强硬态度以及不平等的民族政策使汉族士人社会政治地位卑微，他们无入仕之阶，经世济民的入世理想与天下家国的胸怀逐渐地消泯磨灭，在长期理想抱负空落的境遇下看破世情，加之元初思想文化自由，群体

1、“构成基础与设计”课程教学现状与困境“构成基础与设计”是一门专业基础课，包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分，是艺术设计专业中基础课向专业课承上启下的关键课程，对设计创作有重要的启发作用，旨在通过构成设计造型训练，丰富学生的艺术表现手段，提高学生的设计创作能力和艺术思维

随着中国高等教育事业的不断发展，高等职业技术教育在其中占比越来越重。一方面说明职业技术教育适应社会需求，另一方面说明中国高等教育改革进入更深的层次。但在这个过程中职业教育专业化程度的深化，职业教育教学体系的完善等问题制约了其发展。高校美术师范专业作为其中一个专业，其学生教师专

引 言:智能科技的迅猛发展，催生了传统艺术形态的虚拟化和数字化逆袭。在这个数字孪生技术不断发展的时代，原子世界与比特世界正在逐渐融合，城市公共空间经历了从造物到体验、从容器到内容的质变。当下，决策层更加注重公共空间设计的公共性与互动性，增加公众的参与性与公众话语权。与此同时，

“欧普艺术”一词最早见于1964年10月的《时代》杂志。西里尔·贝雷特在其著作中将“op”这个词与光效应或者视觉上所产生的幻觉相联系，也称其为光效应艺术。欧普艺术所追求的艺术反应是来自于观者的心理反应，只不过这种心理反应只有在作用于人类视网膜的时候才可被感知，也正是因为欧普艺

1引言随着现代科学技术的发展，尤其是近年来AI绘画技术的兴起，传统绘画形式遭受到了前所未有的冲击，迫使当代艺术家开始从新的方向去研究和探索艺术语言。人是社会历史的主体，人也是艺术的创造者，想要了解一种艺术，那么就得从这门艺术的主要代表人物开始研究，本文主要运用社会主体研究方法

潘玉良（1895年-1977年）江苏扬州人。父母早丧，14岁被舅舅卖到妓院，17岁遇到芜湖海关监督潘赞化，被赎身后纳为小妾，随夫姓更名为潘玉良。潘赞化看其有绘画天赋，鼓励她继续学习。1918年，潘玉良考入上海美专学习西洋画，开启了绘画之旅。后续又在法国里昂中法大学、巴黎国立高

引言在数字化背景下，数字化展示空间成了重要的展示方式，它不仅仅是传递信息的工具，更是创造体验和情感连接的平台。数字化展示空间设计应该把握用户需求和感官需求，采用多种技术手段来提高信息传递的效果，并创造出令人印象深刻的空间氛围，从而吸引用户的关注和参与。一、数字化背景下的展示空

力群先生出生和成长的时代正值军阀的混战与外敌的觊觎相交织，那时鲁迅等人以其犀利的批判和进步的思想试图唤醒早已麻木的中华民族。在文艺领域，鲁迅先生倡导和扶持中国新兴版画运动，他认为“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”[1]同时，鲁迅还出版了《近代木刻集》《新俄画选》以

提到中国画在画什么，说“意”相信大部分人的人都认同。因为写意画是一种中国绘画一种表现观念，而其中是由技法，强调情感、意境和艺术家的个性共同的表达。而本文笔者想通过意笔人物画中的趣味性作为切入点，并用于现代意笔人物画来浅析他们在形与趣的表现关系。在意笔人物画中，形与艺术之间的联

一、“中国画”之辨“中国画”作为明确概念在五四时期被康有为、陈独秀等人提出，新概念的出现或可视为一种新话语权建构的尝试。中古时期多以“丹青”指代绘画，在文人画语境中也称其为“墨戏”，而“中国画”一词则是近现代中国受到西方文化冲击的产物，既可被理解为“由中国人创作的绘画”，也指

引言：中华文化历史悠久，民间传统艺术在其中扮演了至关重要的角色。从古代的壁画、刺绣、陶艺，到各类民间舞蹈、戏曲、歌谣，这些艺术形式都是民族历史和文化的生动体现。进入现代，随着科技、经济和社会的快速变革，出现了一系列新的艺术形式和传播手段，称之为现代群众文艺。这一新兴的艺术形式

“欧普艺术”一词最早见于1964年10月的《时代》杂志。西里尔·贝雷特在其著作中将“op”这个词与光效应或者视觉上所产生的幻觉相联系，也称其为光效应艺术。欧普艺术所追求的艺术反应是来自于观者的心理反应，只不过这种心理反应只有在作用于人类视网膜的时候才可被感知，也正是因为欧普艺

2023年2月，文化和旅游部发布《推动非物质文化遗产与旅游深度融合发展工作事项的通知》，要求在尊重非物质文化遗产形式和内涵的前提下，推动非物质文化遗产与旅游在更广范围、更深层次、更高水平上融合。非物质文化遗产（以下简称非遗）是各民族生产、生活孕育出的智慧成果，是世代相传的文化