舞蹈作品与电影作品中人物情感的表达

1.人物情感表达在舞蹈与电影作品中的差异

舞蹈与电影作为两种艺术表现形式，均通过演员本身对角色的表达，向观众传递价值观并产生情感共鸣。但舞蹈作为一门人体动作的艺术，它是一种无声的语言，通过舒展、精巧的肢体动作与观众进行内在沟通和传递情感。而电影作为一门视听化艺术，它鲜以明的、具体的形象向观众传达情感，通过蒙太奇艺术语言、电影中情节的副线、演员本身等进行进一步烘托。

1.1舞蹈作品中人物情感的表达

一部舞蹈作品的完整呈现，其中人物情感的表达是不可或缺的，舞蹈动作本身并不具有生命力，然而情感的注入才是灵魂的体现。通过演员的舞蹈动作与相应人物情感的抒发进行相互交融而形成的舞蹈作品，更加直观的给观众带来视觉体验，并含蓄的向观众表达舞蹈作品中蕴含的内在含义、人生启示，以及顺应时代发展的团结凝聚力。

在舞蹈动作中烘托情感。要说情感是角色的灵魂，那么舞蹈动作则是躯体，两者相互呼应、相互衬托。舞蹈动作可以带动作品中故事主线的起承转合，同时可以渲染舞者的情感释放到最大化。例如，舞蹈作品《胭脂扣》中演员以最后折腰、断头、落臂的姿态立于舞台中间，既表达出她对自己的不甘与无奈，也烘托出她对这段感情的释然与放下。

在演员内心中勾画情感。演员的一颦一笑一回眸都会流露出人物内心的情感，做到喜怒形于色，让观众可以更加直观的感受到角色的魅力。舞蹈演员对一个角色的塑造，需要注入丰富、多维的内心情感变化，使角色立体化、合理化，从而让作品的呈现更加饱满细腻。同时，情感的抒发也作为演员与观众心灵沟通的桥梁，让两者之间产生呼应、达成共鸣，最终使观众达到身临其境的效果。

1.2电影作品中人物情感的表达

相对于舞蹈作品中较为简明的情感表达方式，电影作品中的情感表达更为丰富多样化。以人物角色本身抒发的情感为基础，并借助蒙太奇、电影的主次情节、因现实因素所导致的演员内心变化等外力因素的推动和渲染，通过侧面渲染、正反对比、正面烘托等方式达到人物情感的升华，让观众多角度、多维度的对人物所传达的情感产生共识与认同。

蒙太奇是电影艺术的独特表现手段，它把摄影机拍摄下来的镜头按照一定顺序进行排列、组合、连接，从而完整的叙述情节、细致的刻画人物并激发观众的联想与思考。它作为一种特殊的艺术语言，在合理的基础上将时间与空间最大限度的自由化，随着时间的跨跃带来遗憾或憧憬，空间的交错形成回忆或展望，从中将人物潜在的内心情感一层层的叠加显现出来，也让观众侧面感知人物的情感变化历程。

高尔基曾说“情节是人物性格成长发展的历史”，两者相辅相成、不可分割。主次情节的发展会将人物塑造的更加饱满立体，其中主情节是以人物的行动为线索来表明电影所想表达的本质内涵和情感的主流走向，次情节则会在渲染主情节的基础上侧面勾勒出人物的内心情感变化。区别于舞蹈中人物情感的直观表露，电影中人物情感的表达则更多样化，可以复杂多变且喜怒不形于色，用人物的本能反应作出相对的情感回应。主次情节可以将复杂的情感变化变得明了有层次，因此人物情感的表达在主次情节的发展过程中逐渐清晰的浮现出来，也使观众自然而然的随着情节发展感受人物的内心世界。

2.人物情感表达在舞蹈与电影作品中的作用

在舞蹈与电影作品中，情感不仅仅作为塑造人物本身并使人物鲜活起来的必要因素，也可以对作品整体也起到重要的作用。情感的每一次变化，它的背后都有相应的因果，因果使然引出情节，情节的发展呈现出作品框架，因此情感作为其中重要且必不可少的一环，既可以在丰富渲染情节的同时潜移默化的让观众产生共情，也为情节的进一步发展留下了想象空间。

2.1侧面渲染作品结局

人物情感作为线索始终贯穿于作品中，情感的不同表达可以给整部作品带来空间感和层次感，前期的情感铺垫也可以对作品的结局埋下伏笔，喜悦对比悲伤、期待衬托遗憾，从而通过情感变化的前后对比，让观众产生一定的心里落差，使前期积攒的轻松欢愉的情感氛围，在此刻全部转换为导致最后情感爆发的无数个导火索，情节步入尾声时观众与人物的情感在某一节点得到最大化释放，让人久久无法释怀。

情感与肢体语言的充分融合，才能呈现完整的舞蹈作品。情感作为演员与观众间联系的纽带，在其中发挥了至关重要的作用。在舞蹈作品《我等你》中的情感大致分为喜与悲两个部分，其中前半部分运用形象化的肢体语言、生活化的造型动作，将军嫂得知丈夫将归来时的喜悦描绘的淋漓尽致，也为作品悲的结局作铺垫。在作品尾声部分选择简化动作并放大情感，通过留白处理给观众留下想象的空间。对镜描眉时的喜悦、娇羞盼望时的局促、紧张等待时的不安等情感像幻灯片一样闪现在眼前，与没有等到自己丈夫归来而坐在椅子上抽泣的悲伤至极的情感形成鲜明的对比，引得悲的情感在此刻快速填满演员和观众的内心。前期的情感铺垫一步步走向悲的结局，在此悲痛的结局中也会让人回味，前期喜乐的情感表达中其背后的意义。

在电影作品中，人物情感可以作为潜在的线索，为结局埋下伏笔。通过镜头、台词、音乐等多种方式进行侧面渲染、情感叠加，令观众在情感的共鸣中形成想象空间，对作品结局产生强烈的好奇心，最终结局与观众联想在心中碰撞出火花，使得观众或在感叹中回味细节、或在遗憾中陷入沉思。电影作品《胭脂扣》中如花作为鬼魂重返阳间想要寻找自己当年的爱人和内心的答案。作品通过如花的回忆进行展开，通过“蒙太奇”技术手段打破空间和时间的界限，让观众切身体会到如花与十二少的情感。在前世中与十二少不顾一切为爱殉情的矢志不渝的情感；在今世中如花不确定能否寻找到十二少的情况下，却依旧坚持不屑的情感，两者交替出现在她的内心中。与此同时一切的不确定性都在观众心中画上了问号，如花在时过境迁的基础上能否顺利找到十二少？如花在执着中到底想得到什么答案？逐渐揭开的谜团与观众心中的预想相碰撞，同时也牵引着观众走向结局。最终，一切都结束在如花的那一句“我不再等了”，也在她纠结的情感中为这段悲剧爱情画上了句号。

2.2正面烘托主线情感

情感是人与人之间交流沟通的重要手段，同时也能激发演员的潜意识反应和行为动机，达到演员即角色本身的效果。观众可以在人物的情感表达中捕捉遗漏的细节，从而对作品中的故事情节进一步烘托。通过人物情感的细致表达，也可以更加直观的表述作品想表达的情绪和观点，时刻牵动着观众的注意力和内心活动并与之产生共情之感。

在舞蹈作品中，人物情感作为最直观的表达，在其中起到了引导和渲染的作用。人物情感的变化一定程度上会带动肢体动作和整体氛围，演员内心的情感与作品合二为一时，情感影响身体所带来的下意识的动作，也成为了情感变化、动作交替间的“润滑剂”。在舞蹈作品《我等你》中演员在想象自己亲吻丈夫后捂脸笑的害羞；得知丈夫即将回来的消息后胸前捶手的慌乱；明确丈夫无法归来时捶胸顿足的悲伤等等的细节处理，都将那一刻的情感烘托至最高点。伴随着情感的起伏变化，也影响相应动作幅度的大与小、动作力度的强与弱，演员在表演中神态表情的微妙变化都少不了情感的支撑。作品中在抚鬓描眉、整理衣衫时每个演员的神态表情都有微妙的差别，正是这些不同且丰富的情感在同一时刻、同一状态下的不同展现，把军嫂激动的心理活动充分展现出来，让观众仿佛置身其中并随着演员的情感变化而变化，以此进一步烘托了主线情感，也让作品更加富有生命力。

情感表达是一个作品的精髓所在，通过情感的走向和处理可以看到整部作品的价值取向和精神内涵。人物情感的表达会细腻的将每一处的情节进行包裹修饰，使作品更加饱满。在电影作品《胭脂扣》中十二少作为一个纨绔子弟，在家庭与爱情的选择中他也曾毅然决然的选择爱情，但美好终将被现实击破，十二少最终还是没有完成一起殉情的约定，他选择了退缩。如花极端的守护爱情与十二少因现实而妥协形成比较，同时也在十二少内心情感的变化中体会到了时代的压力、现实的无奈和人性的弱点。不同时代对待爱情的方式有很大的差异，在殉情这件事上从现代情侣的难以置信到体谅同情，他们的情感倾向发生了转变，也体现出在时代的更替中人的思想观念在变化，但爱情的力量是永恒不变的，在如花对爱情的执念和向往中为这部作品增添了悲剧色彩。情感诱导着观众一步步走进作品中，也让他们在其中对人性的本质和爱情的定义陷入沉思。

3.人物情感表达在舞蹈与电影交叉融合后的变化

随着时代的发展舞蹈与电影的交叉融合逐渐普遍化，现阶段在许多舞蹈作品中都融入了电影的叙述方式和表现手法，并通过镜头展现在大众视野中。舞蹈可以将人物的特点及情感抒发的淋漓尽致，电影的表现手法可以让情节更加饱满、有层次。舞蹈的生命力与电影的空间感进行融合碰撞，也使人物情感的表达产生了一定的变化。

3.1空间延展

对某一时间段所要刻画的人物情感，以人物标志性的舞蹈动作为主体，及其他舞蹈语汇进行渲染，并通过电影的各种拍摄手法及蒙太奇艺术表现形式清楚的展现出来。与单一的舞蹈作品相比较人物情感的表达更加细腻、更加注意此刻人物情感的细节展现，充分利用了此时间点的空间发展变化来表达人物的情感。

 舞蹈作品常利用蒙太奇手法中虚实结合的特点，将不同情景包裹在同一空间中，通过时空的重叠、画面的交错，加之灯光的巧妙运用起到了镜头语言的效果，在视觉直观的聚焦和虚化中让观众形成空间感，在空间画面的延展中让观众体会层次感，从而引导观众抓住人物所表达的情感重点。在舞剧《赵氏孤儿》上篇“换孤”中，舞台前区通过双人舞来表达程婴正在说服妻子用自己的孩子替换赵氏的孤儿，与此同时舞台后区将士们正在在百姓手中抢夺婴儿，将城内慌乱的景象展现出来。舞台前后两个不同空间所发生的不同情景产生呼应，同时利用舞台灯光前亮后暗的特点，让观众在视觉上分出主次，达到虚实结合的效果。观众的情感共鸣在两个空间的重叠碰撞中体现，从而让观众领悟到程婴牺牲小我，成就大我的大义情怀。

舞蹈作品中的情感的载体不再拘泥于肢体语言及演员本身，而是利用电影中蒙太奇的处理方式将观众的情感共识、角色的情感释放一起落在空间里，既雕琢了人物的细节，又让作品更加立体，达到了演员与角色共鸣、观众与作品共鸣的双赢效果。

3.2时间发展

舞蹈作品想要表达的时间线是持续的、不可逆的。所以在固定的时间线中人物情感的起伏变化是顺应情节发展而按部就班产生的，较简洁、明了的分段落进行阐述。因此，在舞蹈作品中呈现出过于复杂的情感变化，会导致观众的情感解读不清晰、注意力分散、作品内涵不被理解。但电影中的时间表达是可控的、自由的、可逆的。以电影的时间线为基础，在相应时段加入对应的舞蹈语言，让舞蹈语言所表达的人物情感顺应电影情节的时间线，使人物情感的表达富有层次性。

舞蹈作品《金面》是运用影视化的拍摄手段和光学动作捕捉技术，并以双人舞的形式来表述一段跨越了千年的爱恋，从而打破时间的限制。以当代少女在博物馆被一个青铜大立人像所吸引为初始，穿越到古蜀时期与金面少年甜蜜邂逅为过程，少女梦醒回到现实并挣脱时间的束缚两人双宿双飞为终点，情节的发展变化在当今时代与古蜀时期的两个时间中穿梭。同时当代少女复杂的情感也围绕在其中，少女从初见青铜大立人像时的百感交集，与金面少年邂逅时的喜上眉梢，到摘下少年面具同时产生爱意的情不自禁，再到少女梦醒时落泪的惘然若失，最后青铜大立人像复活想要挽留时的喜逐颜开。在复杂的情感表露与跨越千年的时间转变中，各种的情感因素都成为了追求爱情本质的铺垫，从中体现出现代人与青铜器间灵魂深处的沟通与交流，更加展现出中华民族对美好爱情和幸福生活的向往和追求。

在舞蹈作品中，利用影视化拍摄方法并结合数字媒体技术的运用，可以将断开的、相隔的时间节点惟妙惟肖的连接在一起，让每一时段不同的人物情感充分展现的同时相互形成呼应，复杂多变的情感随着时间的交替变得条理清晰，情感表达也可以变得内敛含蓄一些，从而让观众在情感效果的递增中感知作品所传达的力量。

4.结语

人物情感既是一部作品的灵魂，也是不同艺术间的纽带。现阶段，不同艺术间的碰撞与融合是一种趋势和创新形式，许多人都想在其中碰撞出新的火花、开拓新的视角。人物情感可以作为舞蹈与电影两种艺术碰撞的交点，从而达到两者间的交流、沟通与融合。舞蹈作品与电影作品主要以人物为中心进行展开，而人物的存在相应的便是情感的抒发，人物情感则是两者间的共性，而肢体语言表达的背后所呈现出的巨大张力和直观感染力；视听语言背后所呈现出的时空感和归属感，则是两者的个性，用人物情感的表达来调和舞蹈与电影间的个性，进而更好的形成两种艺术在一部作品中交融共存的状态。因此，以人物情感表达为切入点对舞蹈作品与电影作品进行研究，在对比中找到共性与个性、矛盾与统一，这样既可以从不同视角对单一艺术作品进行解读与剖析，也可以为今后舞蹈与电影两种艺术间交叉融合的进一步发展带来帮助。

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