呼吸控制在芭蕾舞训练中的应用路径

0.引言

当今时代，随着科学技术的飞速进步及对艺术研究的逐步深入，人们逐渐意识到在芭蕾舞表演中，呼吸控制对舞蹈表现效果影响巨大，而越来越多芭蕾舞教师也认识到，在芭蕾舞训练中，呼吸控制重要影响着舞蹈训练效果。在长期以来的芭蕾舞训练中，大多数教师一直偏向于关注舞蹈节奏、学生身体柔韧性对舞蹈训练效果的影响，所以尤为侧重于引导学生展开身体动作方面的训练，继而也便忽视了呼吸控制在芭蕾舞训练中所能发挥的重要作用。正因如此，使得一些学生在面对各个领域的舞蹈作品时，也缺乏对呼吸控制的有效重视，进而造成该部分学生在舞蹈表演实践中，难以借助巧妙地呼吸控制，实现对舞蹈场景、人物形象、故事内涵等舞蹈表演本质的充分呈现。呼吸作为包括芭蕾舞在内各种舞蹈的灵魂，其是对芭蕾舞的一种情感上的表达，重要影响着舞蹈演员能否将自身情感通过各种舞蹈作品，在舞台上进行淋漓尽致地呈现[1]。因此，本文围绕芭蕾舞训练中的呼吸控制进行研究分析，对提升芭蕾舞训练效果具有十分重要的现实意义。

1.芭蕾舞相关概述

芭蕾舞是欧洲的一种传统古典舞蹈，由法语ballet翻译而来，主要是借助音乐、舞蹈手法相结合，以表现某些意境、情绪或者表演戏剧情节，其一项显著特征在于舞蹈演员表演时以脚尖点地，所以又称作尖舞。芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，兴盛于法国，十九世纪末在俄罗斯进入最繁荣时代，二十世纪传入中国。历经数百年的发展变迁，芭蕾舞对世界各国产生了极大影响，如今已然转变成一种风靡全球的艺术形式。

芭蕾舞作为一种舞台舞蹈形式，特指有相应动作、技巧规范及审美要求的欧洲古典舞蹈，其以舞蹈技术为前提基础，塑造各种人物形象，依托外部动作、造型等方式，利用音乐、舞蹈、服饰等要素创设出具有艺术价值的舞蹈作品。传统的芭蕾舞构建于外开、伸展、绷直审美基础之外，主要涉及脚的五种基本位置和三种基本舞姿。通过将芭蕾舞各项基本动作进行编排、组合，建立生动形象的舞蹈语言，以最终完成对剧情的叙述，创设出一系列颇具艺术表现力的舞蹈形象。

2.呼吸相关概述

呼吸，有内呼吸、外呼吸的分别，其中，内呼吸又称作细胞呼吸，外呼吸又称作肺呼吸。呼吸，主要指的是有机体与外部环境之间所进行的气体交换。呼吸过程中，呼气胸廓会缩小，吸气反之。胸廓有节奏的缩小、扩大，称作呼吸方法。

呼吸能够产生节奏，而芭蕾舞是一个十分强调节奏的舞种。呼吸有张有弛的节奏影响着芭蕾舞舞蹈动作的一动一静、起起伏伏，该种节奏让舞蹈整体变得更具生命力。通过呼吸控制能够让动作更具节奏感，并实现不同层次、不同质地的灵活变化，简言之即为通过呼吸控制以体现出“劲”，呼吸与外部动作相互配合，加之恰到好处的力度把控，最终赋予舞蹈以节奏感、表现力。芭蕾舞讲究通过各种形体动作以完成情感传递，在此过程中，形体动作会受到呼吸控制重要影响，唯有做好呼吸控制，方可做出更完美的形体动作，进而做到对舞蹈作品精神内涵的充分表达。科学的呼吸控制应当伴随动作的转变而转变，也就是要秉持“以气带力”的舞蹈观念，通常情况下，诸如沉、蹲、缩、松等动作与“呼”相对应，诸如起、跳、伸、张等动作与“气”相对应。通过对呼吸控制与外部动作相互配合的研究可发现，呼气过程中，动作一般为落、下；吸气过程中，动作一般为起、上。

3.呼吸控制对芭蕾舞训练的影响

3.1对芭蕾舞训练动作松弛的影响

芭蕾舞训练中，学生舞蹈动作自然与否，是训练效果的一项重要评价标准。这是因为在训练实践中，大多数学生极易出现肢体僵硬的情况，使得舞蹈整体表现力受到极大削弱，影响观众的观赏体验。在芭蕾舞训练中，有些学生无论是在做空中动作时，还是在做地面动作时，都能够给人以自然灵巧的感觉，这与其能够让自身各部位做到协调配合密切相关，各个动作展现都能够做到一气呵成，以此实现动作线无线延长的表现效果，基于此大幅提升舞蹈整体表现力。在芭蕾舞训练中，呼吸控制是一项重要训练内容，并贯彻舞蹈训练始终。比如，在芭蕾舞训练中，每堂课上教师都会引导学生开展Port de bras、Temps lie训练，旨在提升学生对呼吸的控制能力[2]。

芭蕾舞中呼吸控制至关重要，倘若呼吸控制不当将会舞蹈表现力大打折扣。比如，芭蕾舞表演中，在舞蹈演员跳跃至高处时，在重力作用下必然会往下落，与此期间，舞蹈演员应当控制身体行使一个朝上的力，方可与重力作用相抵御，做到能够在空中保持相应时间停顿，便于完成一系列动作。此处这一朝上的力便需要舞蹈演员控制好呼吸，保证动作不拖泥带水，让舞蹈动作变得更为优美舒展、有松有弛。

3.2对芭蕾舞训练动作耐力的影响

耐力主要指的是人们可在长时间内坚持某项活动的技能素质，其对于舞蹈演员来说至关重要。舞蹈表演对舞蹈演员耐力提出了较高要求，如果舞蹈演员在舞蹈表演尚未结束时，就显得耐力不足，势必会影响舞蹈整体的表现效果。在耐力缺失的情况下，舞蹈演员还会丧失对音乐节奏的掌控力，难以有效演绎舞蹈作品。在芭蕾舞训练中，一些学习者经常会出现利用自身体力完成相应动作的情况，而并非基于对自身呼吸的有效控制，以呼吸带动身体完成动作。在实际表演中，一些舞蹈演员还时有发生对于一个变奏中各个技巧在单独训练时可较好完成，但融合在一起便难以进行较好演绎的情况。还有在芭蕾舞变奏表演中，为保证舞台表现效果，满足观众的审美需求，大多数高难度舞蹈动作均会被安排在舞蹈后半部分，一些舞蹈演员由于耐力不足，极易出现后劲不足的情况[3]。针对这一情况，舞蹈演员唯有掌握正确的呼吸控制方法，方可使自身肌肉在充氧情况下仍能够展现出良好的状态，做到对舞蹈作品得更完美演绎。

因此，在芭蕾舞训练中，通过将训练与呼吸控制进行有机融合，对提升学习者耐力大有裨益。在训练实践中，教师应当引导学生要善于加快换气速率，并做到在实际表演中不露声色。倘若表演中舞蹈演员未能感受到肋骨朝外扩散，则意味着呼吸不充分，倘若呼气时未能感受到肋骨有放松则亦是如此。特别是在做高难度动作时，舞蹈演员更要控制好呼吸，并做到在演绎主要动作时要及时吸气，在演绎辅助动作时要及时呼气，保证舞蹈表演的有序进行。一名合格的舞蹈演员必须要能够灵活控制呼吸，既无需憋气，也无需放气，仅需深刻认识到在一个舞蹈动作组合中，哪些动作相互衔接需要配合呼吸进行完成，哪些动作需要通过呼吸协调演绎得更为淋漓尽致。

3.3对芭蕾舞训练动作节奏的影响

为进一步提高对舞蹈的掌握水平，还对舞蹈演员自身所具备的舞蹈节奏感提出了较高的要求，依托节奏控制可让舞蹈演员伴随音乐做有规律的舞动，提升舞蹈动作的表现力。在芭蕾舞训练中，学生的呼吸会伴随舞蹈动作的转变而转变，在此期间，呼吸控制又重要影响着舞蹈动作的表现，并且呼吸控制与舞蹈动作之间，尤以后者发挥主导作用。芭蕾舞作为一门有着极强节奏感的艺术形式，舞蹈中呼吸的强弱能够彰显节奏的起伏，进而让舞蹈变得更具艺术魅力。

在芭蕾舞实际表演中，通过呼吸控制的配合，可提升舞蹈动作的节奏感，实现一种跌宕起伏的特性及富于变化的艺术效果。一名合格的芭蕾舞演员唯有历经长期的训练方可习得对自身呼吸的巧妙控制，除去要深刻认识舞蹈动作的节奏，进行有节奏感的呼吸，基于此再与各种音乐相配合，以演绎各具特色的组合舞蹈动作。综上，呼吸控制对芭蕾舞动作节奏可产生极大的影响，芭蕾舞训练中，倘若学生呼吸节奏过快将会使得其在演绎舞蹈动作时，表现出呼吸节奏控制不当的情况，进而会影响舞蹈动作的呈现。

4.呼吸控制在芭蕾舞训练中的应用路径

4.1把握呼吸控制与音乐的关系

音乐的节奏、律动是芭蕾舞伴奏重要表现形式，而依托呼吸控制与音乐节奏律动相契合，则是芭蕾舞训练中的重要一环。唯有构建起呼吸控制与音乐节奏之间的协作关系，方可提升舞蹈动作的表现力，增强舞蹈表演的感染力。该种呼吸节奏控制与声乐表演的音乐控制具有共通性，均是依托呼吸以完成对声音、身体、舞蹈动作等的控制。在此过程中，芭蕾舞学习者既可慢慢吸气，也可迅速吸气，并配合对应呼气，让自身动作得以更为舒展，与舞蹈伴奏有机融合，合理把控音乐节奏，助力自身完成舞蹈动作。

在起初开展音乐训练过程中，教师可向学生传授一些相对基础的音乐知识，比如，带领学生分辨音乐伴奏属于是四四拍还是二四拍，并基于该舞蹈节奏、音乐节奏控制呼吸节奏，在该部分简单音乐节拍基础上，开展诸如四三拍、八六拍等复杂节拍的训练，循序渐进地由慢至快，从弱过渡至强，提升学生舞蹈训练的动作力度及节奏速度，进一步在原本动作基础上，大幅提高自身舞蹈表演风格、形式的丰富性。做到能够在面对不同领域的舞蹈作品中表现节奏所带来的特有风格。比如，在面对平稳祥和的音乐作品时，可适当放慢自身的呼吸；而在面对快速降的音乐作品时，则可加快自身的呼吸，依托呼吸有效把控音乐的节拍特征，做到未雨绸缪，将自身身体始终保持在一种兴奋状态下，保证呼吸节奏与舞蹈动作相同步。

在芭蕾舞训练中，教师除去要引导学生学会利用音乐呼吸、形体呼吸，还应让学生能够基于自身内心潜藏的某种节奏，深刻认识音乐的精神内涵，依托对音乐节奏律动的把控塑造舞蹈形象，这同时是学生在芭蕾舞训练中提高自身音乐素养的过程。基于此，在训练过程中，教师还应当依据不同组别之间的性质变换音乐节奏，采用连续性的动作方法，引导学生对各种动作类型展开练习，并让学生在此过程中不断主动地控制自身的呼吸，而不局限于将其视为一项力学知识强行融入进舞蹈表演中[4]。另外，在训练过程中，教师还可依据音乐节奏律动的把控，评价分析学生的训练情况，调节学习内容难易度，有序强化学生对呼吸控制与音乐关系的把握训练。

4.2将呼吸控制与芭蕾舞压软度训练相融合

呼吸控制在芭蕾舞表演中的合理应用，能够让舞蹈表演变得更具表现力。与歌唱表演相同，在芭蕾舞表演中，舞蹈演员必须要利用呼吸控制以完成一系列舞蹈动作，并且不同动作以采用不同的呼吸控制方式，如此一来，方可完成对舞蹈作品精神内涵的完美呈现。

在芭蕾舞初学阶段，学习者大多围绕某些单一动作开展练习的，在这一阶段，教师应当引导学生将有目的性的呼吸训练，取代无意识的自然呼吸，并切实将呼吸控制融入进动作练习中去。比如，芭蕾舞初期训练中的压软度训练即为一种单一训练，教师应当引导学生依托慢呼慢吸的节奏，尽量提高对自身呼吸过程的关注度，除去对自身呼吸进行必要控制，还可对训练疼痛予以转移，使一些紧绷的肌肉得到放松。比如，在压腿训练过程中，为达到更理想的训练效果，教师可引导学生在慢呼时将动力推朝下压，并让自身身体尽量靠近动力腿，双腿绷直，慢吸时则动力腿停止动作不继续朝下压，如此反复，一直到将动力腿下压倒极限为止，接着将动作保持在这一状态下，并且仍进行慢呼慢吸，维持相应时间后，引导学生再次慢呼气进一步朝下压一次动力腿，最后伴随慢吸气将动力腿柔缓复位[5]。依托将呼吸控制科学合理地融入进芭蕾舞单一训练中，可让学生肌肉得到放松，并促进收获更理想的训练效果。

4.3将呼吸控制与芭蕾舞Grand Battement大踢腿相融合

恰到好处的呼吸控制，有助于舞蹈演员更好地完成Grand Battement大踢腿，并保证其整体动作的稳定、协调。在Grand Battement大踢腿训练中，Grand Battement主要是为更好地完成高难度的技术动作打基础，同时Grand Battement原本腿部动作的幅度及力量即应当开展强化训练。伴随动作幅度的加大，运动负荷也会提升，这时必须要保证充足的氧气。Grand Battement动作力量训练强化，对肌肉要求会不断提升，伴随肌肉运动次数的增多，机体将会对氧气提出愈发强烈的需求。而随着氧气需求的提升，呼吸控制的重要性便得到充分体现。对此，在实际训练中，为做到对呼吸的很好控制，教师不仅要注重对学生心理状况的调节引导，还应当让学生认识到，人体重心会受到自身呼吸控制重要影响，换言之，可通过呼吸控制以保证舞蹈动作平衡度，唯有掌握良好的平衡能力，方可为此身体的稳定性。比如，在芭蕾舞初学者开展Grand Battement大踢腿训练中，可在保持动作幅度、力量不变的情况，以相对较慢的速度练习Grand Battement，以快起慢落的动作与快吸慢呼的呼吸相配合。通过让动力腿踢出与快速吸气同步进行，使学生肢体形成一种紧张感，继而能够迅速收紧肌肉形成爆发力，促进动力腿大幅度踢出，于空中瞬间做出一个静止的动作[6]。接着通过慢呼气的配合，让踢腿可做到流畅延续，缓解动力腿踢出时产生的冲击力。所以，在空中踢起的瞬间是配合快速吸气，而缓缓落下收回至准备位时则配合慢慢吐气，以此演绎出一种轻盈自如的效果。

5.结束语

    总而言之，芭蕾舞训练中，呼吸控制的应用是一个循序渐进的过程，呼吸原本只是一种自发性的应用，然而在芭蕾舞训练中，则是提升舞蹈训练效果的重要辅助手段。芭蕾舞学习者唯有准确地进行呼吸控制，方可更有效地控制身体，进而更好地做出各种舞蹈动作。鉴于此，相关人员必须要有效认识到呼吸控制在芭蕾舞训练中的重要性，并有意识开展磨合训练，推进呼吸控制与舞蹈训练的有机融合，让舞蹈表演变得更具表现力、干扰你，赢得观众的内心情感共鸣。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html