视觉化趋势下电影色彩渗透叙事的可能性

一、电影的真实性与假定性

电影是基于真实而建立的，基于现实中的客观实体，正所谓意识来源于物质，每个奇思妙想的影像片段都有其现实的本源。以此基础上通过人物与环境塑造形成独特的叙事时空，剖析历史，昭示未来，发现生活本身的哲理美感。著名电影理论家克拉考尔的“物质现实复原”，巴赞的“电影是现实的渐近线”论证的都是这个本理。

但事实上，观众看到的运动影像更多是主观选择的结果。同样的场景或角色，用不同的角度，节奏和颜色给予阐述，会产生迥异的意义与艺术特征。因此，银幕所呈现的场景，很多看似与现实生活无异，但实则暗示创造者的现实感悟、期许，及其艺术思维方式。而色彩在实时空间与连接整合过程中，起着关键作用。

二、影像色彩的表意功能

观众观影不仅是一个体验图像构成、色彩构成的视觉美，并伴随认知的过程，这仅是感性认识。观影还包含人与周围环境意识之间的关系，以及由此产生的理性认识。电影讲述人们的故事，据此表露作者意图，而色彩是其中重要语汇元素，许多电影创作者通过电影语法及视听语言的运用与创新，使得颜色的美学功能得以扩展和深化，在电影叙事表意中发挥独特作用。色彩不仅在建立现实世界的共性和创造虚拟时空时能增强视觉感染力，还在电影叙事表达中举足轻重。一方面，颜色在视觉上的作用，能够带给人一种直观的冲击与间接的渗透，形成自发性联觉，暗示人物性格、命运，环境时空，也预示情节走势，故事寓意。另一方面，电影制作者通过美术、摄影，布局色彩，选择光线影调，结合蒙太奇等手法剪切再创造，进一步给予色彩以灵魂，使其成为最活跃的表意元素之一，直接参与电影叙事。

   香港导演王家卫的影片《春光乍泄》中多次交替使用黑白与彩色影像。开片即是黑白的肉体交缠，而后黑白旷野中两人迷失方向的争执，一个人酒吧门前的孤寂。黑白的纯粹与粗劣，直白的剖露人欲望的纯粹与单调，生活的周而复始，不可估量。而纷繁狭窄的公寓设置，彩色的墙纸地砖，张国荣艳色的夹克和梁朝伟的格子衬衫，即使破落的厨房里的一曲探戈，也光彩耀人，寂寞的灵魂的久别重逢，不可言说的暧昧，无需台词，色彩已表露一切。

三、色彩电影叙事功能

色彩还在电影中提供叙事线索。它是电影线索的可视化，与电影的情节发展相辅相成，推动电影情节的发展，表明电影情节的趋势。此外，在电影艺术中，场景的色彩通过场景的组合形成，不同场景相似或迥然的色调构成全片。因此，电影叙事的完整色彩是在一个特定的环境下进行的，通过“上下文”的色彩链接来实现。

在法国电影《捕手的春天》中，音乐老师马修来到“池塘底部”学校，用音乐和爱改变了学校的气氛，使那些已“被遗弃”的孩子感受自我的价值和生活的希望。在这个过程中，巧妙地将剧情发展与季节变化相结合，运用色彩提供叙事线索，暗示故事走势。电影开头呈现给观众的是白雪皑皑的严冬，黑暗斑驳的墙壁，灰冷的铁门，裸露的棕色操场，整个环境色调单一，冰冷，寂寥。而当一切朝着良好的方向变化时，人们也迎来丰富多彩的春天和夏天。电影通过蒙太奇快速剪切，极富动感的描绘了金色太阳，绿色植被与五彩鲜花，整个校园充满歌声与活力。色彩的前后反差，使电影逻辑脉络，戏剧冲突更为清晰。

四、视觉化需求下的色彩叙事可能

在如今这个互联网+的时代，人们对于图片的接受程度往往高于文字信息，更乐意使用表情包代替简单的语言，更愿意浏览图文并茂，视频解说而非纯文字，这与其说是耐心程度蜕变，不如说现今的人们更愿去猜测，感悟多义性，看似直观的图像相较文字，也许有更多思维空间。

这种转变同样表现在人们的观影倾向，《英雄》、《十面埋伏》等中国式大片的高票房，《小时代》、《匆匆那年》等唯美视觉系影片的现象级热议，包括CG技术、VR电影的发展，实则都是人们对于视觉影像的需求。技术的推动是必要的，但随即对电影叙事表意要求的提高，尤其是在人物心理，抽象艺术思想与情感展现的要求上，使得目前相应电影的创作面临窠臼危机。

 而这份缺失恰恰可以通过色彩的力量弥补。俄罗斯艺术理论家和现代抽象艺术的创始人，瓦西里·康定斯基曾经指出：“当你看到一组颜色，你会有两种感觉：一种是纯粹的感官效应，另一种是一系列的心理体验。不同的颜色可以带给人们不同的情感体验，电影的内容发挥情感阐述和心理预示的功能。冷色使人沉思，感慨，暖色使人欣慰，开怀。紫色表示欲望，蓝色表示悲伤，自由，红色表示暴力，热情。

结语

影像是电影的主要表现手段。在观影过程中，观众获取情节信息，并通过“观看”体味银幕之后创作者的艺术愿望，映射客观世界中个体生存状态与社会的关系。而色彩最具能量在影像中引起视觉注意，激发思索和感悟。因此，电影色彩在未来影像叙事中的渗透，也许将不再局限于文艺向影片，而将更广泛的在各类电影中发挥视觉美学功能，使电影文本的表现更为明了，也更为独特。

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