网络小说的影视改编及传播策略研究

21世纪是互联网的时代。网络自上个世纪走入中国家庭后，在新世纪更以大爆发的姿态全面普及，已经成为人们日常生活必不可少的组成部分。网络小说随之蓬勃发展，其题材多样，内容趣味性强，受到人们的广泛喜爱。近年来网络小说逐渐受到影视剧的青睐，多部经典网络小说被改编成热门影视作品，且在观众群体中反响强烈。网络小说为影视剧的发展注入了新鲜的力量，从一定程度上解决了影视剧“剧本荒”的问题。《杜拉拉升职记》、《步步惊心》、《裸婚时代》等高人气改编作品掀起一轮又一轮收视热潮。

一、网络小说影视改编热潮的成因

（一）影视作品题材的匮乏

纵观近年来的影视作品，原创剧本多从武侠小说、历史资料、现当代爱情小说中汲取灵感，这就导致影视作品内容单一，同一题材翻拍现象严重，观众很难再对这些耳熟能详的故事产生浓厚兴趣。而网络小说则恰恰相反，内容题材涵盖言情、武侠、穿越、科幻、都市、历史、军事各个方面，拥有强大的库存量，极大弥补了影视作品数量与内容的不足。

（二）网络小说较高的性价比

    与传统剧本相比，网络小说版权费用较低，剧本投入较少，因此受到投资人的青睐。传统剧本往往每集片方需支付给编剧较高费用，而一部知名度中等的网络小说，版权费仅相当于一部热播电视剧一集的价格。再加之网络小说拥有庞大的粉丝量与受众群体，为片方省去了大量的宣传费用，“买版权送粉丝”的模式也使得网络小说的高人气量为改编提高了安全系数，得到了收视保障。

（三）网络小说符合影视传播的规律和需求

网络小说或在内容上与人们的现实生活贴近，或满足了人们对理想化世界的探求。如《裸婚时代》反映了当下年轻人“裸婚”后在理想与现实之间的挣扎，《步步惊心》之类的穿越剧让受众产生了独特的代入感，带来一种神奇的情感体验，这些都与影视传播在内容上具有高度一致性。从受众角度来说，网络小说的受众多为年轻人，而纵观近年来票房与收视率较高的影视作品，中青年受众群成为其观众的主力军，因此网络小说与影视传播在受传者方面定位相同。

二、网络小说影视改编的传播策略

（一）利用新媒体积累人气，提升关注程度

网络小说在改编为影视剧的过程中充分利用新媒体这一平台，为新剧宣传造势，吸引受众关注。如借助网络票选投出观众心目中主要角色的饰演者，而不是传统的导演组与制片方决定，举办由观众参与的海报设计大赛、主题曲创作大赛等，这种形式极大地提升了影视剧的人气与关注程度。同时通过新媒体巧妙设置议题，发起与新剧有关的话题让公众参与讨论，为新剧营造舆论氛围。

（二）视频网站与电视台同步首播

    网络小说改编剧近年来在首播模式上突破了传统的电视台单一模式，而是采用视频网站与电视台同步首播。如《花千骨》的首播方是湖南卫视，播出时间是晚上10点，于次日零点在网络视频平台爱奇艺同步更新。网络视频同步播放发的模式为新剧增加了浏览量，扩大了影响力。数据显现，当一个电视剧在网上火了的时候，不但没有影响到电视平台的播出，反而收视率更高了。因此，网络小说改编剧越来越重视电视台与视频网站的合作，增强新剧的影响力与传播效果。

（三）发挥公众人物的“意见领袖”作用

    网络小说改编为影视剧后在传播过程中常常借助名人效应，为新剧宣传造势。如近年来流行起的知名导演、演员为新剧撰写影评与“观后感”的现象，使影视圈刮起一股“文笔风”。“明星写影评”这桩新鲜事使公众人物在传播过程中充当了“意见领袖”作用，由他们带动的粉丝群与舆论很好的为影视剧的传播开天辟地。

三、网络小说影视改编与传播中存在的问题与建议

（一）网络小说影视改编与传播中存在问题

1.一味迎合受众导致网络小说艺术性与价值感欠缺

网络的开放性与低门槛性使得网络小说作者多数为平民网络写手，专业性较弱，加之网络小说的评判标准为单一的点击率与阅读量，导致很多作者在作品构思过程中一味以受众的喜好作为标准，作品缺乏深刻的艺术性，流于肤浅。网络小说本身属于“快餐文化”的体现，作者写作过程中也往往信马由缰，有些写手为了争取点击率、打赏，甚至任意延长篇幅，导致剧情拖沓，逻辑经不起推敲。

2.对同一题材的泛滥改编

    网络小说的类型及其丰富，几乎涵盖了小说种类的各个方面，但纵观近年来被搬上荧屏改编成影视剧的作品题材非常有限，多数围绕后宫争斗、青春怀旧、家庭伦理几个方面展开。例如宫廷争斗题材，短短几年中就有《宫》《步步惊心》《甄嬛传》等多部播出，荧屏上刮起了一股“后宫热”，广电总局不得不限令后宫剧的播出频率。对同一题材的泛滥改编导致影视剧类型单一，情节雷同，观众产生极大的审美疲劳。

3.影视媒介的特性与对原著的高期待值使改编剧难以打动原著读者

    众所周知，一千个读者就有一千个哈姆雷特。小说以文字媒介展开叙事，文字世界为读者提供了大量的想象与再度塑造空间。但是影视以声画作为其媒介形式，可观可感的立体影像使得观众的想象与构造空间大幅缩小。加之对原著情有独钟的读者往往对改编剧抱有高期待值，完美的人物与故事构成了读者心中的固有印象，使得改编剧在讨好原著读者上难度甚大。

4.改编过度商业化和娱乐化，缺少文化内涵

    波兹曼在《娱乐至死》一书中曾经提出，“电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息”，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。改编剧往往过于重视影视的娱乐与商业效应，使得短期内被热议、带来高票房，但事后口碑不尽人意的作品屡见不鲜。

（二）对网络小说影视改编与传播的建议

1.提升网络小说的艺术性与价值感，深化内涵

影视编剧在对网络小说的二次改编过程总要做到取其精华，去其糟粕，将原著中精彩合理的地方发扬光大，低俗粗糙的部分果断舍弃，提升作品的艺术性与价值感。《甄嬛传》就是一次颇为成功的剧本改编，原著小说中充斥着大量的言情描写，改编后的电视剧则以精美的服饰、考究的礼仪、曲折的剧情、深刻的现实性见长，在主题与艺术价值上都大大超越了原著。

2.题材的丰富性与多元性

    网络中各种小说数不胜数，在选择改编对象时要有前瞻性与开拓性，不能随波逐流，盲目跟风。一些悬疑侦探、科幻空间题材的网络小说在想象力与逻辑性表现上都非常出彩，目前中国影视剧市场还欠缺对这两种题材的作品进行深挖，相较国外对此种题材的运用已较为成熟还有很大差距。一方面由于我国审查机制的原因，另一方面由于技术层面的缺失。但伴随着审查制度的不断完善，技术手段的不断提高，影视剧应该朝向更加多元的类型发展。

3.保持原著特色和改编创新之间的平衡

    相较于影视编剧，原著作者对自身作品的内容与风格在理解上会更为深刻。为了更本真的还原小说的风貌特色，有效地将文字媒介转化为声画媒介，原著作者与职业编剧或导演合作是一条良好途径。二者可以共同就小说的改编与创新提出探索尝试，各自发挥其专项特长，齐心合力创造出一部经典的影视剧本。

4.积极发挥“把关人”作用，促进文化良性发展

改编剧在制作的过程中，整个创作团队要时刻对作品的内容与质量进行重重把关，力求使其在思想性与艺术性上均达到一定高度，避免单纯的娱乐化与商业化，提高作品的文化价值，推动影视产业朝着健康良性的方向发展，催生出越来越多的经典之作。

网络小说的影视改编已有十多年的历史，新兴的影视环境与网络的发达为改编剧提供了土壤，在传播上借助新媒体与公众人物效应取得了丰厚的成果，针对改编中存在的问题进行合理解决，相信未来的网络小说改编剧必然会朝着更加成熟与规范的道路发展。

本文来源：《视听》：http://www.zzqklm.com/w/qk/9501.html