囚禁与自由的真谛--电影《房间》的结构、视角分析

《房间》讲述的是一个17岁姑娘被邻居诱骗禁闭在一个10平米的房间中长达7年之久,期间她生下儿子杰克，5年间和儿子相依为伴，最后成功逃脱。整部影片以男孩的视角娓娓道来，不紧不慢，这样缓慢的叙事设计反而更容易引人思考影片的内在含义。   

 一、分段式结构的处理

    影片开头，房间中几处破烂景物的特写，配合温馨舒缓的配乐，一个稚嫩童声的诗意独白，镜头给到床上的一对母女，俨然一副治愈系温情家庭电影的样子。直到童稚的背景独白以及母子之间的对白，透露出了一些零散的背景信息：Sunday Treat、Old Nick、Aliens等，这些巧妙的处理不仅有力的调动着观众的好奇心，同时对塑造Jake个人性格形象有辅助作用。他会和房间里的物品打招呼，想和房间里出没的小动物做朋友，好奇自己在做梦时是否会进入电视机等桥段都暗示了Jack从未出过房间的事实。弗洛伊德 在《梦的解析》中谈到：梦里的场景往往来源于生活的所见所闻，即是说Jack的梦全是关于房间和电视里的内容，这让原本温情的基调上抹上了悬疑的色彩。

    用悬疑调动观众的窥探欲，一步一步的揭示悬疑背后的悲剧，这样的表现手法并没有多少创新之处，但是影片用温情的配乐和母子间的互动，放缓了节奏，观众只能从密闭的环境和妈妈麻木无奈的表情和时不时忧郁的轻叹中察觉到背后可能存在的悲剧。除了极大悬念的建立，影片在前半段中细节部分处理的十分精致，妈妈给Jack的睡前读物《基督山伯爵》——大仲马的复仇主题作品，还给Jack讲诉《爱丽丝梦游仙境》，使得自我受到启发，下定决心表明真相。全片最高潮的地方莫过于Jack装死出逃，但是在这样一个让人全程心脏紧张的乱跳时给了极静的背景音乐，在离开之前，妈妈对Jack说“You gonna love it."Jack:"Love what ?""The World."

    影片并未结束在出逃之后，而是面临的新生活，成为了这部电影的第二个部分。应该说，就母子获救前的上半部而言，电影描述得比较简略，没能充分体现出小说通过文字语言构造出的悬疑氛围。这是可以理解的，以镜头表现男孩想象的世界难度非常大，镜头长时间锁定在处于狭小空间里的母子两个人身上，必然给观众带来一定程度的视觉疲劳，因此导演很聪明地把重点放在下半部。母子已经被救出，维持前半段剧情推进的基本悬念就消失了，如强弩之末一般。所以能否使后半段与前半段达到协调并突出主题成为了决定影片成功与否的关键。

    电影的下半部依然保持了小说总体脉络，讲述二人回归后却无处安放自己的生活，同样的平缓而娓娓道来。但在细节展现上与小说差异非常大，几乎做了彻底改变。比原著更简洁有力地表现了母子获救后，生理与心理上适应外部世界的艰难过程，尤其成功表现了乔伊获救后，一时难以适应她曾经熟悉的外部世界，情感逐渐崩溃的微妙变化过程，也增加了杰克将剪掉的头发寄给妈妈等细节。

    房间外的世界，不尽如房间中美好。乔伊亲生父亲的摒弃、外人的关注、连呼吸都要担心细菌感染。相对于背负“曾经”的大人重返自由后的不适应，孩童似乎很容易接受新世界、新规则、新事物。可能原著作者兼电影编剧爱玛·多诺霍本身就是女性的关系，本片后半部分以女性意识的角度探讨一个母亲的责任问题。专访主播抛出的问题尖锐又直指核心，同时也成为了压倒重获自由的年轻妈妈的最后一根稻草。

   二、孩童视角的运用

    同时影片吸引人的地方就是借助一个名叫杰克的五岁男孩的视角。我们只知道杰克所知道的，这种戏剧性效果是最为直接即时的。杰克的声音屏蔽了恐怖，充满了童真。在一个只有母亲作为唯一陪伴着的世界中，床和其他东西一样都是他的朋友。他一往直前、大刀阔斧的运用他小世界的词汇来创造意义，一针见血且富有冲击性。

    故事的高潮和转折点——杰克真正去到了外面的世界。逃跑是整个故事中非常重要的一个情景,但是这段在电影里面其实是简化的，女警官在电影里好似三言两语就讲清楚了这个状况，然后警方就找到了他们被关的地方。相信每个人都注意到逃跑中镜头给了被包在毯子里的Jack很多眼神特写，同时与Jack视角中的妈妈来回切换，将Jack的害怕与妈妈的担心表现得很完美。在前后两段的转折处，逐渐升调的配乐将观众的心悬到了最高点，大量的特写和第一视角的切换成功展示了Jack第一次见到新世界的震撼和害怕，惊险下车后的慢镜头更是让人倍加担心。

    房间的功能就像一个巨大的子宫，这个空间在许多方面就如同母体的真实延伸，一个完全亲密而充满关爱的有限区域。小说中有一个细节，杰克反复地在强调妈妈的乳房，他将乳房左右的味道描述得非常细腻。Jake在用自己的方式，让自我真正脱离母体与保护。只有在我们意识到母亲的存在时，导演才试图描写和挖掘精神与物质生活的扭曲与不堪，虽然童真的笔调下，成人世界的阴郁和苦痛也愈发明确、深入，但是孩童视角的选择，也在很大程度上可以消隐现实故事的黑暗、残酷和绝望。

   三、形象艺术的意味

    电影符号学创始人麦茨认为，电影中的每个物品和镜头跟人的语言一样具有“能指”和“所指”两种含义。这部电影具有强烈的生活感，它使用长时间手持、镜头晃动，非常贴近生活的美术和布景，还有避免打光的刻意感，很多地方直接用自然光，整体上感觉是一种纪录片的拍法。正是这些拍法，让人感觉到他把一整段生活不修辞、不裁切的呈现给你，然后让你从中体会这种生活带给你的感慨。镜头抖动的恰到好处，既没有悬疑惊悚片那样让人紧绷，也没有过于平缓到让人察觉不出。比如影片高潮部分妈妈自杀的一场戏，多次出现了杰克的主观镜头，这些镜头几乎无一例外是手持摄影，这样的抖动显然会让我们感觉到不安定和恐慌感，是片中人物迷茫、恐慌心理的一种象征。影片尾声二人走出房间的心理阴影后，摄影回归到稳定的固定镜头，长达七年的囚禁对妈妈和杰克的心理都造成了巨大伤害，纠结、疑虑让他们无处安放自己的生活。导演借助这些镜头达到了一种“间离效果”，引发观众思考。

    电影中多次出现仰拍天窗的镜头，天窗在这里不仅仅是一小片蓝天，它是母子二人唯一跟外界有所联系的地方，是黑暗里的一束光，是支撑母亲保持心智正常的一种力量，是杰克成长的有力通道。

    旅美编剧、北美文艺社社员张挺说，“‘房间’作为本部电影里的一个象征，更多了承担了寓言的意味。”虽然连世界都还没有观过，披着一头棕色长卷发的小小少年杰克，却在与电视机、衣橱、天窗、桌椅、等“朋友”建立的友谊中，形成了自己独特的世界观。这些都是电影无招胜有招的把一段让人印象深刻的，不去过度抽象和戏剧拔高的生活呈献给你，有点像一个东方的功夫大师的韵味悠长的表演，一点也不浓重，却有一种化不开的魅力。

    就拘禁性奴役这种很容易引起热烈关注的话题，能够看出无论小说作者还是电影导演都在努力的让读者或观众了解事件，更侧重分析受害人所受创伤，以及修复过程的复杂与漫长，从而呼吁社会关注现实之外，更要关注受害人身心健康的恢复，为受害者提供长期人道关怀。除此之外，我认为它们共同提出了“如何理解占有欲”“什么才是合理选择”两个重要话题。对一个孩子来说，是所谓的自由更重要，还是说他有母爱更重要？我们所谓的精神依恋和自由的边界在哪？是身体上的物理空间自由，还是说心灵的自由？

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