电视专题（纪录片）常用影像修辞手法举例

在电影中，声音、画面和图像都拥有各自独立的语言和修辞，修辞最早运用在文学作品中，特指代“应用语言的艺术”。在现在的纪录片中，我们也可以找到几乎所有的修辞手法，这些巧妙的影像语言不仅增添了画面的美感，也是导演表情达意的重要手段。同时这也意味着，以描摹现实为基础的纪录片即使崇尚纪实美学，但它仍然与艺术有着紧密的联系。

一、诗意（抒情）

诗意（抒情）通过画外音、影像原声或影像画面的组合，引发观众的共情最终引起观众的情感共鸣。一般来说，诗意（抒情）修辞手法在影片中的化用需要降低画面提供的信息量，以使观众不再仔细探究画面内容，而是投入到其中所蕴含的情感。

在纪录片《工人当家》中，工人们在结束阶段性的学习后一起聚会，一位工人弹起吉他唱起了歌谣：“谁说都输了？我来献上我的心。雪夜已在河流里消失，我来献上我的心。……”在动听的歌声中，画面被拉远，前面曾经出现过的工人们同警察对峙、冲突的画面又闪现在银幕前，冲突现场的声音一会儿盖过歌声，一会儿又被歌声盖过，画面与声音的畸变创造了丰富的艺术效果，观众脱离现实的认知，进入抒情的阶段。在这样浓烈的情感氛围中，观众体会到工人们面对困难的不屈不挠并深深感动，极大的增强了影片的感染力和震撼力。

二、悬念

主编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的好奇心，并急切了解后续，这就是“悬念”。在紧张的情节中，观众迅速进入剧情并保持高度注意力，欣赏效果达到饱和。如果从纪录片这个特定的领域来考察，悬念就是导演安排情节、结构故事，用以吸引观众、引起观赏兴趣的表现手段。

一般来说，悬念主要有三种基本形态，一种是自然的悬念，即生活中能引起关注的现象；另一种是通过人物情绪的传递构筑悬念，纪实为主的纪录片较难操作这样的悬念剧情；第三种悬念是信息悬念，这是希区柯克创立的经典悬念方式，也就是不断给予观众更多的信息，让观众拥有比剧中人物更多的信息量，从而更加关注人物的命运。

在纪录片的现实拍摄中，运用比较广泛的是自然的悬念。例如在《陷入骗局的女人们》中，影片一开始便通过调用监控视频告诉观众，宾馆中一个女子走出房门后另一女子进入房中，而后第一名女子急匆匆返回没有出来，结合片名，疑问形成了观众心中的悬念，从而增加了观众的观影兴趣，增强了整个影片的观赏性。

三、象征

象征是用某个特定的具体形象含蓄地表现与之相似或相近的概念、情感或思想,这是古今中外文艺家不断追求的高品位境界。象征手法同样也被广泛地运用在包括纪录片在内的影视艺术领域,甚至成为影视艺术的最基本的规则。

在《雕刻家刘焕章》的片尾，镜头从小巷中拉出，离刘焕章的家越来越远，而“咚咚”的凿木声却越来越响。这时，自然发出的凿木声，经过艺术化夸张，已不仅仅是传达刘焕章在凿木这样一个简单的事实，而是成为一种深入人心的力量，象征着刘焕章对艺术孜孜以求的精神。

四、对比

对比是把极具差异或是相互对立的事物安排在一起，运用对比的手法突出所要表达的思想。在纪录片等影视艺术作品中，对比手法运用主要体现在平行蒙太奇手法的运用。

导演康建宁和高国栋通过《沙与海》向我们展示出生活在沙漠与孤岛中两个家庭的状况。牧民刘则远一家生活在宁夏与内蒙古交界地区的沙漠中，以养殖和运输为生。渔民刘丕成生活在辽宁省的一处孤岛上，靠海产养殖生活，相对于丢刘则远一家还算富足。二者一个生活在极度缺水的海边，一个生活在海边靠水产养殖生活，生活场景落差极大，形成对比。此外，对比中依然有协调共生的内容，迎合 “人这一辈子，在哪活都不是一件容易的事”的主题，使得整部影片真实又贴切，表达人性的同时抒发了对于自然的敬畏，同时也表现出人类的坚韧不拔和勇敢拼搏。

五、视点转换

视点转换是指叙事人称的转换，比如从第一人称转到第三人称，在剧情片中经常出现。这种方法可以将人物丰富的内心活动更好地展示出来，也为观众跟进剧情提供了不同的视角。运用在纪录片中时，在多机、实时拍摄的情况下视点的转换比较常见。

例如在《从毛泽东到莫扎特》一片中，在个史坦教小女孩拉小提琴的片段。作者在拍摄这段时使用了两个机位实时拍摄，从而实现了视角的转换，在不改变拍摄者旁观角度的前提下，为观众全方位展示当时的场景，让观众更加了解剧情，也有身临其境之感。

六、隐喻

隐喻是用在比较两个好像无关事物，制造的一个修辞的转义。在影视艺术中多用一个影像来暗示另外的内容，此刻，影像也就成了所要讲述内容的符号，这种镜头或场面的对列时常能够含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。隐喻的表现手法往往会选取不同事物的某些相似特征加以表现，突出特点的同时引起观众的联想，最终可以体会和领略到导演的意图。隐喻蒙太奇手法将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合往往具有强烈的情绪感染力。

例如在影片《与鲸共生》中，通过被采访者阐释对鲸的身体的每一部分的充分隐喻鲸对于他们生活的重要性，最终纾解了“人与自然需要和谐相处”的主题。

七、重复

若干意境相同、形式相似、内容相近的影像一再的出现，给观众带来视觉的冲击最终形成审美的高潮，可以称为“重复蒙太奇”。这种表现手法与文学中的重复修辞相类似，是为达到刻画人物深化主题的目的而使用。在纪录片中，导演往往通过反复重现某一个场面或者对某个镜头进行系列化的安排和把握来影响观众的价值判断，最终巧妙地传达自己的价值观。

在《海豚湾》中，导演多次拍摄渔民捕杀海豚的镜头并将这些镜头衔接在一起，一而再展示给观众，血腥和残忍的画面给观众带来强烈的视觉冲击，观众的情绪大受影响，这种影响也落实在了实际生活中——大部分观众在看过《海豚湾》后深深的震惊并加入反对捕食鲸类的行列。同时，大量日本当地渔民虐杀海豚的场景更激起了民众的反日情绪。

八、衬托（声画错位）

为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。在纪录片创作中，衬托主要体现在造型元素的使用并最终可以表达画面的深刻含义，这是种巧妙的衬托，声画错位就是其中一种。

声画对位是现在许多纪录片拍摄者所追求的, 但使用却并没有具体的规则。从二者表现的内容关系来看,声音的大小、强弱、远近都是可以调控的。同样，无声的画面也可以看作一种声画关系，并且可以传递出更加丰富的哲学意味。

在《一个艾滋病病毒感染者》中, 有这样一组画面——当患者走过街头时, 他的乡邻都以惊异的目光注视着他, 没一个人和他打招呼, 也没有一个人和他谈话, 画面一片死寂。这种表现方式非常有震撼力, 所要传递的内容早已深入人心、引发思考。

九、渲染（光线渲染）

渲染是指对环境或特定的气氛加以刻画，烘托氛围的同时表现人物的一定情绪。在纪录片的创作中，这种渲染的修辞多体现在拍摄画面的光线造型上。当然，在自然光条件不足以反映创作者意图时，适当的人工光源也是技巧的一种。

在《最后的山神》中，摄影师根据主人公所处的不同情景，相应对“逆光”这一技法作出了恰当且出色的变化。在黄昏下表演萨满跳神这一段落时，摄影师利用夕阳特有的方向和色温，借着最后一次萨满跳神的镜头暗示神灵的逝去，其中更裹挟着对于鄂伦春族人的担忧；当一棵雕有山神的大树被砍伐时，摄影师把孟金福“有一种自己被砍伐了的感觉”体现为大面积沉重的低调——孟金福夫妇坐在山坡上，昏暗压抑的夜晚，远处月光照在前景孟京福和妻子的身上形成剪影效果，仿佛人被自然吞噬，也足可以个人力量的单薄。通过这样的镜头，观众很容易就能感受到孟京福内心的痛苦和挣扎。

文学艺术常用的修辞手法运用在影像作品中，往往会取得意想不到的艺术效果。侯孝贤曾言“电影所要讲述的内容远在画面之外。”修辞手法的化用不仅提升了画面的美感，也在极其动态和亲和的意境中，将创作者所要表达的想法更加具体地传递给了观众。电视纪录片对于修辞手法的化用在艺术融合的领域内极具代表性，随着观众和导演之间的沟通变得更加和谐统一，在电影语言迭代更新的过程中，修辞手法始终是关键步骤之一。

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