文化霸权理论视域下的好莱坞电影

手捧可乐爆米花去观赏一部好莱坞电影在我们的生活中是一个再熟悉不过的场景，我们陶醉于电影所构造的美丽景象中，我们崇拜不起眼的英雄，我们感叹爱情的真挚与伟大，我们仿佛置身大西洋的彼岸呼吸着同样的空气。殊不知，一种文化霸权悄然隐藏在我们所看的荧幕上，受众却难以抗拒霸权的力量。

一、文化霸权理论由来

谈及文化霸权，文化与霸权是重要的子概念。文化一词来源于拉丁文动词colere，意为耕作土地。而霸权一词源于古希腊，中文释义为支配与领导权。

文化霸权的思想渊源涉及到列汉诺夫在1883年提到的文化领导权，列宁的放弃对资产阶级的领导权。直到葛兰西，文化霸权才真正作为一个理论而提出来。20世纪初，俄国十月革命的胜利标志着世界上第一个社会主义国家诞生，掀起世界无产阶级革命浪潮，资产阶级为巩固政权镇压无产阶级运动，大量工人运动走向了低谷，而葛兰西就在思考革命失败的原因。他在《狱中札记》中对领导权进行了全面而系统的论述，他认为上层建筑中的市民社会，意识形态，文化的方面起着比政治社会更加重要的作用。

二、全球传播与文化霸权

至少3000年来，人们一直在寻求跨越遥远的距离来进行沟通，一次次在努力克服着地理空间的差距，历史的浮沉千年造就了今日世界的绚丽，地理空间不再是传播的大障碍。信息的传播速度则在光纤与互联网的快速发展下达到了一个顶峰，通过各种传媒技术，变化的累积效应让我们对时间和空间重新界定，增强了全球互联方面的即刻性与透明性。

二十年前。看一部国内的电视剧已然是一件奢侈的事情，一部电视剧往往是万人空巷，电视频道更是寥寥无几。从有线电视再到数字电视再到如今国内家家户户的网络电视，电视频道早是五花八门，受众有了更多选择，而种类多样的媒介也让我们接触媒介变得分散。从最开始引进新加坡电视剧，日本电视剧，中国电视观众的观看心理也在慢慢发生改变，原本封闭的中国人受到了海外电视的影响，从最开始的保守到现在的批判性接受，电视受众正在走向成熟。隐藏在成熟背后的则是我们有时被海外传进的文化产品影响，中国人的思想有了西方的烙印。

如今，我们已经从一个帝国主义时代转移到一个电子帝国主义时代。谈及美国实力的主要来源是其经济，而不是军事力量。当今的美国巧妙地通过经济和文化的途径以一种润雨细无声的方式打开其他国家的门。就像现代传播流——电影、电视节目以及其他此类文化产品中我们可以看到这股力量的强大。美国以压倒性优势控制着全世界的电影和电视屏幕，这种影响力也是其他国家所难以企及的，好莱坞作为美国三大出口产业之一，仅故事片的出口所创造的贸易顺差就超过了80亿美元，而美国则认为这只是单纯商业的传媒出口，与其他出口产品并没有任何差别。然而，大多数国家并不把电影只当成一种产品，大家更担忧的是一种文化的影响，害怕这种进口的电影改变受众的认知和态度，使之与异域的思想和观念一致，在发展中国家，这种担忧深深扎根于其殖民经历中。很多发展中国家认为，美国电影，电视剧的流行是另一种形式的入侵，它更加攻于心计而狡诈，恐怖之处在于其华丽的包装让人们让收看变成一种习惯，而电影中的桥段甚至只言片语会颠覆他们原本的看法，潜移默化中改变他们原有的看法，这种改变往往是偏向美式思维，个人英雄主义和泛美主义思想盛行。而互联网的普及更是给美国电影的传递提供了温润的土壤。

尽管在中国的电影院每年能上线的好莱坞电影并不会太多，国家对美式电影的引进有着自己的一套体系，这既尊重了自由贸易的原则，也保护了本土的电影市场，至少不会让爆米花飘香的地方都充斥着好莱坞的电影，然而管控是一方面，互联网的自由给予了中国受众更多平台去接触和感受美国电影。思想的自由市场让受众更愿意去追求美国电影中我们平时所接触不到的冒险与伟大。

随着传播的全球化，使得越来越多的美国电影里出现了诸多的中国元素，像《功夫熊猫》红遍中国，剧中的熊猫搭配中国舞台布景元素使得电影更贴合中国观众的审美趣味。它塑造了一只可爱并且充满好运的熊猫，可是这只熊猫在一开始时是懒惰不上进的，这就是对中国人的刻板印象，含蓄而巧妙地隐蔽在了电影之中，电影中搭配的中国元素调动了国内受众的关注。

三、编码与解码中的霸权

任何文化产品的传播都是双向的，这意味着有文化产品的生产阶段即编码阶段，也有文化产品的解码阶段，即译码阶段。意义的产生都是在受众经过解码之后，所以编码者要做的往往就是穷尽所能提供受众愿意看到并愿意译码的文化产品。对于编码与解码，霍尔认为事物本身没有意义，而是存在一些表征系统，通过概念和符号构成了意义，人们积极使用符码——编码，将事物编入符码——以及靠另一端的人们对意义进行翻译或解码来维持。

好莱坞电影的编码也就是电影的制作阶段，精妙绝伦的剧情设计早已不是美国电影独有的特点，而电影制作者们更乐于融入各个地区的元素与美国本土文化相结合，就像每一部好莱坞电影都有一位标志性的黑人和一位机敏能干但永远不能成为主角的亚洲人，这样的人物构架不单单是为了人物角色塑造的丰满，更是为了融合其他地区的元素，吸引更多受众。

受众在心理上被认同只是让受众有了继续观看下去的可能，可接受电影所表达的思想又是一个复杂的过程。受众的译码阶段才使得意义本身有了重塑的可能。电影数量的激增看似让受众有了一个宽松的选择环境，而从受众的角度而言，这种选择电影的自由有着限度，本土电影的墨守成规让我们渴望西方自由思想的浸染，好莱坞电影打上了美国烙印，西部牛仔的放荡不羁，正义英雄的大义凛然，画面的细腻，人物形象的丰满刺激了一拨拨受众，言语上的表达之外，好莱坞电影大量运用特效，展示着受众所看不到的神奇世界。运用电脑特效的最终目的是用特殊的表现形式来强化影片所表现的主题，实现审美体验和精神震撼的统一。正是借助特效，电影人可以更加大胆表达设想，不可能的景象变成了可能，在强烈视觉冲击下的同时，电影原本传达的思想成为了一种附属品。受众在为电脑特技鼓掌的同时，不自然地深陷电影所描绘的场景中，原先的固有意识开始发生改变，愈来愈能接受电影里所表达的思想观念，这是受众的解码阶段。随着全球化的深入，文化所体现的意识形态的控制机制更加明显，而美国作为世界上最大的资本主义国家，自然也会不失时机地推行其文化上的领导权。通过电影，美国的主流文化慢慢渗透，受众在观看电影的同时开始认同电影所传递的思想，好莱坞的电影越是盛行，这种渗透就越是深刻。烙印着“美国文化”标志的好莱坞大片顺利被消费的同时，商品价值顺利实现了，与此同时传播了美国的文化价值，有效的构建了美国的国家形象，实现了这种文化的扩张，这也是文化霸权的一个重要表现形式。

四、受众的反思

受众解码有三种形式，其中倾向氏阅读顺从了电影制作者的心思，受众愿意按照编者的意图去解码，妥协氏阅读往往带有批判的眼光，受众在解码时会选择与自己立场接近的观点接受，对一些强加的意识形态理念会有所排斥，而多多少少会改变原有的思想。反抗氏阅读的受众大多带有浓厚的种族主义或宗教主义的色彩。受众作为话语的主体，时常挣扎在话语的铁屋子里，在“抵御”外来思想应该是积极的，麻木不仁地接受不应该是当代受众应有的姿态。

文化霸权依然会继续在好莱坞的电影中有所体现，但受众并不是愚昧而冷酷的个体，我们有着自己独立的思维模式，理性与批判的火花应该在人心深处闪耀。

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