媒介批评视角下的偶像养成类节目——以《创造101》为例

《偶像练习生》、《创造101》等节目掀起偶像风暴，成为大众焦点，“Pick”成为网络流行语，“偶像”一词以前所未有的热度活跃在公众视野中。实际上，《创造101 》这类偶像养成类节目源于韩国，被称为“第三代选秀”，在此之前有《超级女声》《快乐男声》这类“第一代选秀”，《中国好声音》这类竞技类的则被称为第二代选秀，这两类选秀节目以选手技能的比拼为核心，更看重选手在“歌唱”能力上的表现，而第三代选秀则更加重视选手的综合实力。从另一方面来说，是“偶像人设”的养成，在这类模式中，偶像不是出身“草根”，而是已经签约的“半个”艺人。根据官方的宣传显示，共有457家公司参与推选，在13778名练习生中，有40家公司和101名女孩有机会进入节目。这101名练习生再进行封闭式训练、同台比拼，最终由大众“点赞”投票，选出前11位选手以组合形式出道。

随着节目的播出，一波又一波热搜进入人们的视野，此类偶像养成类节目在获得高收视率的同时也受人诟病。本文将以《创造101》为例从媒介批评视角对偶像养成类节目进行观察与探讨。

一、强烈的叙事干预让内容失真

赵毅衡先生将叙述者对叙述行为的干预分为“指点干预”（叙事的话语干预）与“评论干预”（叙事的内容干预）。叙述者作为“隐指作者”，通过一定手法对叙事的话语和内容进行干预，以达到作品的连贯性和“真实性”。

如何达到“逼真”的效果呢？赵毅衡认为叙述技巧与叙述手法非常重要。过多或直白地坦露叙述行为，会导致读者产生排斥，与想要达到的“逼真”背道而驰。随着时代的发展，受众对于内容的接受要求更高，更易戳破叙述者的“隐形目的”，不再任由摆布，更加有个性，有观点。众所周知，选秀节目的内容已不再仅仅是简单的比拼，专业的编剧团队会对节目内容进行专业安排，从前期的真人秀编剧到后期剪辑，情节设置、人物设定、环节安排等等，每个环节都可以进行叙述干预。

在《创造101》节目中，叙述者（节目组）对于节目内容的干预显得过于“强烈”，让内容“失真”。以首期节目为例，首先，在节目过程中，每当宣布练习生排位时，会用剪辑手法或现场语言制造悬念，单次的悬念效果或许会让观众产生一定的心理反应，但多次使用后难免会有疲劳感。在后期节目中，导师陈嘉桦在现场表示对制造这类悬念不满，发起人黄子韬甚至直言“节目组老让我做这种悬念，我也没办法，他们要做剪辑。” 其次，在节目开始初期，导师对前11位选手的评价标准不够高，轻易给出高排位名额，造成了节目后半段的对决环节。一个看似“自然发展的结果”，在导师选择对决选手时却暴露出“隐藏目的”。“极创引力”组合中有三人被选入A版名额，但必须有一个人与现在的A班练习生进行对决，导师决定让Yamy留下对决，实际上，另外两位练习生的实力在之前的表演中并不出色，节目组想要让Yamy制造“挑衅”效果的目的不言而喻。在首场表演全部结束之时，发起人黄子韬又突然宣布“空降练习生”来踢馆，更是直接让踢馆选手热依娜进入A班，让现场选手哗然。实际上，节目组的这一叙述安排明显是需要有选手从A班“坠落”，以引发话题。在后期的节目中，热依娜按照节目组“预想”的方式，成为唯一从A班坠落至F班的选手。节目组对于制造话题热度的追捧，明显超过对节目竞演规则和公平的追求。编辑的叙事干预严重影响了受众对节目“真实性”的追求。笔者在采访《欢乐中国人》《演员的诞生》等多档综艺编剧时，有人表示，“剪辑往往是第二个编剧，可以完全编出另一个故事，在剪辑时，常常会出现为了追求热点而放大某个情节去制造话题的情况。”

二、对于“偶像”意义的另类解构

符号学理论认为符号是所指和能指的结合体，能指是符号的物质形式，所指是这种物质形式所指涉的意义。偶像本人，包括其相貌、体形等自然特征以及作为歌手、演员等社会角色的存在是偶像符号的能指，而这些方面的结合体所指涉的意义就是偶像符号的所指。《创造101》这类偶像养成类节目，对传统意义上的“偶像”重新定义，“偶像”从英雄变为能够满足大众娱乐心理的娱乐形象。这一形象的塑造基于强大的“人设编辑”，利用媒介手段塑造某种形象，以迎合受众审美和心理需求。与其说是受众对偶像的追求，不如说是偶像对受众需求的满足，过去由受众对偶像的单向崇拜，变为偶像最初表现出某种特点，并在和粉丝的交流中不断强化、“修改”方向，形成一种双向的互动模式。但这种模式具有非常明显的过度娱乐化倾向，偶像符号的另类结构带来的不良影响会与传统的文化逻辑产生冲突。节目中毫无唱跳能力的选手杨超越的出道，虽然展现了粉丝对于这类选手的包容，节目组对于杨超越人设设定的成功，但也造成了部分受众的对于“偶像”定义的疑惑。

三、扭曲的“女团”符号文化价值

让·鲍德里亚的关注点是西方后现代消费社会，他认为商品主要是作为一种符号体系被消费的，消费者在选购商品时不再只考量商品的功能因素，更追寻它的符号文化价值。从一定程度上来说，《创造101》要打造的中国女团就是作为一种符号被消费的，让每个成员都成为一个复杂的符号集合体。在节目中，无论是成员还是导师，都在不断塑造着这一符号的特征：可爱、腿长、粉红色、好看。例如在对杨超越的采访中她直言：“我这样的人怎么能来女团嘛，女团都是腿尬长，又好看。” A班练习生在表演时，其他练习生也多次提到“好可爱”、“好像洋娃娃”、“个个都是大长腿”、“外形很加分”这类话语。具有争议性的3unshine 组合还未出场时，黄子韬就不断低语“怎么还不出现”，其他成员对于她们也是表现出“应该很有趣”的态度。“中国女团”这一符号的特征被定义，虽然出现了王菊这类有差异化的选手，也引发了由黑到粉的网络追捧，但她终究还是被拒之门外，消费社会对“受欢迎女孩”的符号文化价值的生产值得深思。

  此类偶像养成类节目，美其名曰选手要依靠粉丝的点赞才能够晋级，实际上，在非公平的资本运行社会中，这种方式是直接讲决定权交于“资本”。从出道的11位选手来看，前两位选手孟美岐、吴宣仪均来自大型娱乐公司“乐华娱乐”，同样， Yamy、杨芸晴、傅菁等人也来自“香蕉娱乐”等大型娱乐公司，无一“个人练习生”出道。在后期的赛制设置中，晋级的唯一标准就是场外点赞数，11人累计点赞数突破13亿，虽然有部分现场观众的点赞数，但相较于场外上亿的点赞数实在是微乎其微。在资本运作的模式之下，个人能力显得微不足道，这势必导致对受众审美价值的错误引导。

从经济上来说，偶像养成类节目获得了巨大的成功，“流量明星”的效益从养成开始就最大化，粉丝在投票的过程中与偶像产生更强烈的关联感，黏性更强。从娱乐市场来看，这类养成类模式给国内娱乐市场带来了全新的活力，对明星制作公司也带来了冲击和挑战。但这类新型选秀节目的不足仍需要不断探讨，对叙事结构上的干预，过度消费受众；对于偶像符号的另类结构所造成的刻板定义，以及过度娱乐化消费化的价值观引导，都需要节目组进行更高层次的统筹编辑，使受众在获得心理和感官上的刺激之外，打造出更具有社会价值，倡导多元价值观的节目。

来源：《视听》：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html